上世紀80年代，徐克在新藝城電影公司幕後的金公主院線的支持下創辦了「電影工作室」，他的電影事業也就此開始起飛。據徐克透露，他的初衷是想搞一家能聚在一起拍戲的工作坊，但隨著製作的電影多了起來，「電影工作室」漸漸成為了當時香港影壇最炙手可熱的電影公司。
在「電影工作室」製作的多部電影中，徐克曾坦言自己最喜歡的就是1984年的《上海之夜》，那影片又講述了怎樣的一個故事呢？咱們就來聊聊。
抗戰時期，落魄的作曲家董國民（鍾鎮濤飾）準備上前線當兵，臨行前夜在蘇州橋下邂逅了女子阿舒（張艾嘉飾）。兩人聊得挺投緣，約定勝利後來橋下相見。但由於橋下光線比較暗，兩人當時沒看清對方長什麼樣子。
十年後，阿舒成了一名舞小姐，意外收留了來上海討生活的小板凳（葉倩文飾）。董國民復員回到上海，和叔叔（田青飾）一起謀生，並巧合地住在阿舒樓上。三人經常見面，還鬧出了很多讓人啼笑皆非的窘事:譬如阿舒讓小板凳去當幼兒園老師，卻無心插柳讓她成了月曆皇后；董國民多次來廣播電台都不被重視，卻因歌星周小仙喜歡自己的歌而被另眼看待。
在相處過程中，小板凳對董國民漸漸產生了好感，但董國民還一直渴望能找到十年前的故人。
影片接近尾聲時，董國民和阿舒在天台相認，但阿舒為了成全小板凳，和丁大班一起坐上了開往香港的火車。董國民聞訊趕來，爬上火車，與阿舒說明情況並一同前往香港……
影片表面上是一出精彩的市井鬧劇，但本質上是對當時社會環境的強烈批判。如董國民叔叔的那句「現在世界亂糟糟，做小丑最聰明了」；還有董國民在遇到伯樂之前的懷才不遇、窮困潦倒，以及戰後物價飛漲，投機者們大發國難財……亂世的殘酷，透過電影里的眾多細節表現得淋漓盡致。
但徐克的表達側重點並非在此，而是通過亂世的殘酷，來凸現那個特定環境下人與人之間的溫情與善意。不管是董國民與阿舒在橋底下的承諾，還是黃小仙對董國民才華無條件的賞識，還是影片最後小板凳對董國民與阿舒的成全。這些都是那個時代的人才會做出的事情。在外人眼中光鮮亮麗、不可一世的她們，往往都有著一顆天真、純凈、簡單的內心。
片子裡三人的複雜關係與「輕生」被救下，明顯致敬了《馬路天使》與《十字街頭》。但與之不同的是，影片里有很多生活化，以及很幽默、誇張的處理。這其中最讓人印象深刻的，莫過於葉倩文飾演的小板凳這一角色。前期來到上海時，她對外界事物充滿著好奇心，誇張的面部表情體現出她的可愛。而到了後期她漸漸適應上海的遊戲規則，就變得端莊持重。
與小板凳完全不同的，是片子裡張艾嘉飾演的阿舒。她所代表的是時代浪潮中，不依靠男人、崇尚獨立、自由的那類女性形象。她選擇收留小板凳，正是因為從她身上看到了以前的自己。她告訴小板凳不要做寄生蟲，告訴她參加酒會時不要喝酒，這都體現了她的善意。她大部分時候保持著「一本正經」的狀態，但很多笑點也正是因為她「一本正經」而產生的。
她穿睡衣時的慵懶與嬌媚，穿旗袍時的典雅與端莊，在片子裡的幾個造型，都不同程度地展現了張艾嘉的美。
如果說兩位女性角色的成功選取，使得影片成功了一半的話，那麼徐克導演對於片子裡情節的精巧設計，則在很大程度上增加了影片的可看性。這裡最讓人印象深刻的情節，莫過於影片中段，阿舒被雨淋濕後，來董國民房間裡換衣服的那場戲。
這段5分鐘左右的戲，是很好的用空間結構變化，來展現人物關係的例子。最開始房間裡只有一個小偷，後來又進來了董國民和阿舒，後來又進來了小板凳，以及董國民的好朋友。徐克導演用這樣一場戲，來展現了五個人的關係，既兼顧了敘事效率，又增加了影片的娛樂性。後來徐克的《刀馬旦》、《驚魂記》等影片，也有這種「捉迷藏」式的室內戲設計。
那麼《上海之夜》為何會是徐克電影中他自己最喜歡的一部呢？小編覺得是因為這部電影能體現徐克對於電影的初心。透過《上海之夜》，能看到他在嘗試著平衡娛樂性與社會性，並不僅僅局限於拍賺錢的爆米花喜劇。這也解釋了為什麼他在此後的創作生涯里，並不局限於某類題材的創作，而是希望能推陳出新，這也是徐克能取得如今成就的主要原因。（麥克瘋說電影·張利源）