為什麼要推行「製片人中心制」？

這次之所以失敗，歸根結底是大家太相信導演中心制了，他們之所以如此信任導演中心制，是認為導演對於電影各個方面的理解其實高於大部分製片人，他們對電影更加有感情且更加認真負責，但是實際上，有些導演為了自己的藝術追求，在成本上很難把控。

因此，好萊塢電影工業的經驗是用製片人中心製取代導演中心制，讓商業理性來制約藝術感性。那製片人中心制是什麼樣的呢？製片人的工作介面不是劇本，而是事先制定好的計劃。在片場，導演想改幾句台詞，換個場景，製片人要拿著事先制定好的計劃表，一條條地跟導演對。

顯然製片人更看重商業回報，從而會在項目的開發過程中，更看重類型的確定性、演員組合的市場反應、影片元素的商業性，更強調視覺和聽覺感受，更重視故事的邏輯性和講述的流暢。製片人所關注的一切都不是從個人的審美喜好，而是觀眾想要看到什麼樣的影片。這樣的影片就更具備被觀眾認可的基礎，避免成為某一個人的自嗨作品。

其實，製片人中心制，是指把項目的核心控制權集中在製片人手中，在電影的製作過程中全面貫穿營銷策略和團隊協作原則，通過嚴謹的調研、科學的製片流程，最大化的實現影片的商業價值的一種機制。

通俗來講，製片方守護的不是金錢，而是資本這一方的利益，更大範圍內協作體的利益。華人導演李安就是個典型的例子，1991年，李安準備拍攝電影《推手》，預算只有不到300萬人民幣，當時他還是個新手，連怎麼跟演員溝通都還不熟練，李安的可貴就在這裡，意識到，如果沒有專業的製片人來管理自己，很可能分分鐘就把電影拍「飛」了，預算就超標了。為此，李安專門跑到紐約去，請了獨立製片人特德·霍普來坐鎮。

請來的這位獨立製片人，要求李安每天晚上必須詳細計劃好拍攝計劃，第二天嚴格執行，拍攝節奏稍微慢一拍，特德就來給他敲警鐘。為了節省成本，特德還開掉了李安的助理導演，自己充當李安的助理導演兼司機。

在這種嚴格管理下，《推手》順利地在18天內完工，不僅投資方高興，還一舉樹立了李安在電影界的地位。李安後來也在回憶錄里承認，《推手》能成功的一個重要原因，就是來自特德的良好的職業規範。

前兩年，李安拍過一部在技術上有革命性的電影，《比利林恩的中場戰事》，用的是120幀的電影技術。這是一次非常大膽的探索，但是很可惜，這部電影在票房上失敗了。那李安也不會被資本方拒之門外，因為他此前有《綠巨人》，有《少年派的奇幻漂流》，有《臥虎藏龍》，有《斷背山》，這些成績都儲藏在李安的信用帳戶裡面。只要這個帳戶裡面的信用資產存得多，資本方還是會繼續信任他，李安還是有翻盤的機會。

李安自己就說：「得奧斯卡這些東西是增加我的本錢。」拿這個本錢是幹嘛的，就是用來搞創新用，搞冒險用的。

在國內，製片人都說年輕人就是創新的主力軍，但是在好萊塢不是這樣，資深導演攢夠本錢，就有機會搞創新，但是年輕導演反而會束手束腳，因為他一旦因為大膽創新，搞砸了一部片子的票房，他可能因此很難在圈子內有立足之地。 創新更像是一個系統工程，而不是哪一個單點的努力可以做到的。看似非常苛刻的電影工業系統，其實是為藝術創新留下了充足的空間。

總的來說，中國廣播電視社會組織聯合會聯合會、中國網絡視聽節目服務協會發布《電視劇網絡劇攝製組生產運行規範（試行）》，明確了製片人的職責要求，劇組人員用工管理。相信不久，會有越來越多的年輕製片人開始成長起來，在努力的進步中，未來，製片人會比導演更加有優勢。