說到日本設計，你印象最深刻的是什麼？

極簡風？冷淡風？還是自然美？

為什麼日本的設計一眼就能被看出來？

跟日本設計相比，有哪些是我們所缺失的？又有哪些方法可以彌補這片缺失的空白？

1.極簡

也許很多人對日式極簡風的定義停留在MUJI、APPLE，從他們的產品中我們感受到了日本設計的簡約、舒適。其實極簡風的設計並不只體現在這些品牌中。

大到日式家裝，小到撲克零食，無一不體現著日式極簡的魅力，極簡風給人帶來安全感和高級感。

也對，不然怎能在這花花世界中讓人感到物有所值？褪去華麗的修飾，簡單的設計往往更能表現最真實的一面，高級，乾淨，不複雜。

2.自然

身處繁華都市，總會讓人更嚮往自然界中的無拘無束，自然風設計精髓之處在於巧妙運用自然元素，舒適、輕薄的色調讓人在看到它的一瞬間有種天然的親近感。

真正的自然不是幼稚，而是原始、自由、不做作，更是一種順應自然的美感。

3.象徵

象徵主義，是對具體事物的一種提煉。通過符號化的圖形讓人們一眼就能識別出品牌的主題與方向。

就像上圖動物醫院的範例一樣，對常見動物形象進行精緻提煉，使整個標誌具有高度識別性。

象徵主義設計，考驗的不僅僅是設計師的創新思維，更加是對品牌文化高度提煉的能力。日本有傳說，任何東西都有自己的精神，這也是日本設計中將面部或代表精神的品格符號化的原因。

4.排版

在日本版式設計中，由於善於使用圖形、留白和手繪元素等特徵，形成了獨樹一幟的日式版式風格。

雖然留白的手法並不是日式設計的專利，但是日本設計師在留白的使用上頗有心得，因此也成為了日式設計的一大特點。符合日本的性冷淡系列的調性。

5.幾何

日本設計中常使用幾何化的圖形，它神奇之處在於通過一些簡潔的幾何圖形，不僅能蘊含深刻的品牌文化，還能通過不同圖形組合的狀態給人帶來不同的視覺語言和心理感受。

在幾何圖形設計中，要注意不同形狀的圖形有著不同的「性格」。例如，圓點給人飽滿而富有彈性的力量感，三角使人感覺到尖銳，自由組合的圖形則給人自由隨意的動感，要學會在設計中根據需要運用適當的圖形元素。

6.流動感

日本設計中最早的流動感是通過木版印刷來實現的，給人一種世界在不斷變化和移動的感覺。這種流動的感覺在現代常運用於漫畫和包裝上。

無論是極簡風，自然的美感，還是幾何圖形的獨特運用。都需要設計師對日本的設計歷史、民族文化有深入地了解，才能夠更好的理解日本設計的智慧，因為設計源於生活。

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