「綠響く」東山魁夷
「日本人の本源的精神性の基底部を為す物に自然崇拝がある」
自然崇拜／自然崇拝／しぜんすうはい／Nature worship
與其說日本設計的精神本源，不如說是日本人的精神本源。
就像世界各地都曾出現過Animism一樣，自然崇拜也並不是只有大和民族才有的專屬信仰。它是對非特定的自然物（並非特定的花草樹木、山川河流）、自然現象進行崇拜，或是把其事物神格化的信仰總稱。
有著萬物皆有靈、泛靈論的「精靈信仰」，還有著東方文化視之為重的「祖靈信仰」。
在東山魁夷先生的畫中，一片山林、一池靜水，遠方聖潔的靈魂在行走，形成了一種：「我啥也不知道，但我總感覺有點兒什麼」的匪夷。這樣的「匪夷」從過去到現在，甚至去往將來，都一直影響著日本人的價值觀。
「五寶の滝」
實景中，相信瀑布的背後是神的世界的日本人，為神的降臨建造了一抹紅，這是由信仰構成的風景。
無論是精靈信仰也好，祖靈信仰也罷，崇拜的對象也就是「自然」這一概念了。那麼，感受著森林、海洋氣息的大和民族，又是以何種態度，常年保持著這一信念，並作用於設計領域的呢？
與自然的距離感-設計的前提
「関守石」
「那耳喀索斯的神話，象徵藝術與人生的距離。現實主義取消距離，水即亂。這是人生與藝術的宿命。藝術家只要能把握距離到正好，就成功，不分主義」
儘管木心先生說的是藝術的距離感，設計的距離感又何嘗不是呢，我相信在自然崇拜的精神本源下，與自然的距離感正是日本設計的前提。
再說「關守石」，顧名思義，守關之石，多用於寺廟庭院，就是放一個石頭告訴你：此路不通，禁止通行。選擇一種天然物-石頭，加以手工，呈現出一種來源於自然卻區別於自然的距離感，顯而易見卻不破壞氛圍，融入環境。更妙的是形成了一個場，敬畏，不可侵犯，使⼈深思熟慮（日語「遠慮」）。
細思極恐，不信豎個牌子，寫上「禁止通行」（日語「立ち入り禁止」）幾個大字，還是有人會闖，闖了感覺只是破壞人造規矩。而有「關守石」的場合，人會怵，區別於他人他物的限制，是來源於自我自律，感受到一個高階存在，敬而遠之，不打擾。
例・不要捅破那張窗戶紙
「幸手・O邸」清水泰博
「人を想像させる」
使人想像，也是距離感的體現，清水泰博先生在現代住宅設計之中（參考孤蓬庵・忘筌），並沒有被環境缺陷所限制，如：地小、少所困擾等，反而把劣勢轉為優勢，與其用「有限」去做「無限」，不如用「局限」去做到「無限」，設計和室的落地窗戶時故意用障子遮擋上部，只展現下部一點點景觀使人想像窗外全部的自然景色。
有時候換個視角看，選擇性的看，心照不宣，與自然相敬如賓，會更美好。
這窗外無非是馬路和一些小樹，但有風，有落葉飄入，給你一個禪意入口，大千世界，任你想像。
例・問世間「晴」為何物
「根津美術館」隈研吾
「木漏れ日」
其意為陽光透過樹木映出的光斑。參透與自然的距離感之後，捕捉到綺麗的自然現象，「遠離」自然，間接的使人感受日常景象，並重新認識。
那麼，作為美術館，到底是人在賞物，還是物在賞人。主客關係再一次得到思考。
自然崇拜，親近自然應該是理所當然，但過度先不說會適得其反，至少會使人們習以為常，根津美術館是一個庭園美術館，本就被綠色包圍，但如果全是透明大玻璃，豈不是無聊透頂，距離感何在，所以，這一面如宣紙般的天頂，隈研吾先生希望人們發現他的別有用心。
例・身在此山中
「すばる保育園」藤村龍至
「連続した風景となっている」
在2016年熊本縣地震後，需要更加堅固的建築來保護孩子，減弱孩子們對大自然的恐懼，如何建造使孩子相信自然、愛自然的建築，是藤村龍至先生在完成基本工作下，延伸的課題。
隆起的屋頂與遠處的山遙相呼應。拉近了距離，風景得到連續，人重新回到自然。
孩子們，你們在欣賞遠處的山巒時，大人們也在欣賞你們在山巒中成長的樣子。
不難理解，日本人總是在以一種絕妙的距離感來保持與自然的關係，日本設計也同樣以此為前提，在不同的領域中探索著，但不管何時何地，整個民族都不曾切斷過與自然的羈絆。
至自然的調和感-設計的方法
「法隆寺・迴廊縁板」
「我自然」
漢語「自然」出自老子，日本人接觸西方概念「Nature」時，取漢字詞「自然」來譯。儘管我個人認為老子的「自然」不等於Nature，但這個翻譯界的誤會已成了不爭的事實了。有趣的是，關於「自然」，我可能在法隆寺里才摸到了老子第十七章的本意-「我自然」，「我們本來就是這樣的」。
同時我也認為自然崇拜的語境下，「本來的樣子」至自然的調和感，正是日本設計的方法。
日本職人在更換法隆寺的走廊木板時所留下來的小感動。職人們尊重這千年古寺里的一砂一石，並反反覆復、小心翼翼的使木板吻合石板，謹慎、周到、細心且精心（日語：「丁寧」）。從這種最直白最笨拙的作法中，能延伸到日本設計的原始的方法論，思考如何調和至自然。不管這石頭來自何時何地，疼它，不弄痛它，讓它安靜的在那。
崇拜先人造物，崇拜自然，職人們被先人造物的賢慧所感動，我則被職人們的匠心所感動。
看那條被磨的彎彎曲曲的線條，簡直可愛。
例・應景之形
「陶制ワインボトル」清水泰博
「環境からモノの形を考える」
從環境來考慮事物的形態。如果要賣個關子，這個陶器是用來幹什麼的，可能會有上百種回答，比起它是什麼，更重要的在於它是怎麼被設計出來的。
這是一個陶制的紅酒瓶的設計。當今的飲食文化，日本料理的配酒變得多樣，傳統的「和食」環境中，紅酒同樣被需求，在這樣的要求下，清水泰博先生被委託設計一款紅酒瓶的造型。
希望即使在榻榻米的傳統空間裡，這樣的紅酒瓶也能夠融合得當。
「陶制ワインボトル」清水泰博
而這個設計精髓在於區別傳統紅酒瓶凸顯的瓶口，像個戴著斗笠的侍者，是一種等待的狀態。斟酒時，脫帽，又表現了一種收斂的情緒，像個紳士，柔和的存在於「和食」的飲食環境中，從餐桌到整個空間沒有突兀的存在，自然。
而這份自然，人們會慢慢意識到調和感在設計中的實用價值。
例・櫸樹的表參道
「表參道」
「場所を読む」
讀懂場所。這裡要先舉些例子，而這些設計案例都在同一條道路的兩側。表參道：一條有著緩緩的坡度、道路兩側滿是櫸樹的道路，「參道」是通往神社祭祀參拜用的道路，「表」就是表里如一的「表」，外表的、主要的意思，而它所通往的神社就是東京的聖地-明治神宮。
這條特殊的道路，早已被規劃成商業街道，相當於巴黎的香榭麗舍大道，綜合商場、時尚奢侈品旗艦門店等林立在道路的兩側，例如（不完全統計，括號里為設計師名及團隊名，小編木子言之後會獨立分享一篇，此篇以雨果博斯表參道店為例）：
東急PLAZA（中村拓志）
表參道Hills（安藤忠雄）
One 表參道（隈研吾）
路易威登表參道店（青木淳）
迪奧表參道店（妹島和世-西沢立衛-SANAA）
托德斯表參道店（伊東豊雄）
雨果博斯表參道店（團紀彥）
而這些設計作品都有一個共性，那就是如何調和與表參道的綠色環境之間的關係，是一種關係的設計。
「表參道Keyaki ビル（雨果博斯表參道店）」團紀彥
雨果博斯男裝精緻而不做作，女裝不失柔美的同時又能表現出強大、專注、嚴謹。團紀彥先生在充分領會品牌理念之後，結合時下周邊環境，做出了如同火炬的樹幹造型。
相比方形，柱形設計更體現了強大有力的外向性。與表參道的櫸樹相呼應的同時，也不會與伊東豐雄先生打造的樹枝般的托德斯過於衝突。
就像一直在那，一副「我們原本就商量好了」的樣子。
由此可見，日本人總是能聰明的讀懂空氣、調和到最自然的感覺，日本設計也以此作為一種方法論，嘗試著使人、物、場三者的關係彼此平衡、運動，達到當下最美的狀態。
與自然的一體感-設計的結果
「上色見熊野座神社」
「回歸自然」
不是學究，也不是要非得找個語源出處，就是莫名地喜歡這四個字。也不管是東方的桃花源彼岸鄉，還是西方的Utopia，人類的生理、心理向來追求的就是自然，甚至能感受到其中不可解釋的力量。
一直就不是人設計場，而是場設計人。自然崇拜這一精神本源，註定是以保持與自然一種絕妙的距離感為前提，進行至自然的調和，最後取得與自然共存的一體感。
這種刻印在日本人骨子裡的精神本源的自然崇拜，有意識或無意識的主導著日本設計的營造方式。
當然，自然崇拜不僅僅是對花草樹木、山川河流等，所謂的「綠色環境」的敬畏禮拜，也是在人與自然之外的，人與人之間的一種美妙的狀態。