真香來得如此之快。
兩個不久前快被罵糊的詞——「花木蘭」、「大鵬」。
如今放一起，竟然成了大熱節目的C位。
Sir月初專門寫過大鵬，論他的「討厭」（《工作配合、上進努力，著名主持人到底為啥總招人討厭？》）。
如今，他用Sir最希望看到的方式反擊。
作品。
當期《演員請就位》播完後，全網幾乎就兩種聲音：
大鵬版《花木蘭》，牛叉。
大鵬能拍出這樣的花木蘭？想不到。
Sir今天就回答這兩個問題：
它到底「牛」在哪？
以及，大鵬真的是「超常發揮嗎」？
大鵬版《花木蘭》更像是節目的「贈品」。
大家都不看好。
演員，前幾期被淘汰的。
導演，資歷最淺的「主持人」大鵬。
要說唯一對其擁有野心的，只有大鵬一人。
他坦誠：
這個機會，就是來這節目的目的。
不是說說而已。
當期節目，只有兩個劇目是原創劇本。
一是陳凱歌，二是大鵬。
前者的寫本能力，編劇蘆葦早就已經提醒過我們了。
大鵬呢？
他直接衝上熱搜：
還讓爾冬升當場激動得伸出大拇指，連說幾次：真的好。
一個「贈品」，居然完爆「正規軍」。
驚不驚喜？意不意外？
當然，這不是一段生造的逆襲佳話。
即使仔細推敲，大鵬版《花木蘭》也是節目中最精彩的劇目之一。
精彩從劇本切點就能預見了。
首先，花木蘭的故事並不討好。
台前有花木蘭本蘭趙薇，台後有劉亦菲版失敗案例，關於這個故事，再多一點，觀眾就要疲乏了。
但大鵬做到了，且成功了。
為什麼？
他關心的並非花木蘭這個「故事」，而是花木蘭這個「人」。
花木蘭完整劇情：女扮男裝，替父從軍，征戰沙場，建功立業，衣錦還鄉。
時長所限，大鵬聰明，沒有選擇一鍋端。
他只選一個點。
哪個點？
論獵奇，當然選女扮男裝；論感人，當然選替父從軍；論忠勇，當然選沙場。
大鵬通通pass，就選最後一幕——衣錦還鄉。
故事從花木蘭在沙場征戰12年後開始。
這幾乎是被所有影視作品忽略的一環。
卻是最能體現花木蘭這個矛盾的角色身上複雜性的一環。
如果把整個劇目比作一次戰鬥，大鵬首先在策略上成功了。
接下來，他為勝利出了很多「招」。
第一招，節奏。
一個作品好不好，開場極重要。
看大鵬怎麼拍的：
花木蘭經過多年征戰，如今已為大將軍，夜裡獨坐營帳內休息。
此時副將在帳外吆喝有急事。
她先是回絕：「明天再說吧！」對方堅持，她什麼反應？
——俯下身子，深深嘆了一口氣。
像不像深夜被叫起來加班的我們？
花木蘭的「神性」和英雄標籤，沒了。
取而代之，是一個疲憊、麻木，甚至有點厭戰的將軍。
這就是生活氣，這就是人味。
但。
大鵬沒有讓這種消沉繼續。
副將進來稟報軍情，順帶拋了幾個段子：
士兵抓住了偷襲糧草的柔然人，木蘭問他自己人有沒有傷亡，他說有，士兵太興奮慶祝時脫臼了。
俘虜中有個妙齡美女，副將問木蘭，要不要親自「審一審，以解連日征戰之乏」。
笑了？
笑就對了。
一肅一笑，一張一弛，這就是劇作的張力所在。
沒完。
副將把犯人押進來，一個叫薩仁的柔然女人，自願替父從軍，為國盡忠。
第二個「花木蘭」。
剛才的喜劇感，瞬間切換成兩女人刀光劍影的對峙。
一段突然襲來的動作戲，馬上把觀眾帶入第一波視覺高潮。
同樣節奏感強烈。
先是薩仁刺殺花木蘭，短刃橫切。
花木蘭從閃，到抵，到反擊，乾淨利落。
然後反客為主。
收尾轉場，也是一個短刃橫切，然後瞬間黑屏。
整段戲不到1分鐘，沒有絲毫拖沓，兩人的力量懸殊也表現出來了。
還引出整段戲的最大懸念：
當花木蘭看到另一個「花木蘭」，會是什麼樣？
第二招，質感。
不是郭敬明那種PPT式質感。
大鵬親身示範，什麼叫大銀幕級別的質感。
看細節。
服化道上的，花木蘭獨自在營內是和衣，見副官時就立刻穿上了盔甲。
嚴謹。
打光上的，Sir就給你分析一個鏡頭：
木蘭被叫醒，從房間裡走出「大廳」。
留意看，這一個空間裡準備了多少個光源：
這種室內打光很講技巧。
首先要自然，不然顯得像棚拍，滿屏廉價感（參考國內低分古裝劇）；
其次，明暗層次要分明，要體現人物的運動狀態（這裡花木蘭明顯是從暗走到明，也暗示她從休息狀態切換到工作狀態）；
最重要一點，它要在一個黑暗房間裡打造「空間感」。
比如空間的縱深：
前、中、近景里都有相應光源，且明暗錯落，尤其連花木蘭背後的「房間」，都透出微弱的光照，證明她剛從裡面走出來。
還有，「光」對道具、人物的表現。
看木蘭坐下來後的光線分布：
桌上器物的反光，身後作戰圖的背景光，還有重要道具的光線，全都考慮到了。
木蘭臉上，也是一明一暗，完全沒有曝光過度的「變白濾鏡」。
什麼是質感？
這就是。
其他場景，大鵬也是按同樣標準要求的：
第三招，演員。
當然，這是演員與導演的相互助力。
但你能發現，大鵬對演員的調教，既保留表演空間，又精準抓住不合理的地方。
他對三個演員的大體要求都簡單：
倪虹潔，「收斂」；黃夢瑩，「狼性」；張逸傑，眼神。
在細節上，比如某句台詞處理，他也能通過人物或觀眾的角度，提出有說服力的調整。
「剛才這種演法，容易觀眾會發笑」
「不要擔心流眼淚，流了就擦掉」
大鵬的「調教」尤其體現在倪虹潔身上。
大鵬選擇倪虹潔來飾演花木蘭，是因為倪虹潔被淘汰時的一個眼神。
不甘，隱忍。
在此之前，倪虹潔在節目裡的演戲風格遭受質疑。
過於外放，情緒激動，不懂收。
但就這一個眼神，大鵬認定，她能演好花木蘭。
因為在征戰沙場十餘年的一個女將軍臉上，就應該是這樣的眼神。
這還不夠。
一個大將軍的特質很容易歸納，正氣凜然，正襟危坐，運籌帷幄……
不夠。
大鵬加了一個字，「痞」。
難以理解？
不，合乎情理。
我們以往看到的花木蘭，是從徵兵開始，從小女人的特性未脫開始。
到後面，也只是看到這份特性一點點變成端著的成熟穩重。
但是後期的花木蘭還有什麼身份？
一個已經在兵營里和刺頭兵們混了十幾年的「花哥」。
男人之間的相處，不就時不時帶點痞里痞氣麼？
這個特質被大鵬抓住了，也被倪虹潔很好地輸出了。
看幾處設計：
開場副官和花木蘭的對話。
花木蘭不耐煩，歪頭，漫不經心地吃果子，偏頭就把果核吐了。
粗魯。
後來聽說是個女扮男裝的女人，花木蘭先是愣了一下。
眼睛盯著副官，沉了一會才問。
「人在哪兒呢」
注意兩個部位：眼和嘴。
眼神震驚，不可思議中帶點怕，她怕見到另一個「自己」。
嘴上呢？
她依然要保持男人般的不修邊幅，所以有一個大幅度的歪嘴。
此時的機位在主角正臉的斜下方。
這樣拍出來是什麼樣的？
不正經，還有點丑。
這才是真正的將軍范兒。
該痞的時候痞，該正經的時候也得正。
對敵時果決，打鬥時狠厲。
了解薩仁時，眼神裡帶有溫柔。
回憶經歷時，眼裡的淚將落未落，那是作為將軍的花木蘭隱忍的堅毅。
最後，還鄉路上，馬兒在花木蘭臉上磨蹭，花木蘭暫時的舒心一笑。
這是她整場戲中唯一的大表情。
大鵬也說，到後期，看到的不是倪虹潔了，就是花木蘭。
以上，還只是作品技法上的精彩。
只有這些，足以出圈嗎？
當然不。
故事的高級講法，就是用人性，來完成故事。
所以大鵬版《花木蘭》真正打動人的，是這個花木蘭延伸出我們期待中，卻從未在影視作品看到過的角色厚度。
一個問題，木蘭是戰士嗎？
《木蘭辭》里肯定是，霸氣側漏。
萬里赴戎機，關山度若飛。
朔氣傳金柝，寒光照鐵衣。
當年Sir就想，當尚書郎，和衣錦還鄉衝突嗎？
短片，給了我一個答案。
關鍵在於，它展現出兩個「木蘭」。
一個在戰場功成名就的將軍木蘭。
另一個，還很年輕，前來行刺的柔然女孩薩仁。
翻版木蘭。
一樣為父從軍，一樣有自己的摯愛，一樣奔赴戰場……
兩個相似的人，差別在哪？
Sir看，最根本的是，有了反思。
第一次反思，在於經歷。
12年征戰，木蘭成為將軍，對戰爭有了更清醒的認識。
最早為了父親，要殺敵；到為了夥伴，要殺敵；
再來是為了蒼生，要殺敵……
等等。
好像哪裡不對？
擔子越大，她越迷茫。
蒼生是什麼？對面的柔然人就不是「蒼生」的一員了嗎。
因為不想被殺而殺人，真的能換來太平？
她動搖了，所以才會感慨：
「十二年，從沒作為真正的自己
活過一天」
此時的木蘭，不再是一個單純的戰士，發揮戰爭機器的作用。
第二次反思，初見薩仁。
12年的戰爭，究竟帶來什麼？
另一個「我」。
原來，戰爭沒有帶來和平，只是產生一個又一個戰爭機器，和一個又一個破碎的家庭。
「我們柔然壯士多得像大漠裡的沙
踩死你們，柔然女人就夠了」
第三次，則是薩仁被捅死。
倒在自己最心愛的人懷裡。
不因為利益，不因為愛情。
因為什麼？
男孩捅死女孩前說了一句：我馬上來找你。
殉情，似乎是戰爭年代裡戀人的唯一「善終」。
這讓木蘭同樣回想到自己逝去的心上人。
木蘭不想眼前的她成為另一個「自己」。
她告訴薩仁，自己是女兒身，是在親身講述：
薩仁心動了，她抓著敖登，差一步就能帶他離開。
令人唏噓的是，一切都停在了那一步。
大鵬還為兩個花木蘭設計了影子般的兩樣道具。
佩劍和狼牙。
前者，是木蘭榮耀的象徵，也是死神的鐮刀。
刀鞘上的刻痕，是一條條人命。
從五百人一刀、一千人一刀、五千人一刀……逐漸累積。
後者，是薩仁項上的狼牙。
柔然人的計數方式：殺十人，一顆狼牙。
可薩仁並不知道當中的意義。
她只當它是護身符，有震懾作用。
薩仁還稚嫩，戰爭卻已經急於壓垮她身上所有僅存的人性。
這三次反思，最終讓花木蘭的「衣錦還鄉」顯得尤其唏噓。
坦白說，大鵬作品不是沒有瑕疵。
比如薩仁和敖登的角色，為了衝突，放棄了一些人物邏輯。
薩仁反覆在恐懼、決絕、狼性中猶疑，讓她的性格顯得模糊；敖登當場刺殺自己心上人的決定，沒有必要交代，尤其當對方在卑微地乞求。
不過，瑕不掩瑜。
Sir對於這部在有限時間內完成的《花木蘭》，可以打出90分以上。
最重要，他打破了花木蘭身上的一個「標籤」。
女性。
多年以來，「花木蘭」都被當做一個女性意識的旗幟。
的確。
平民出身，不靠男人，卻在男人的戰爭里成為將軍。
非常符合當下潮流。
可真正的「女性」，或者說「女性意識」是什麼？
短片最後一幕，木蘭脫去鎧甲，牽著馬走在河邊。
她好像回到了故鄉。
淶水的天空，升起了滿月，和邊關並無不同。
只是，她終於能像尋常人家一樣，舒心一笑。
轉念，她可能又想起來薩仁。
「薩仁」，月亮的意思。
笑後，又是一陣苦澀的嘆息。
她懷念的只有薩仁嗎？
《木蘭辭》的童謠響起：
將軍百戰死，壯士十年歸。
歸來見天子，天子坐明堂。
策勛十二轉，賞賜百千強。
可汗問所欲，木蘭不用尚書郎，
願馳千里足，送兒還故鄉。
Sir的那個疑問，似乎有了解答。
木蘭為何不用尚書郎？
大鵬剝奪了木蘭身上的「神性」，卻依然留下了一個英雄。
她心裡裝著的，的確是蒼生。
是一個個在家裡等待心上人凱旋的「薩仁」，等待兒子回家的父親。
這一切，是她用自己所有的「失去」換來的。
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編輯助理：超有錢婆婆、貧民窟的百萬雪糕
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