2020奧斯卡，韓國導演奉俊昊寫下歷史，憑《寄生蟲》橫掃4個大獎，成為韓國，甚至亞洲史上第一人。喜訊一出韓國舉國上下無一不為之而興奮，令不少影迷再度審視韓國電影的藝術地位。除了奉俊昊，韓國亦不乏其他優秀導演和電影作品，「催淚愛情片」也並非韓國電影代名詞。
以下為大家盤點《寄生蟲》和奉俊昊以外，8部神級韓國電影。
1.《老男孩》－朴贊郁
朴贊郁是韓國電影史上首位入圍坎城、柏林及威尼斯三大影展的導演，而最為影迷熟悉的代表作，首推《復仇三部曲》：2002年宋康昊主演《復仇》、2003年崔岷植的《老男孩》，以及2005年李英愛演出《親切的金子》。《老男孩》被譽為韓國最具影響力電影之一，令復仇與救贖的命題推向一個更高的層次，令此片榮獲第57屆坎城影展評審團大獎，由國寶級演員崔岷植主演。
過著平凡生活的吳大秀本來與妻女一起快樂生活，在女兒生日那天他被指醉酒鬧事被捕，之後失蹤。事實上他被軟禁在一家旅館內，透過旅館的電視，他知道自己的妻子被人謀殺，女兒亦失蹤，而這些罪名都被推到他的身上。15年後他突然被釋放，吳大秀四處打聽，查明自己當年為何會被監禁。有人給他五天的時間去查明真相，但若他查不出的話，一名女子就會因他而喪命。
2.《親切的金子》－朴贊郁
朴贊郁《復仇三部曲》最後一部，2005年李英愛演出《親切的金子》。講述2004年，擁有年輕美貌的重犯金子從慶州女子監獄被釋放出來，她所犯的罪行是綁架及殺害一名男童，令全國轟動一時。獄中的金子一直都和藹可親，被其他犯人暱稱為「親切的金子」。雖然身處監獄，她每一天都在計畫如何向案子的真正兇手——當年的英語老師白先生報仇。
報仇未必獲得平靜與重生的寓意也相當強烈。因此，金子等於是一方面處於聖母的位置，親切待人，雪中送炭，但另一方面又是進行邪惡計劃的巫女，可說是以聖母之名行巫女之實，慈愛中含有殺意。但金子的形象與當時大家對韓劇文化的預期大相逕庭，導致觀眾一時難以接受。但該片成為當年第62屆威尼斯影展正式競賽片。
3.《小姐》－朴贊郁
《復仇三部曲》已為朴贊郁奠家大師地位，闊別韓國影壇七年，2016年回勇作品《小姐》亦沒令觀眾失望。故事改編自英國著名作家Sarah Waters的經典小說《指匠情挑》。朴贊郁將小說中的英國維多利亞時代，改為1930年代日治時期下的朝鮮，雖然故事的後半部被大幅改動，卻依然保留了小說由不同視角出發、層層推進的敘事結構。敘述獨自繼承龐大財產的秀子小姐受到了貪婪狡猾的騙子的覬覦，為了得到其財產而不擇手段，讓找來的女僕安排於小姐的身旁，而即將上演一場陰謀與情慾交織的懸疑局勢。
與其說是這一部宣揚暗黑美學和泛濫感官刺激的情慾大戲，不如說是一件將情慾的真相層層顯露的精巧裝置：它將小姐、下女、伯爵、 姨丈四位主要人物的慾望，觀眾的慾望，當然也少不了導演的慾望環環扣連，以循環往復的情節線路引領我們頻頻回過頭重新確認真相，發掘同一個場景早已包含的更為豐富的意味。
4.《生死諜變》－ 姜帝圭
《生死諜變》1999年上映，由姜帝圭執導，三大影帝韓石圭、崔岷植、宋康昊及金允珍主演的諜戰動作片。影片以南北韓分裂為背景，講述了南北韓間諜之間的較量與愛情，被視為韓國電影崛起的的轉捩點之一，亦促成韓國企業投入大量資金振興韓國電影。因為此片的票房佳績（當年《鐵達尼號》橫掃全球各國電影票房榜首，唯一在韓國被壓下），令不少電影公司再度重新掀起一股南北韓情勢的熱潮。
描述朝鮮女特務遺入韓國收集情報和剌殺官方要員，遭到男主角和搭檔聯合追緝，最後卻發現真實身份是男主角的未婚妻，而導致戀人相殘的結局。雖然本片是動作諜戰片，但骨子裡卻是不折不扣的愛情片，將愛情不敵政治刻畫得十分淒涼摧淚。英名片名《Shiri》乍看之下有點怪，但片中提到有種季情魚，會出雙入對地游在一起，至死方休。即使因為河川急流而沖離，無奈阻隔的政治對立急流，也會拚命再聚在一起。
5.《密陽》－ 李滄東
韓國詩人導演李滄東一生人切換過多個職業身份，作家、製片、導演、教授，還當過短短16個月官，官至韓國文化體育觀光部長。李滄東對電影專一，皆以都市小人物的淡淡生活，滲透出濃濃的人文關懷。此片曾獲坎城國際電影節最佳編劇獎，代表韓國出戰奧斯卡，也是李滄東當年辭去文化體育觀光部長一職後執導電影。影片在當年坎城電影節上首映，女主角全度妍憑此片坎城影后，宋康昊是影片男主角。李滄東讓演員們自己闡釋角色，但最後還是導演拍板。
講述李申愛帶著兒子來到亡夫的故鄉密陽，開了一家鋼琴學院，準備展開新的人生。沒想到生活正當一切回歸平靜之時，李申愛再次遭遇到人生重創，兒子俊兒遭到綁架，最終被殺害。因此李申愛試圖透過宗教信仰來沖淡傷痛，學會寬恕。但是李申愛之後探視殺害兒子的兇手，準備原諒他時，卻因兇手告訴她說：「上帝已經原諒我了。」受到打擊而暈倒。此片批判了基督教傳教士在韓國的活動，對人神之間的關係提出了疑問，為什麼上帝站在道德高地，竟然比受害人更有人資格去寬恕加害之人？
6.《追擊者》－ 羅泓軫
羅泓軫雖然只拍過三部電影，國際獎項不多，但每部電影都有極高的評價，被視為具潛力的韓國導演之一。首作《追擊者》便獲得大鐘獎最佳導演獎。平鋪直敘但不冷場的流暢度被很多人拿來與《老男孩》及《殺人回憶》作比較，神級地位可見一斑。
經營皮條客的前警察正浩因為手下的女孩最近頻傳失蹤，只好逼迫生病中的美珍出去接客，卻意外發現美珍接客對象的電話號碼和女孩們失蹤前最後通話的號碼相同。他命令美珍去打聽出買春客的地址準備埋伏，後來連美珍也失去聯繫，於是正浩決定直接去尋找美珍的下落，戲中犯人多次在正浩指邊逃脫，引發一場扣人心弦的追逐戰。電影批判了韓國官僚體系的各種無能之處予以揭露，此外，妓女遭客人毆打以及遭殺害之後無人問津的問題，反映了底層悲鳴無處申冤的剝削，甚至發燒時仍被老闆硬逼著去接客更有勞動主義的意味。
7.《慾望的謊容》－ 金基德
金基德的電影跳出了商業電影的框框，題材往往使觀眾在震撼之餘，帶來生活上的反思，比起電影大賣，他更執著於挖掘人類和社會本質，使他成為一個十分獨特的導演。在海外是各大國際影展的常客，尤其在歐洲是倍受寵愛的國際巨星。《慾望的謊容》算是其比較易入口的電影，由成賢娥、河正宇主演的情感電影，於2006年上映。該片講述了一對相愛兩年的戀人因缺乏信任而相繼整容，卻讓彼此陷入了更大痛苦的故事。
雪希（成賢娥飾）和智宇（河正宇飾）是一對非常相愛的戀人，戀愛兩年後，雪希卻開始擔心智宇對她日久生厭，也因此變得十分敏感，甚至智宇望其他的女人一眼，她都想把他的眼珠挖出來。更糟糕的是，智宇對逐漸她失去了興趣。雪希把這一切都歸咎於自己一成不變的外貌，於是決定暫時離開智宇去整容，想變成一個全新的女人後，與智宇再發展一段新的戀情。幾個月後，雪希以新的身份誘惑前男友，與其說是考驗，不如說是想到既然他是花心的，不如乾脆成為他的新歡，結果她自己嫉妒自己，撕裂他的愛時也撕裂了自己。
8.《獨自在夜晚的海邊》－洪常秀
洪常秀是韓國第一代留學導演，善於將國外學到的實驗電影精神融會貫通到本民族的電影之中。在海外受到影評大力推崇，有四次進入坎城影展正式競賽單元。洪常秀電影作品的主題通常是男女之間的愛情，並時常有重複出現的元素；電影場景常發生在日常生活中的場景，像街道、咖啡店、飯店、學校與住宅樓梯。電影中角色也像是在過日常生活般在城市遊走、喝燒酒與做愛，並常常圍繞從事與電影或藝術的知識分子和文藝青年，拍攝他們的日常和其中的男女曖昧關係，並以長鏡頭拍攝角色間的對話。因此觀眾需要極高耐性慢慢咀嚼，才能慢慢體會到其難以言說的獨特魅力。
《獨自在夜晚的海邊》故事主要分成兩部分，韓國女演員英熙正因為與一個已婚男子的戀情而備受壓力，她甘願放棄一切以表明心跡。在國外旅遊期間，她與朋友促膝長談，但並不能完全被他人理解。在等待的日子裡，她一個人走在空曠無人的公園和海邊，她想知道：他會像我思念他一樣思念我嗎？回到韓國後，英熙與幾個老朋友聚會，起初氣氛有些尷尬，喝了些酒之後，她開始表現得冷漠又不近人情，像發泄似的朝人發脾氣，但他們反而喜歡這樣。酒終人散，英熙獨自去了海邊，重重心事似霧般消散，她漸漸看清了愛與身份在生命中的意義。