華聲在線記者 鄧正可
我們熟悉的演員王仁君，是電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》里如父如兄的盛長柏，是《香蜜沉沉燼如霜》里溫潤慈愛的「水神」洛霖，也是電影《古田軍號》《1921》，電視劇《中流擊水》《浴血榮光》（待播），以及正在熱播的電視劇《問蒼茫》里的毛澤東。
由湖南廣播影視集團（湖南廣播電視台）策劃創製、主投主控，瀟湘電影集團立項製作的《問蒼茫》把鏡頭對準1921年至1927年，講述青年毛澤東在矢志不移踐行馬克思主義的過程中，逐漸從一名追隨者成長為先行者、開拓者，並探索出中國革命正確道路的熱血故事。項目創作歷時三年，對許多歷史名場面進行了一一還原。此前的影視作品對這一時期鮮有刻畫，因此《問蒼茫》具有填補歷史敘事空白的重要意義。
因為這次參演，王仁君終於將偉人1919年到1935年間的人生片段拼接得更加流暢。他說，每一次飾演毛澤東，都是一次自我歷練、自我洗禮、自我成長的過程，也是一個充滿能量的歷程。
王仁君飾演《問蒼茫》中的青年毛澤東。
五次飾演毛澤東 這次更加生活化
湖南日報·新湖南客戶端：《問蒼茫》這部劇是你第五次飾演毛澤東，有哪些不一樣？
王仁君：1921年到1927年是毛澤東的青年時期，他經歷了從追隨者到探路者，最後到開拓者的一個過程。因為當時的時局動盪不安，非常複雜，而且我黨剛剛成立，也經歷了很多波折的事件，包括國共兩黨合作，毛澤東在國民黨也任過職，這些大事件裡邊，他見證了些什麼？他經歷了些什麼？他從中起到了什麼作用？這部劇裡面講得很詳細，整體感覺非常燃。
你能看到一個年輕人為了自己的理想，一直堅持自己的信仰，一步一個腳印地去調查、去研究、去總結、去沉澱，最後形成自己的一套理論，找到了救國的正確道路。這一階段的毛澤東是青春的、熱血的、頑強的、堅韌的、不屈的、勇敢的。這也是我們想帶給年輕觀眾的一段歷史。
王仁君飾演的毛澤東（左3）和嘉澤飾演的楊開慧（左4）。
湖南日報·新湖南客戶端：這部劇跟當下的年輕人可能產生哪些共鳴？
王仁君：這部劇中，我們能看到偉人更加生活化的一面。比如說，主席他對愛人、對子女、對兄弟姐妹是什麼樣的情感；他工作的時候，孩子誰來帶；他在兩黨同時任職，怎麼分身的；他跟上級關係是不是融洽，他提出的一些想法，是不是很快得到肯定；其實這都是現在的年輕人想去了解的非常實在的問題。
比如，他在上海工作期間，楊開慧也帶著兩個孩子來了，她晚上要去婦女夜校上課，那誰來帶孩子？我們能看到一個非常有意思的「奶爸」形象。他和蔡和森兩個人在開會的時候，懷裡的孩子哭了，一個說是不是餓了，一個在研究怎麼兌米糊，最後發現其實是尿了。這些非常生活化的東西，能夠展現我們的偉人他在家庭裡邊是怎麼樣的狀態。
《問蒼茫》中清水塘22號的家庭戲。
湖南日報·新湖南客戶端：他對「霞妹」的稱呼貫穿始終，你怎麼看待他們倆的相處方式，能否帶給當下的年輕夫妻一些啟示？
王仁君：他們既是相濡以沫的真伴侶，也是志同道合的真同志，工作上面她是他的賢內助。他們之間，有思想上的共通和信念上的統一，生活當中兩個人更多的是理解和支持，並不會因為一點簡單的瑣事，或者是因為兩地分隔，感情就淡了。
有一場戲安排得很巧妙，他滿腦子想的是怎麼樣去建立農民武裝的時候，發現自己的賢內助已經把筆墨紙硯、信封、信紙全部準備好了，遞過來的時候，主席看著楊開慧說「霞妹，要是沒了你我該怎麼辦」，這時候，「霞妹」也看著她的丈夫嗔怪道「你呀，心裡只有革命」。
所以我覺得，現在的情侶、夫妻，兩個人不一定非要膩在一起，多去關心一下對方的志向和工作，進行一些輔助或者給予一些體貼，可能兩個人的情感會更加的穩定。
王仁君在片場與兩名小孩演親子戲。
跟小孩演對手戲很難 被叫「爸爸」瞬間淚目
湖南日報·新湖南客戶端：劇中有很多和小孩互動的戲份，這種親情的真實感從何而來？
王仁君：其實我們拍攝和小孩子的對手戲是非常困難的，我要每天哄著孩子，讓他配合你進行表演的創作。
有一個特別有意思的橋段，我覺得是編劇老師寫得非常好的一個橋段。大家可以看到楊開慧留下來的一張照片，上面是她抱著一個孩子，旁邊站著一個孩子。為什麼毛澤東沒有在合影里呢？這部劇就展現了其中的原因。
但是拍攝這場戲的時候，那兩個孩子不是很聽話的，當時我就買了一個毛絨玩具放在照相機的背後，他特別專注的去看這個東西，拍完一條就給他玩一會兒，我告訴他這個玩具是什麼東西，它有什麼特異的本領，吸引他的注意力，他才會產生對這個玩具的專注度。
湖南日報·新湖南客戶端：哄孩子的過程，也幫助你進入「奶爸」角色？
王仁君：對，當時我們請了一個非常小的演員，他不會說話的，只會咿咿呀呀地發出「媽」那個音。那天我就一直逗他，和他說叫「爸爸」，結果這個孩子真的叫了我一聲「爸爸」，他旁邊的親媽就說「壞了，這第一聲『爸爸』叫的您，我回去怎麼跟我老公交代」。不過，他叫「爸爸」的那一瞬間，我是非常感動的。結果還原到我們的劇中，小岸英叫了一聲「爸爸」，我當時眼淚就出來了，難以言表的那種父愛就滲透出來，突然一股暖意就涌到心頭了，仿佛那個孩子真的是你的寶寶一樣。
《問蒼茫》劇照。
編劇台詞太震撼 群演現場淚流滿面
湖南日報·新湖南客戶端：劇中有許多你面對工人、農民的演講戲，有哪些難點和難忘的事？
王仁君：每當我看到這個演講的台詞非常繞的時候，我就知道這個是一個字、一個標點符號都不能刪改或者失誤的，我對台詞準確性的把握就要加強。他寫的這些演講詞，是飽含力量的，作為演員，我就需要把這種力量傳遞給現場的演員們。
其實在拍攝現場，很多群演都被這種文字的力量所震撼，被思想的光芒所感動。我記得有一次演講，當時橫店的群演，是背對鏡頭的，但他很認真的在聽我講農民應該怎麼樣去爭取自己的權益，然後那個群演淚流滿面，這是非常真實的反應。所以說，好的對手戲真的是演員之間相互成就。
湖南日報·新湖南客戶端：跟總編劇陳晉老師的溝通，有哪些收穫？
王仁君：陳晉老師是非常權威的黨史專家，我和他在電影《1921》的時候就見過面。我看到《問蒼茫》劇本的時候，就能夠感受到編劇他們對於事件、對於人物談吐的精益求精。
比如說，我們有一場戲是毛澤東在跟各地的農講所學員講話，說到一句「星星之火」，後面一句是什麼？（問記者）。所有人都想的是「可以燎原」，但是編劇寫的台詞是「也可燎原」。其實，編劇是有他的深意的，因為主席說「星星之火，可以燎原」是在後期，但是他早期在心裏面有這個意識的雛形。
包括我們這個劇裡面，有說普通話，但又說一些湖南方言，這些其實也是幫助我們演員進入人物，更讓人相信這是個湖南伢子。
《問蒼茫》劇照。
王偉導演很愛分享帶著溫度的作品
湖南日報·新湖南客戶端：王偉導演在片場是什麼樣的？跟他合作的感受如何？
王仁君：王偉導演在片場非常隨和，非常親切，非常尊重演員的表演狀態，合作的氛圍特別好，他身上那種「真」特別能夠打動人。而且導演是完全用年輕人的理解和視角去講述這段故事，非常新穎。比如他覺得沒有必要按人物照片去還原造型，他說我們現在拿個手機隨時可以自拍，但那個時候你要去照相館才能留影，所以大家肯定會好好捯飭自己，修飾感很強，生活當中肯定不是這個樣子，所以他要求妝容要自然，要生活。
王偉導演還有一個特別有意思的地方。拍完了之後，他覺得這個畫面很好，他會把你叫過來，跟你一起看剛才的回放，他說，你看看這個是我想要的，後期我要配什麼音樂。他是一個特別喜歡把帶著溫度的作品分享給你的導演。
湖南日報·新湖南客戶端：作為一個新時代文藝工作者，你希望通過自己的角色帶給觀眾哪些能量？
王仁君：我們首先要秉持的就是守正創新，守正是什麼？我們要堅守住我們的優秀的傳統文化和優秀的紅色基因，在這個過程當中進行一些表演上的創新，包括對人物理解的創新，技術手段的創新，讓文藝作品，更貼近現在年輕觀眾的口味，讓他們更加愛看，更加想看，我覺得可能就是現在文藝工作者的一個使命。