任你百媚千姿，終不敵一個男人的花心。初嘗不知情為何滋味，再品已是畫中之人，難的是畫中刻骨銘心，肝腸寸斷的愛情。殊不知，依舊令無數男女痴心。

正如此，關於「愛情」的話題，在國產片中也是屢屢出現。

其中最經典的作品，在我看來屬於徐克筆下的《青蛇》。

改編自李碧華的同名小說，以一種前後照應的敘事方式，講述了一個憑藉千年道行，自認堪破人間情愛的白蛇和，一個嫵媚叢生，天性爛漫的青蛇，來人間尋求一場愛情，所遭遇一切的故事。

徐克，通過影片賦予了她們不同的愛情意義。

這一切，得益於徐克對於愛情題材，細膩掌控的敏銳嗅覺。

在徐克的愛情世界中，從來都不缺乏對於愛情的表達，比如《梁祝》，則將其演成了悲壯淒涼的愛情慘劇，這是對中國傳統「父母之命，媒妁之言」思想的批判，通過梁山伯與祝英台之間的經歷，將這種價值觀展現的淋漓盡致。

而到了《青蛇》中，則是有意弱化了關於封建禮教色彩的束縛，進而渲染成敢於追求心中所愛的愛情故事。

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這是一種浪漫。

關於這種方式的表達，在影片之中，徐克將其最大程度的用於色彩之中。

《青蛇》是他電影作品中，顏色元素表達最豐富的一部。其中，黑白是主色調，路上行人竄梭的白衣黑衣，除此，徐克還通過紅橙綠這三種顏色，進一步表達一種光怪陸離的魔幻世界。

在影片開頭，法海視線，隨著長鏡頭的不斷拉近，是籠罩在眾人身邊的紅色。紅色寓意著「紅塵」，是彼此之間強烈的慾望，更是通過眾人面部的特寫鏡頭，表達了一種對眾生的感嘆。

紅色也是彼此之間的情慾，如許仙和白蛇在房間中不斷糾纏的場景。而相對的是橙色。

橙色是一種說不清，道不明的男女曖昧。起初相會，白蛇依附於院外的牆壁之上不斷的勾引著許仙，千姿百媚之色也在橙色的映照之下，更顯韻味十足。隨後兩人在房間之中的談話，挑逗。隨著煙霧瀰漫著一種淡橙色。它沒有紅色那樣強烈，是一種邊緣的敏感色，一種中間色調。

最後，則是沒有絲毫慾望的綠色。起初法海追蜘蛛精在樹林，是綠色。小青變成蛇嚇許仙，一樣是綠色。綠色在《青蛇》中是一種冷色調，伴隨著矛盾，衝突的進一步發展。

正是，這三種不同的顏色，構建了每個人心中不同的慾望。也藉此，讓整部電影充滿了一種虛無，縹緲的感覺。

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色彩之下，折射的是每個人物，不同的愛情價值觀。其中就暗含了徐克對於愛情的四種不同理解。也正是這四種觀念，呈現了四個人物的不同結局。影片中四人分別是白蛇（王祖賢飾），青蛇（張曼玉飾），許仙（吳興國飾），法海（趙文卓飾）。

藉此也看清了彼此間不同的愛情結局。

白蛇，愛一個人就給他最好的自己。

大多數愛情中的普遍心態，將最好的一面展現給對方，希望能夠換到對方的真心，但衝動往往受到的傷害最大。如白蛇，對許仙一見鍾情，以身相許，隱瞞自己的真實身份，為其冒著生命危險去奪靈芝。最終結果是，許仙出家，她到金山寺要人。

其實，許仙怕蛇。一種隱含的寓意是，蛇變成人是妖怪，而妖怪則是醜陋的化身，避之不及。

可見，白蛇隱瞞身份，營造的一種謊言，到最終許仙打破這個謊言，才知道，白蛇是一直活在其中的那個人。相比之下，青蛇則是一種坦然。

青蛇，對自己心中所愛的勇敢追求

人常常會因為慾望，而蠢蠢欲動。愛情也因為追求而變得美好，或濃烈，或驚艷。

起初，青蛇會因女性間爭風吃醋，挑逗許仙，妒忌白蛇，在端午節將真實的一面展現給他，但最終也看清了許仙二心。除此，還有對於法海的執念，看重他身邊的七彩佛光，心甘情願助他修行，最終通過行動也證明了自己。

青蛇是現代女性的代表，其充滿了獨立，不被約束，注重自我的個性。

他的身上充滿了一位現代女性所獨有的特質。也正因此，曾經的配角，在徐克的《青蛇》中卻是濃墨重彩的一個角色。一方面展現著獨特的女性魅力，另一方面也由衷的欣賞，喜歡。

與之相對的是男性眼中的愛情觀念。

許仙，沉溺於美色表面的愛情

許仙是一個教書先生，起初會因情書而怒於色，一副正人君子的姿態。但相遇白蛇則徹底沉淪，也進一步暴露了對於美色的貪念。

看似一本正經，實則暗藏禍心。從白蛇，到青蛇。可以說，徐克筆下的許仙，自始至終是一個痴迷於女性的負心漢。他的形象，是典型。只貪一時享樂，不斷留戀於新事物，沒一點責任心。

與他相反的，是法海。

法海，事業重於愛情的功利。

專注是一件好事，同樣過於執著於功利，就顯得利慾薰心。

對法海而言，心中降妖除魔的事業，要比兒女情長更重要。從他毫不留情的鎮壓蜘蛛精，可看出一點不顧事實憑喜好而論，也說明法海是一個事業心極重的一個人。

他更看重於物質，看重眾人對他的稱讚，是一種居高自傲，自視甚高的孤傲姿態。他視眾人為俗世，殊不知，他本就是這其中的一分子。

當他與青蛇相遇，為其動心之時，卻發誓斬斷孽緣，正如愛情和事業發生衝突，毫不猶豫的選擇了後者。

他本是一個轉世佛光，以他二十年的道行就能輕鬆鎮壓兩百年的蜘蛛精，對於佛的追逐，讓他迷失了方向，最終也因為「白蛇產子」使他信念徹底崩塌。

與它相照應的是片頭的「婦人產子」，前後展現了其內心變化。

對「白蛇產子」是一種慈悲，對蜘蛛精毫不留情就是一種野心。

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除此，在影片的整體構造上，從服飾，鏡頭，剪輯等充滿了極具魔幻色彩的表達，她仿佛虛幻的愛情。

房舍小院竹林之間的飄渺感覺，能感受到白蛇與青蛇用法術搭建。首先，對於房間，大量的白紗從高空墜下，隨著輕風不斷的吹動，透著一種空靈的感覺。其次，她們身上的淡妝服飾，房舍街市，煙霧樓閣之間的靡靡之聲，都營造了一個別樣的世界。

除此還有，白蛇和青蛇臉上的哥德式濃妝，獨具崑曲特色的銅錢頭，彼此形成一種古典美人的圓臉姿容，因此，她們顯得妖艷，無比動人。

其中，有兩個場景也是採用戲劇中的藝術化方式。一個是白蛇和許仙的初次對話，一種寫實的意境，兩人之間的曖昧，就通過淡淡的語氣瀰漫其中。另一個是白蛇和青蛇，因吃醋而大打出手，此時更是將女性之間的柔情，展現的淋漓盡致。

另外，影片對她們之間，走路姿態的特寫鏡頭，是對女性柔弱的一種刻畫。

起初，第一次走路之時的搖擺，將一個女性的魅力完美展現在眾人面前，因此，她們極具女性的吸引力，更像是對於男性的一種挑逗，一種勾引，展現著自己十足的魅力。隨著她們逐漸適應走路，也預示著其內心的歸屬，而變得穩重，

這一切，在徐克的世界中，都無比的形象生動。

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《青蛇》營造的是，港式武俠之下的女性色彩。

其中，不乏對於內心愛情的渴求，對於真情的自然流露，對於內心慾望的露骨刻畫。都是將一個百種滋味的人生，展現在觀眾面前。

女性主義的追求，《青蛇》中將其真正的展現，白蛇和青蛇是一種對於傳統女性意識的覺醒。她們自覺而且坦率，更具有完整的女性形象。敢於追求心中所想。與以往女性形成鮮明對比。

她們身上，更是濃縮了兩種不同的女性人生，一個理性，如白蛇。一個感性，如青蛇。不論是放縱還是克制，都是她們身上最真實的自我。

港片中，也有很多自我的刻畫。對青蛇而言，她追求的是自由，而不是成長途中的「同化」，其中夾雜的正是徐克的處世態度。

當然，還有「性」，這個隱晦的詞，對女性同樣有著重要意義。

從雨夜之中的村婦，到法海腦海之中想像出來的女猴子，再到青蛇對於法海的挑戰。這其中夾雜的正是女性意識的不斷覺醒，從隱忍，到挑逗，再到主動，都映照了女性的成長。

這種意識，隨著白蛇和許仙的去世，達成了與現實的徹底決裂。

《青蛇》就是這樣一部極具女性色彩的愛情電影，徐克儘管導演的作品很多，但這部是所有佳作中難得的一部，對此，你怎麼看？