自從3月初首映以來，《新蝙蝠俠》的票房與口碑一路高開高走。開畫當日本土票房1.34億美元，截至目前全球票房5.05億，這樣的票房成績對於表現稍顯低迷的春季電影市場來說，無疑是一劑令影迷十分振奮的強心針。
目前《新蝙蝠俠》已在中國上映，今天豆瓣評分7.8，微博開分9.0，淘票票開分9.0，貓眼開分9.0，知乎開分8.6，口碑表現在諸多「蝙蝠俠」IP影片中也堪稱絕佳。
與票房成績同樣令人振奮的是影片的口碑，在評分網站「爛番茄」上，《新蝙蝠俠》上映後保持在85%新鮮度，IMDb也為影片打出8.4分的不俗成績。
誠如娛樂網站IGN撰稿人Alex Stedman所言，「《新蝙蝠俠》是一部扣人心弦、視效出彩的影片，它為布魯斯·韋恩提供了一個通過心理較量與偵探手段，展現人格魅力的舞台」。
故事錯綜複雜，視覺暗黑壓抑，正邪陣營的對峙，更加是一場智力與心理的交鋒，《新蝙蝠俠》為這個備受歡迎的經典超級英雄IP，帶來了太多不一樣的驚喜。
不誇張地說，蝙蝠俠誕生了多少年，就火了多少年。從1939年首次在《偵探漫畫》登場至今，這個隱於億萬富豪身份之下，以普通人的血肉之軀，對抗邪惡之力的超級英雄，已然成為漫畫世界乃至流行文化當中，一個獨一無二的符號。
2015年，時代公司旗下網站FanSided，更是將蝙蝠俠評選為「漫畫史上最偉大的50位超級英雄」第一名。
按照漫畫角色誕生的日期來算，蝙蝠俠如今已經83歲了
這位超級英雄每每「打破次元」，從漫畫書走上螢屏與銀幕，也一定會引發粉絲狂歡的熱潮。
1960年代劇集《蝙蝠俠》曾經風靡一時；
1980年代末開始上映的一系列「蝙蝠俠」電影，又將蝙蝠俠在流行文化中的地位提升到了一個新的高度；
千禧年後由克里斯多福·諾蘭打造的《蝙蝠俠》三部曲，也讓這位從漫畫走出的英雄，在影史上有了一席之地。
蒂姆·波頓執導 ，1989年上映的《蝙蝠俠》
克里斯多福·諾蘭執導，2008年上映的《蝙蝠俠：黑暗騎士》
據不完全統計，根據「蝙蝠俠」IP創作衍生的電影作品，僅在美國本土就收穫了超過26億美元票房。
為這樣一個流行度如此之廣，受眾如此之多的超級IP，打造一部全新的電影作品並非易事，《新蝙蝠俠》的導演馬特·里夫斯則另闢蹊徑，將故事裡的時針，指向布魯斯·韋恩的青年時代。
與蝙蝠俠亦敵亦友的貓女，也在《新蝙蝠俠》中現身
他在此前的採訪中提及，創作影片的靈感，主要來自懸疑大師希區柯克以及「新好萊塢時代」，也恰恰是在那樣一個時代，催生了諸如《雌雄大盜》《唐人街》這些能把犯罪故事，講成迷人藝術的絕佳類型片。
阿瑟·佩恩執導的《雌雄大盜》，是新好萊塢時期黑色犯罪片的代表作之一
里夫斯想要創造一個「不一樣」的蝙蝠俠。
他想讓這個有些被神化的超級英雄，腳踏實地回到現實世界，融進泥沙俱下、正邪難分的哥譚，隱匿在氤氳著水蒸汽無盡夜色里。
阿瑟·佩恩執導的《雌雄大盜》，是新好萊塢時期黑色犯罪片的代表作之一
在這座暗黑都市的迷局之中，布魯斯·韋恩與謎語人、企鵝人、貓女等人角力，把城市中最骯髒見不得人的秘密連根拔起，看看這裡道貌岸然的「城市支柱」們，是如何在背地裡與瘋狂的罪犯握手合作。
如果說過往的蝙蝠俠，多多少少有點「救世主」那味兒，忙著解決各種危機，那麼在《新蝙蝠俠》里，韋恩更像個年輕的偵探，有點不知深淺，也有點孤注一擲，偏要一條路走到黑。
《新蝙蝠俠》帶給觀眾直觀的體驗之一是這個布魯斯·韋恩，有點「不太蝙蝠俠」。蒼白而瘦削的臉，眼底總有很重的黑眼圈，踽踽獨行，喃喃囈語，倒有點像西班牙漫畫家胡安·卡納萊斯筆下的黑貓偵探，再加一點少年維特式的偏執感。
羅伯特·帕丁森與以往的多位蝙蝠俠飾演者，在氣質上有所差別
這個蝙蝠俠對我們來說，或許第一觀感有點陌生，但隨之而來的是莫大的驚喜。
因為這個「他」，更豐滿，更有血有肉，也更像那個幼年喪親，在遍布冰冷與黑暗的城市，孤獨摸索著長大的布魯斯·韋恩。
在《新蝙蝠俠》中，年輕的布魯斯·韋恩更像一位孤膽偵探
也唯其這樣的他，才更可能先成長為一個膽敢一條路走到黑的偵探，再是秉承「我即復仇」的另類英雄。
里夫斯曾經提到，創造這個新版蝙蝠俠的形象時，他參考了美國搖滾巨星，Nirvana樂隊主唱科特·柯本的人物側寫，而演員羅伯特·帕丁森，恰好捕捉到了里夫斯賦予角色的精神內核。
科特·柯本
儘管對於超級英雄世界而言，帕丁森可以算是一位「新人」，但縱觀他此前的作品，無論是早些年在柯南伯格的《大都會》里，詮釋表面光鮮，實則精神坍圮如廢墟的富貴浪子，還是在近年的《好時光》和《燈塔》里，飾演內里情緒豐富的邊緣型角色，都不難看見這位曾經的「少女夢中情人」，演技日益增加的縱深感與厚重感。
羅伯特·帕丁森在《大都會》等作品中，嘗試過諸多類型各異的角色
得益於此，帕丁森沒有按著傳統的套路，演繹一個孔武有力，高舉正義旗幟的「高大全」式的典型超級英雄，而是在如何外化布魯斯·韋恩內心的掙扎、彷徨與撕裂上，做足了文章。
做個不恰當的比方，超級英雄電影，或許是屬於這個時代的成人童話。
一通叮叮咣咣，打打殺殺，最終正義戰勝邪惡，觀眾要的爆米花有了，娛樂性也有了，但童話就是好故事麼？未必。 《新蝙蝠俠》顯然不是個童話，或者退一步，它更像一個「黑童話」。
《新蝙蝠俠》中，謎語人、企鵝人等蝙蝠俠的老對手，你方唱罷我登場
燈影憧憧，仿佛永遠在下雨的哥譚，有一點讓人想到《銀翼殺手》中的賽博朋克城市，生活仿佛被暗夜凐滅，不見日光。
暗黑美學是《新蝙蝠俠》的底色，也是它得以施展的舞台，唯有這種感官上壓抑得讓人透不過氣的強壓迫力，才最適合這個八方魑魅，粉墨登場的「黑童話」。
《新蝙蝠俠》的視覺美學很容易讓觀眾聯想到《銀翼殺手》等影片中的賽博朋克城市
事實上如果我們仔細回想，不難發現從早前的《小丑》，到今天的《新蝙蝠俠》，脫胎於超級英雄的故事，開始變得越來越「接地氣」，越來越「普通」。
剔除掉原著設定中「反派」與「好人」的標籤，亞瑟·弗蘭克和布魯斯·韋恩，原本都是普通人，一樣會無助，會孤獨，會笑會哭，一樣有各自的悲喜人生。而之所以一個成了阿卡姆的瘋子，一個成了暗夜的守護者，無外乎一念之差。
誰也不是天生的英雄和罪犯，而是在被命運裹挾著，推向一個不得不去的方向，這種宿命的無常感，恰恰製造出作為成人童話的超級英雄電影，鮮少具備的藝術深度。
早前華納曾推出以哥譚「小丑」為主角的影片《小丑》
《新蝙蝠俠》在挖掘人物的縱深感上做足文章
沒有在超英題材「舒適圈」里故步自封的《新蝙蝠俠》，是導演馬特·里夫斯，主演羅伯特·帕丁森以及眾主創們進行的一次大膽嘗試，從目前觀眾的呼聲看來，他們這步棋顯然走對了。
對於一個已經自成體系的超級IP，乃至超級英雄電影日漸成熟的生產模式來說，《新蝙蝠俠》一定是被需要的，原因很簡單：因為創造力，所以經典永流傳。