今年7月，由萊昂納多主演的《好萊塢往事》在北美上映，引起很大爭議。
李小龍的女兒李香凝認為，導演昆汀·塔倫蒂諾呈現的李小龍形象與現實不符，「片中他被表現為一個傲慢（說髒話）、誇誇其談的人」。
花了十年時間研究李小龍，寫下傳記《李小龍的一生》的作者馬修·波利，也認為過於誇大，「在影片中，李小龍是一個驕傲自大的吹牛大王，導演把這些特質誇大到了諷刺的地步。」
對於這些爭議，導演昆汀則回應說： 「李小龍就是有點傲慢，這不是我編造的。影片虛構的特種兵角色在生死實戰中能打敗李小龍」。
李香凝再次回應說，能理解昆汀用誇張諷刺的手法刻畫當時的真實人物，但片中史蒂夫·麥昆就沒有被諷刺，導演可以用自己的方式去演繹角色，但不應該一邊說李小龍本人就是傲慢自大，一邊又說這是一部虛構的電影，這樣就很不真誠。
昆汀對李小龍確實不真誠。
據李香凝透露，開拍前，昆汀聯繫了影片中多個真實人物的家屬，唯獨對李小龍不一樣，他沒有以任何方式聯繫李小龍的家人。
影片《好萊塢往事》對李小龍的描繪過於誇大諷刺。
真實的李小龍超級自信但絕不自大：
如果我說我很強，可能你會說我在吹牛，但如果我說我不厲害，你知道我在說謊；
我不會說自己是天下第一，但我也絕不承認是第二。
他的魅力跨越時代，去世46年後，仍有很多人模仿他、追隨他，不分膚色，無論老幼。
他是功夫電影的開創者，聞名全世界的功夫巨星。
他擁有數以億計的不同膚色的影迷，更是各領域佼佼者的偶像，比如周星馳、科比·布萊恩特、曼尼·帕奎奧等。
作為華人，在充滿歧視的好萊塢首次亮相便被模仿。
李小龍在電視劇《青蜂俠》中扮演司機加藤，作為配角的他光芒蓋過主角，受到觀眾喜愛，年輕人都爭相模仿加藤而非主角青蜂俠。
片中他的武打動作乾脆利落，特技演員基恩·勒貝爾回憶道：很多特技演員面對李小龍都不知所措，因為還沒反應過來，他已經出了好幾招。
僅用三個月便學會了雙截棍，並在該劇中首次使用，火到美國青少年紛紛效仿，導致不少傷亡，多個州不得不禁止使用雙截棍。
他開創了香港功夫電影的新紀元，更是讓好萊塢首次涉足動作片。
《唐山大兄》上映不到一個月，便創下了香港電影票房紀錄，李小龍開創了香港動作片的新時代。
《精武門》票房碾壓同期的《水滸傳》，並贏得媒體一片好評，結尾定格的凌空飛腳成了觀眾拍案叫絕的經典鏡頭。
自編自導自演《猛龍過江》，影片突破五百萬票房，羅馬大劇院的對決，成了經典的死亡之戰，也讓對手查克·諾里斯名聲大噪。
影片中他用兩副雙截棍完成高難度的表演，令人眼花繚亂，賺足了觀眾的眼球。
《龍爭虎鬥》為華納創下兩億美元的票房，李小龍也因此成為國際巨星。
他是代表功夫電影的一個符號。
他以一己之力，改變了世界對中國功夫的認識，將它弘揚到全世界，甚至將「功夫」一詞寫進英文詞典。
但他不局限於中國功夫，而是將多種競技兼收並蓄，創立了截拳道。
從小跟著父親練習打太極。
由於缺乏安全感，十三歲拜葉問為師，開始學習詠春拳。
年紀雖小，但他已經很有主見，選擇詠春拳的原因是：香港很小，如果在電梯里打起來，直拳是最有效的。
他對讀書不感興趣，對於武術卻廢寢忘食地專研，只學了幾個月，便進步神速，深得師父喜歡。
除了詠春拳，他還跟著多個師父學過不同拳法。
甚至還纏著擅長西洋擊劍的哥哥學習靈活多變的步法。
他不拘泥於某個門派，而是虛心學習各家所長：流派會限制你進步的步伐。
24歲的李小龍以嘉賓身份參加了人生中第一個國際比賽「長灘國際空手道錦標賽」。
他驚艷亮相，展示了「閉目粘手」、「單手二指伏地挺身」、「無影拳」、「寸勁拳」、「連環飛踢」。
他將比賽變成了個人秀。
非凡的速度和力量，征服了全場觀眾，人們都感嘆：李小龍是世界上動作最快的人。
這次比賽讓李小龍吸引了眾多高手前來學武，包括菲律賓棍王丹·伊魯山度、美國跆拳道之父李俊九、空手道大賽冠軍羅禮士、詹姆斯·加納、史蒂夫·麥昆等。
這些高手主動拜師學武，不是為了防身，而是為了學習如何通過動作表達自己的憤怒、決心等。
李小龍接受採訪說，他們想跟我學習在戰鬥狀態下表達自我的藝術，一邊是本能，一邊是控制，你必須將兩者完美結合，如果把本能發揮到極致，就不合理；
如果控制達到極限，你可能會變成一個機器人。
此後他還參加了很多類似長灘比賽的活動，與各國不同門派的高手交流切磋。
但這樣的做法顯然讓傳統華人武術界很不滿。
而他開武館授課，沒有種族偏見，只要懂得是非、真心熱愛武術，無論什麼膚色，他都願意收徒。
這也讓美國西海岸的華人武術家憤怒不已。
1964年11月，李小龍收到黃澤文的挑戰書。
挑戰約定，他要是輸了將不能再給非中國人授課。
他必須取得勝利，才能捍衛每一個熱愛武術的人平等學習的權利。
比武在李小龍的武館進行，舊金山的華人武術家都趕來觀摩這場比賽，將庭院圍的水泄不通。
妻子回憶說李小龍用了大約三分鐘就打敗了黃澤文，但他並不開心。
他坐在武館的台階上，雙手抱頭，對自己的表現很不滿意，他認為應該更快擊敗對手。
從這次比賽中他發現傳統武術有一定的缺陷：我所專研的經典武學詠春，在實戰中不夠實用。
他開始思考自己的方向。
他對友人說：我的武術，啟蒙歸功於詠春拳，但應高於詠春拳。
從此，他每天沉迷於觀摩拳擊電影，向拳擊學習更實用的出拳，借鑑快速變換的拳擊步法。
他從登普西那兒學會了如何蓄力發力，掌握了刺拳。
他收集了很多默罕默德·阿里的影視資料，但阿里習慣站位左腳在前，而李小龍右腳在前。
於是他採用倒放的方式一絲不苟地學習。
就這樣，他汲取各類競技的精華，不斷探索，逐漸形成自己的武術風格：將西方劍術、拳擊和詠春融為一體。
1967年11月，李小龍在當時世界武術權威雜誌《黑帶》上發表了兩篇文章，公布了自己創立的武學體系：截拳道。
截拳道融合了多種競技形式，沒有固定的動作、站位、方法，但卻是實戰中最直接有效的。
截拳道的要義也刻在了他墓碑下方攤開的書本上「以無法為有法，以無限為有限」。
李小龍的電影中也闡述了部分截拳道的理念，即水的哲學：
刻板地記憶只會導致失敗，保持空靈之心，無形無法，像水一樣，水倒入杯中，水就成杯形，水倒入瓶中，水就成瓶形，水倒入壺中，水就成壺形，水能載舟亦能覆舟，似水而生吧，朋友。
《死亡遊戲》中與李小龍對戰的卡里姆·賈巴爾回憶道，李小龍動作太快了，我根本無法鎖定他，拍出來畫面很模糊，李小龍不得不放慢速度重拍。
也就是說李小龍實際的功夫比電影里呈現的還要強。
三次被《黑帶》評選為「群英殿」世界名家，逝世26年後被評選為「世紀十大武術家」之首，就是最好的證明。
世界拳擊冠軍曼西尼說：李小龍就是天生的戰士。
其實不然。
李小龍先天身體條件並不好，甚至有很多缺陷。
幼年時期體弱多病，但他很頑皮好動，讓父母頭疼不已。
他的童年在香港度過。
李小龍唯一懼怕的是狗和蟑螂，但他選擇勇敢面對，將蟑螂穿成項鍊戴在脖子上，還把蟑螂串當玩具嚇唬哥哥姐姐。
電影中李小龍眼神銳利，但他其實是將近一千度的高度近視眼，拍戲時只能戴隱形眼鏡。
鼻炎和扁平足成就經典動作。
他的經典動作是開打前右手拇指碰一下鼻子，其實那不是刻意耍帥，而是因為有鼻炎，鼻子不舒服時的習慣性動作。
他在影片中對戰時總是踮著腳尖，其實他天生是扁平足，廣東的說法是腳跟碰不到地。
也正是因為扁平足，18歲回到美國後不用服兵役。
從體弱多病到功夫巨星，李小龍靠的是嚴格的訓練。
每天中午要在15至45分鐘之內跑完3至10公里。
周一到周六，每天上午7點到9點，要做腹部運動和柔韌性練習。
周二周四周六11點到12點，要做負重肌力練習。
完美的肌肉線條，驚人的速度和力量背後，是每天刻苦訓練留下的汗水。
生命的最後半年，工作忙碌的他，甚至用肌肉纖維震盪機訓練，通過高壓電對肌肉進行強迫性震盪，只要十幾分鐘，就相當於訓練十個小時的效果。
為了保持肌肉，他也會嚴格控制飲食。
在片場工作時，據說他會喝自製的蛋白飲料，用生牛肉和香蕉製作的奶昔。
高度自律，讓他的身體素質達到了人體極限。
他被全世界著名的健美健身雜誌《Muscle Fitness》列為最具成功榜樣意義的教材。
外在的巨星、武術家、健美榜樣身份，吸引人們成為李小龍的粉絲。但內在的思想才是李小龍成為傳奇的原因。
他是詩人：
我是誰 我是人群中的巨人
俯視蒼生的豪傑 還是封閉自感的庸碌之輩
我是功成名就 信心十足的紳士 一呼百應的天生領袖
還是在陌生人前小心翼翼 動輒心驚的弱者
在強裝的笑顏後面 是一顆瑟瑟發抖的心
如同在漆黑的森林裡迷路的小小少年
他是作家：寫了《詠春拳》、《截拳道之道》、《生活的藝術家》等13本書。
他還是一個哲學家。
李小龍沒有引入新的哲學，而是闡釋了已有哲學，使它們變得通俗易懂，同時還保留了要點。
他讓人們能把哲學運用到日常生活中：這就是哲學的意義。
當然他的哲學思想不是一蹴而就，也並非停留在書面上，而是他用了一生去詮釋。
1940年，每個人都能切身感受到恐懼。
剛從廣東逃到香港的粵劇演員李海泉，再次拖家帶口遠渡重洋，去了美國。
同年11月27日，李小龍在舊金山出生，父親在紐約演出，接生護士填寫出生文件時，隨手給他取名為Bruce Lee。
黃種人，卻有著四分之一的德國血統，美國國籍。
這個複雜的身份註定了他的人生之路不會平坦。
兒子出生四個月後，擔憂的事情尚未發生，飽嘗顛沛流離之苦的李海泉攜妻兒返回香港。
李小龍的童年在饑荒與惶恐中度過。
他後來作為童星出演的很多影片，取材於這段歲月。
1950年，電影《細路祥》中，他扮演一個貧窮但心存良知的小匪徒。
李小龍原名叫李振藩，李小龍這個藝名，是該片原著畫家袁步雲給他起的，這個藝名也伴隨了他一生。
影片備受好評，他也被評價為有演繹天賦，一夜之間成為炙手可熱的小童星。
1957年，李小龍在《雷雨》一改往日問題少年的形象，扮演穿著中山裝善良純樸的二少爺。
這是李小龍所有影片中唯一一部沒有打鬥場景的電影。
可惜轉型沒有成功，觀眾甚至質疑他的演技。
這次失敗，讓李小龍陷入了迷茫，他在日記中寫下一個大大的問號，開始懷疑自己是否適合演戲，不知道自己該走什麼路。
一年後，轉型失敗的他在《人海孤鴻》中又扮回了一個問題少年。
影片於1960年一上映便票房口碑雙豐收，被認為是李小龍童星生涯最成功的電影。
但他已無法享受這份喜悅，此時的他已在大洋彼岸。
父親期望他用功讀書，振興三藩，遂起名李振藩。
但他對讀書不感興趣，他的聰明勁用在了武術和舞蹈上。
13歲拜師學武。
18歲在恰恰舞公開賽中贏得少年組冠軍。
少年的李小龍頑皮好動，又充滿正義，痛恨欺負弱小的行為，因此他經常參與街頭鬥毆。
功夫學得越好，闖禍越多。
有一次，他甚至揍了一個香港高級官員的兒子，在警察和幫派中都惹了麻煩。
不斷闖禍的李小龍，被香港名列前茅的名校喇沙書院勒令退學。
1959年4月29日，父親將他送上了輪船，只給了他100美元。
漂洋過海半個月後李小龍抵達出生地舊金山。
一方面，父親希望換個環境能讓兒子改變閒散的生活，另一方面，18歲回到美國能保留美國國籍，能接受更好的教育。
這個決定對李小龍來說是人生中最重要的一個轉折。
和許許多多漂泊到美國的年輕人一樣，在這個充滿歧視的白人世界裡，李小龍要靠自己生存下去。
他放下香港知名童星的身份，在餐館辛苦打工，洗碗、拖地、端盤子，但只能勉強為生。
他嘗試教人跳恰恰舞賺點外快，但沒幾個人有興趣。
唯一的收穫是認識了嚴鏡海，這個在美國西海岸華人武術界很有威望的人，日後成了李小龍生命中的一個貴人。
不久，李小龍前往西雅圖，在父親的一個友人開的飯店裡，每天工作4個小時，換取在友人家的吃住。
寄人籬下的滋味並不好受，這段漂泊的生活卻讓他迅速成長。
他對讀書上心了。
到美國僅僅五個月後，李小龍進入愛迪生技術學校高中部學習。
業餘時間他會到各個中華書店，搜集來自中國的各種新舊武術書籍和古典哲學書籍。
他開始靜下心來閱讀、學習、思考。
多年後，他的藏書從地板一直堆到天花板，隨便翻看一本書，都有他的筆記，他說，「武術在我生命中有著極其深刻的內涵，一切知識最終都是自己的知識」。
回到高中，李小龍靠自創的舞蹈成了學校名人，也吸引了不同膚色的同學學習武術。
1960年，《人海孤鴻》在香港爆紅，可身為主演的李小龍在美國為了生存掙扎。
一年後，他考上了西雅圖華盛頓大學心理學系哲學專業，親友對這個決定都很震驚，他解釋說：哲學可以告訴你為什麼活著。
期間，李小龍憑藉論文《中國哲學——陰陽論》取得甲等學分，當上了美國嘉菲高校的客座講師。
此時他不滿22歲。
他還租用學校停車場的角落當武館，招收學生教授武術。
他有眾多追隨者，此時的他也仍然為生計困擾，但他嚴格控制學生人數。
對他而言，賺錢很重要，但弘揚中國武術更重要。
此時他的志向是在全美遍布自己的武術館。
1962年，李小龍的第一間武館「振藩國術館」，在一個地下室里成立。
為了擴大武館影響力招收學員，沒有錢做宣傳的李小龍，只能帶著木村武之等幾個弟子，奔波於西雅圖各大學做示範表演。
這個方法雖然很笨，很土，但是效果卻很好，很多人慕名而來。
一年後，武館從地下室搬遷到地上一幢小房子裡。
他從一無所有到擁有了自己的練功房、辦公室和浴室。
到1967年李小龍已經開辦了五間「振藩國術館」。
武館越開越多，但演藝事業卻不順利。
長灘國際比賽上的亮相引起了好萊塢製片人的關注，他贏得了去好萊塢發展的機會。
1965年2月，他參加了二十世紀福克斯公司的試鏡，黑色西裝不太合身，但他精神抖擻，溫文爾雅，又不失氣場，給人「能看到我試鏡是你們的榮幸」的自信。
試鏡很成功，公司高層對他的表現很滿意，但並沒有立即給他角色。
同時，短短兩周內，李小龍就嘗到了人生的大喜大悲。
三天前兒子李國豪出生，他沉浸在初為人父的喜悅中。
十天後，就接到了父親李海泉在香港病逝的噩耗。
李小龍立即回到香港奔喪，這是他到美國後第二次回家，卻再也看不到父親。
但父親李海泉一定很欣慰，兩年前李小龍第一次回國，還給了父親100美元，並送給父親一件大衣。
李海泉當時在機場感動到流淚，因為他知道闖禍的兒子已然蛻變。
收拾好心情的李小龍，終於等到了好萊塢的機會。
以配角出演《青蜂俠》，卻成為亮點，收穫大批粉絲。
但李小龍覺得自己的表演糟透了，與其他專業演員一比，他覺得自己像個機械人，「我並不是我自己，我努力想積攢外界的正面評價，外界的技巧，但從來沒想過我李小龍想怎麼做」。
這是李小龍的一次覺醒，他問自己接下來該做什麼，答案是要真實的表達自己。
隨後李小龍出演《盲人追兇》的第一集，原本計劃分集名《截拳之道》，但播出時被製片公司改成了《窄巷》，好在他的部分武術理念得以保留。
好萊塢影片中總是白人扮演中國人，而且 「始終是扎著小辮，斜著眼睛跳來跳去的老土形象」。
他覺得美國影片中需要真正的東方人形象，電影更有利於推廣武術，於是他將事業方向由武館授課逐漸轉向演員。
為了真實地表達中國元素，他創作了劇本《沉默的長笛》，但好萊塢對此不感興趣。
投入的數千美金和無數精力就這樣打水漂了。
而此時，小女兒出生，一家人的生活更加窘迫。
分期付款買的房子，後來也無力負擔。
這是李小龍最難熬的一段時光。
困境每個人都會遇到，但對待困境的方式決定了每個人不同的命運。
李小龍之所以成為傳奇，是因為面對再難的困境，他都對自己充滿信心。
1969年年初的一天，李小龍寫下了一篇著名的文章《我絕對可以達到的目標》：
我，Bruce Lee，會成為美國第一個片酬最高的東方超級巨星，我能演出最刺激的功夫表演，表現一個演員所能有的最佳業績，從1970年開始，我會贏得世界性的聲譽，從那以後，一直到1980年底，我的財產會達到一千萬美元之巨，我能隨心所欲地生活，能得到內心的和諧與幸福。
兩年後他「東方超級巨星」的目標在香港實現了，但在此之前他還有一段艱難的路要走。
同年夏天，多起可怕的兇殺案發生在李小龍身邊。
好友兼演員莎倫·塔特和導演丈夫一起死在家中，而塔特已有八個月身孕。
摯友兼伯樂傑伊·西布林也是受害者，正是他把李小龍引薦給《蝙蝠俠》和《青蜂俠》的製片人。
這對李小龍來說是一個可怕的噩夢，因為他一心想保護我們，照顧我們，妻子琳達說。
好在李小龍帶著兒子回香港探親，準備將母親接到美國定居時，意外地受到人們熱烈歡迎。
原來《青蜂俠》改名為《加藤秀》在香港上映，引起人們熱烈追捧，能在好萊塢亮相就足以成為驕傲，更何況李小龍雖是配角卻很搶眼。
他才知道原來香港有這麼多人認識自己。
友人建議他應該回到香港拍電影，再回來震撼好萊塢。
1970年1月，李小龍關閉了自己的五間武術館，考慮回香港發展。
但天意弄人，沒過多久，李小龍便遭遇了致命的打擊。
沒有做好熱身，舉重運動時腰嚴重受傷，醫生說他再也不能踢腿了，並勸他放棄武術。
每天只能躺在床上，一直持續了六個月，對於每天都要練武的他實在是煎熬。
他鼓起勇氣積極做康復訓練，在門上、浴室鏡子、牆上貼滿寫有「堅持下去」的小紙條，時刻激勵自己。
還利用這段時間翻閱了很多書籍，認真研究了武術和格鬥術，並詳細闡述了截拳道理論。
一年後，他奇蹟般的恢復如初了。
他馬上回到香港，接連拍攝了《唐山大兄》、《精武門》。
期間他還創作了劇本《勇士》闡述武術理念，多次飛往美國跟華納製片人討論，後來製作方採納了電視劇的創意，卻改名為《功夫》，沒有聘請李小龍扮演主角，仍然只讓白人扮演主角。
他意識到好萊塢並不會真正的接受他，因為他是「非美國人」。
看到《唐山大兄》、《精武門》的成功，華納、派拉蒙等好萊塢大公司心動了，紛紛發來客串邀請，但李小龍不再心動。
我下定決心，要在美國展示東方特色，向美國人展示最真實的東方文化，他接受採訪表達了自己的志向。
於是他成立協和影業，自編自導自演了《猛龍過江》。
李小龍實現了自己寫下的目標。
不久，華納總裁親自到香港《死亡遊戲》片場看他，並對他說：
我們看到了你的能耐，想和你合作一部電影。（《死亡遊戲》未完成，《猛龍過江》結束後開拍最重要的打鬥戲結局，已拍攝100分鐘的素材，因《龍爭虎鬥》而暫停）
他對於合作很激動，他想在《龍爭虎鬥》中表達一些中國哲學，但所有人都不認可他。
於是他不去片場，即使得罪所有人，他也要堅持。
後來妻子琳達說服了導演和製片人，影片才順利開拍。
結果證明，李小龍的堅持是對的，他通過《龍爭虎鬥》向好萊塢證明了自己。但這一切都太晚了。
因為在《龍爭虎鬥》上映前一個月，1973年7月20日，李小龍突然去世。
7月20日下午一點左右，李小龍和琳達一起出門購物，下午四點半，他與鄒文懷來到新劇女主角丁佩家中，討論劇本《死亡遊戲》。
沒多久李小龍開始頭疼出汗，丁佩給了他一瓶啤酒和阿司匹林後，他躺床上休息。但他卻永遠的睡著了。
所有人都不願意相信：
身強體魄、武功了得的李小龍怎麼會死呢？他還那麼年輕，怎麼沒有任何徵兆突然就走了呢？
對於他的死，媒體有很多種謠言：
桃色說、中毒說、謀殺說，以至於妻子琳達不得不出面澄清。
6年後，香港法庭做出裁定：李小龍對頭疼藥中的某一種成分過敏，引發腦水腫而死亡，結論是死於不幸。
儘管有了官方結論，時至今日仍然有人質疑真實死因。
其實，猝死之前並非毫無徵兆。
1973他年5月10下午5點左右，李小龍在為《龍爭虎鬥》英語版配音時，突然暈倒了。
緊急被送往醫院，李小龍出現血壓低、呼吸間歇停頓、腦部水腫，經過半小時急救後，才脫離生命危險。
妻子琳達回憶說：「他不省人事，我不斷跟他說話，事後他告訴我當時就像跌到了井底，他能聽見我的呼喊『回來，回來』，他的確就是這樣被叫醒的。」
突然暈倒是因為腦水腫，但醫生不知道是什麼原因造成的。
於是一周後，在妻子陪同下李小龍飛往洛杉磯做了全面檢查，醫生告訴他只是過度疲勞，他的身體很健康。
他們將突然暈倒住院的消息封鎖了，外界一點也不知道。
儘管各種猜測無法考證，但過度疲勞是肯定的。
1971年7月12日回到香港，1973年7月20日去世，不到兩年的時間，李小龍實在是太忙、太敬業了。
腰傷剛好便飛回香港，直接轉機到曼谷拍攝《唐山大兄》。
拍攝《精武門》最難的鏡頭凌空飛腳也堅決不藉助彈床，期間還多次飛往美國，與華納討論劇本《勇士》。
自編自導自演《猛龍過江》，創作劇本會非常細緻地設計和分解每一個武打動作，然後和特技演員進行無數次排練。
《死亡遊戲》中為了五分鐘的內容，他連續工作四天四夜，為了3.5s的鏡頭他會反覆拍攝十次。
工作中他拚命敬業，影片中他越來越瘦。
《龍爭虎鬥》他擔任主演和武術指導，每天要給其他演員示範動作，從不同角度反覆示範，每天都要示範上百次，體重降了20磅。
他堅持「動作片就是要用動作說話」，武打場面沒有速切鏡頭，讓他傷痕累累。
《龍爭虎鬥》拍攝期間被眼鏡蛇咬了一口，所幸毒腺提前摘除。
一場打鬥中，合作演員沒掌握好時機，手指被玻璃瓶刺破，拇指、無名指和中指縫了12針。
但李小龍對待電影是一個完美主義者，可以趕進度但絕不降低要求。
這也導致他與導演分歧越來越大。
各種輿論隨著名利一起到來。
人們認為他脾氣大、甚至超越主演的職責架空導演。
成名的代價讓他倍感壓力：「我好像被關在監獄裡，我就像動物園裡的猴子，被大家圍觀。」
對於謠言他坦承：我沒那麼壞，但我也不是什麼聖人。
多重壓力下，他應該也清楚自己的身體狀況，因為他在暈倒前便接連購買了三份高達百萬的人壽保險。
無論真相如何，事實是他離開了，他終於放下了壓力。
正如李小龍生前最喜歡的歌《當我死去》所唱的那樣：
若死時能得平靜，那麼就讓那一刻早些來臨，也許我只有在死時才能得到平靜。
李小龍的一生雖然短暫坎坷，但他卻一直遇到貴人。
詠春拳原本是比較冷門的武術，李小龍成就了葉問的傳奇地位，但葉問對李小龍的武術和思想有很大的影響。
拜師後他廢寢忘食，進步很快，遭到了師兄的嫉妒。
他們認為李小龍沒有資格學習詠春拳，因為他有四分之一的德國血統，不是純正的中國人。
但葉問很喜歡這個勤奮好學的徒弟，經常安排得意弟子給李小龍加餐訓練，一直到他去美國。
葉問很開明，沒有限制和阻止李小龍學習其他拳法。
年僅22歲在美國開了第一間武館，得益於比自己年長的徒弟木村武之，他無私的給李小龍提供了場地，還一直跟隨並協助李小龍。
因為嚴鏡海的引薦，他才能以嘉賓身份驚艷亮相長灘國際空手道錦標賽。
好萊塢髮型師傑伊·西布林將李小龍引薦給了《青蜂俠》的製片人。
《盲人追兇》是好萊塢知名劇作家史達零·施里芬，幫李小龍爭取到的機會。
火遍全球的雙截棍，是菲律賓棍王丹·伊魯山度推薦並教他的。
當然，最重要的貴人，是妻子琳達，從默默無聞開始堅定地陪伴他走到輝煌，是他安心事業的基石。
但正如琳達高中時被教授中國哲學的李小龍吸引一樣，與其說遇到貴人，不如說是李小龍靠個人魅力吸引生命中的過客成為貴人。
他的魅力就是做自己：要做自己，真實的表達自己，並相信自己，不要向外尋找並複製別人的成功。
他一生將武術、做人和哲學結合起來，不受傳統教條束縛，真實的做自己，終成傳奇。
他生命短暫，但精神永存。
做自己，是他教給人們最重要的一課。
作者：錢某某