雪梨的Fin Design與Weta Workshop合作提供了數字視覺效果，讓母親在由Grant Sputore執導的Netflix電影「 我是母親」中生活。這部電影講述了一個後世界末日母女關係的故事，除了母親是一個非常先進的人工智慧機器人。這部電影是在澳大利亞和明星希拉蕊斯文克，羅斯拜恩和爆發天才克拉拉魯加德拍攝的。
在影片中，青少年女主角（Rugaard）被一個機器人「母親」（Byrne配音）抬到地下，旨在在滅絕事件後重新填充地球。但是當一個莫名其妙的陌生人（斯萬克）以驚人的消息到達時，他們獨特的聯繫受到了威脅。
Fin Design的雪梨辦公室與導演Grant Sputore密切合作，建立了一個人工智慧機器人'母親'的CG版本，可與Weta Workshop建造的實用機器人套裝互換使用。Fin從這個過程的早期階段開始參與，以幫助發展「母親」的外觀，完成廣泛的設計工作和測試，然後反饋到實際的訴訟中。
在總共220次VFX鏡頭中，Fin總共製作了超過80張涉及母親的鏡頭。他們與Weta Workshop密切合作，後者在前期製作和現場演出中製作了令人難以置信的真人動作服。影片的其他貢獻還包括Blockhead VFX，他也參與了VFX的工作，特別是在電影設置在沙坑外的部分環境工作。珀斯的最後一個Pixel Studios為這部電影拍攝了260張照片，包括在前期製作期間創建了一個VR previz和故事板工具，以及製作手術抬頭顯示器。
Fin Australia董事總經理克里斯·斯普林評論說：「格蘭特熱衷於為舊式科幻電影創作各種形式，並採用實用的電影製作技術，因此我們與他一起制定了最好的方法，仍然可以實現哇-factor - 無縫結合CG和實際效果。我們製作了一套精確的套裝CG副本，可視化高動作瞬間，如跑步，或者在現實生活中無法表演的大特技場景 - 最終占據了大約80個鏡頭。「
Fin Design完成了大部分的母親CG工作，包括Hilary Swank與母親的鬥爭。Weta Workshop的Luke Hawker在Weta Workshop西裝中飾演母親，據認為該套裝花費超過60萬美元。雖然包括Fin在內的每個人都對Weta Workshop套裝印象深刻，但只要有人擔心這件套裝或者Hawker受損或受傷，Fin就會以數字方式處理這項工作。「盧克在訴訟中的知名度很差，」斯普林解釋道。「他內心基本上就像是在他眼前的一種iPhone螢幕和一個內置於實際西裝面前的相機。他還有兩個耳塞聽到導演和他的工作人員。
在訴訟進入製造業之前，Fin與董事做了相當多的工作。「我們製作了一些版本的西裝，並探討是否接受母親就像C3PO（並且可能在衣服裡面有人）的感覺，或者我們是否想要像媽媽一樣喜歡敲洞，並讓它看起來像是一個人無法適應內心，「斯普林解釋說。Fin還做了很多概念性的工作，探索麵部如何表現出一系列的情感。「我們在面罩內做了一系列的東西，例如Wall-e風格的圖形，並且在某一點上有一個完全平坦的面孔，圖形顯示允許與人類交互」
Sputore說：「我對Fin團隊的巨大感激只與他們願意為這個項目付出的無窮無盡的長度相匹配。他們出色的團隊不知疲倦地工作以充分利用每一個鏡頭 - 但更重要的是，他們已經證明自己可以投入到使整部電影儘可能好的方面。他們提供建議和破產期望。特別是，他們用我們的CG母親提供了視覺效果魔法，一分鐘讓她的雷霆沙坑走廊，並在下一刻快速摺疊錯綜複雜的摺紙創作。在大多數情況下，我們電影中心的機器人實際上已經實現了 - 但是在那些無法實現解決方案的極少數時刻，最重要的是，觀眾不會因為突然過渡到我們的一個中心人物的VFX版本而受到影響。最後，即使我不知道母親的哪些鏡頭是CG，哪些是實際的 - 而且至關重要的是，觀眾也不能。「
為了創建CG複製品，Fin團隊一絲不苟地注重細節 - 確保材料，著色器和紋理完美匹配實際套裝的照片和雷射掃描。然而，真正的挑戰在於解釋運動的細微差別。
Spry競標該項目，然後轉變為更多的執行製片人角色，僅在約10％的拍攝中位於阿德萊德，而在Fin的雪梨辦公室管理團隊。他將VFX主管的角色轉變為Jonathan Dearing。幾乎所有的拍攝都在進行。「精確是關鍵。在真正的西裝和CG套裝之間有許多鏡頭迅速切割，所以任何不一致都會受到關注，「Dearing評論道。「它不僅僅是創造一個完美的CG複製品，而且還解釋了訴訟的局限性。CG實際上可以描繪一個更加無縫的運動，但為了使它真正相同，我們需要模仿訴訟中的演員的身體語言和細微差別[Luke Hawker]。我們對盧克進行了一項角色研究，並對其進行了操縱，以構建一個可以精確模仿他的訴訟的CG版本。我是母親真的很高興工作 - 氣氛非常協調，每個人都聚在一起。「
Fin為該項目打造了強大的自動化管道。該系統旨在確保更高的效率，允許動畫師通過點擊按鈕將照明和壓縮工作推向工作。例如，如果一個鏡頭沒有為其製作特定的燈光裝備，動畫師可以自動應用適合整個電影的通用燈具。這種嚴格控制的系統意味著Fin可以擁有一個打火機和一個動畫師，可以在不影響質量的情況下進行200次拍攝。
該公司使用Maya和Houdini並在Redshift中渲染。「我們現在只使用Redshift近三年了，」Spry解釋道。「現在每個人都在關注GPU渲染，但這與三年前不同。Redshift的方式並沒有很多很好的選擇。「公司轉向Substance進行所有的著色和紋理工作，這使得向Redshift的轉變變得簡單，因為Substance是渲染不可知的。該公司現在也很努力。Fin Design自18年前首次成立以來，擁有一支非常強大的合成團隊。總體而言，該公司在雪梨擁有約70多名員工，另有23名員工在上海，其中更多在墨爾本和洛杉磯。中國辦事處不是一個低成本的選擇，而是與中國不斷增長的市場建立了緊密的聯繫。