我總覺得，如果要談論演員的演技，不能單純從他對某場戲、某個情緒的把控來做判斷，而應該結合其所飾演的人物特點進行分析，綜合人物性格特點與演員表現來衡量演技的好或不好。
但這樣的表演即使拿捏得再好，也還是不如對角色吃得很透來得好。舉凡好的演員，都是會熟讀劇本，會深入去了解自己所飾演的角色特點，進而形成自己的理解，通過經驗、方法、體驗等表演方式實現對角色的刻畫。
古天樂、張家輝、吳鎮宇三位都是拿過「影帝」殊榮的演員，要評出一個「演技最炸裂」的，自然也得結合他們所飾演的角色特點來展開分析（有部分劇透）。
一、古天樂：飾演「井進賢」
1、人物特點
井進賢這個角色，算得上是這部電影里經歷最為痛苦、性格最為複雜的一個角色。
為什麼呢？
童年時期，他是非常擅於玩魔方的天才少年，有著很燦爛的笑容。
但因為從小無父無母，被孤兒院收養，其實就已經給他的成長製造了第一重創傷。緊接著，他為搭救自己的好友阿DEE（也就是成年後張家輝飾演的程滔），被人販集團擄走，在極為殘酷的環境下經受著身心的煎熬與訓練。
等到好不容易有了自己的家庭、在警察部門得到了升遷，事業生活看似都很美滿時，他還不得不接受著「人販集團」的控制，甚至眼睜睜看著最愛的人死去！最後面對情義與生死的考驗，他也必須做出選擇。
這樣一個角色，內心其實是有很多傷口的。童年缺失家庭之愛，少年經歷殘酷訓練，成年備受監控，整個人生可以說是灰暗的，性格上也就有著很複雜的特點。外表看似冰冷嚴酷，內里卻還存有善良的溫度。承受著失去帶來的巨大痛苦，承受著無法自由的巨大壓力，還得披上一副偽裝，在雙重身份間尋找一種平衡。很累，很苦，很難。
2、表演重點
要刻畫好「井進賢」這個角色，演員需要深入了解這個人物的成長經歷，要對他所承受過的那些痛苦與煎熬加以感知。最好還能代入一些自己的經歷，從而加深人物內心層面的感受。
而「井進賢」這個角色的表演重點，主要集中在人物內心那種「痛苦與艱難抉擇」的演繹之上，需要演員有足夠好的演繹能力。
3、演員表現
古仔也不是第一次塑造「內心痛苦」、「性格複雜」的角色了，早在他一舉奪得金像獎影帝的《殺破狼·貪狼》里，就曾有過類似的表演。這次在演繹「井進賢」這個角色的過程中，自然也是拿捏得很嫻熟。
外在形象上，古仔以一種不苟言笑的冷麵方式，塑造出了角色身份需要的」正派」、「自私「、」不近人情「，不招同事喜歡，但又讓人看不透。內在心理方面，古仔通過面部表情的細微抽動、眼神的變化，勾勒出這個角色的痛苦與留存的善良。
有一場戲特別讓人印象深刻。
那就是他在親眼看著自己的妻子被集團大佬幹掉時，他那個絕望、悲痛又無奈無力的樣子。一個成長過程中缺乏愛的人，好不容易遇見了自己愛的人，一起組建家庭，一起有了孩子，本應體驗著生活的幸福。但身不由己，當自己的孩子被綁住，自己的妻子遭受生命威脅時，他的內心是非常焦急的。而在集團大佬殺害掉自己的妻子，自己眼睜睜看著最愛的人死去時，那種痛苦，大概心如刀割。
古天樂在演繹這場戲的時候，充分調動了自己的面部表情。首先是眼神，瞳孔放大，眼光里既包含了焦急，又寫滿了一種無奈的絕望。其次是眉頭緊鎖，將內心的擔憂展現出來。而最牽動人心的，是他嘴唇的顫抖以及整個面部肌肉的抽動，將角色在那個情境下的狀態表現得淋漓盡致，令人動容。
這一刻的表演，古仔的情緒拿捏得很好，足以令觀眾為這個角色產生共情。
還有那一幕他陷入自責與痛苦、差點舉槍崩掉自己的短暫畫面，同樣展現了古仔的表演功底——這種表現角色內心備受困擾的獨角戲，並不好演，但古仔卻通過肢體語言完成了痛苦的流露。
可以說，「井進賢」這個角色在古天樂的演繹下，有了很濃的悲劇色彩，很有情緒感染力。
二、張家輝：飾演「程滔」
1、人物特點
相比於井進賢而言，程滔這個角色看起來要簡單一些，但也沒那麼好處理。
他的童年也是有家庭缺失的，也經歷過失去好朋友，多多少少，在其成長的過程中製造了疼痛。只是，因為他足夠聰明和能幹，在長大的過程中也相對走得順一些。他有一個警察該有的正義感，也有一個朋友該有的人情味。他是上司眼中出色的幹將，是同事眼中敬重師傅的好徒弟，是一名優秀的警察。
但在多年之後重新認出自己童年時期的好友時，他對兄弟情的看重，讓他陷入了巨大的自責——因為他覺得井進賢的遭遇，是因為他造成的，那個被擄走的男孩，本該是他。所以，懷抱著這種自責或愧疚，他更為珍重這份兄弟情。因此，程滔這個人物的主要特點，就是正直、善良、有勇有謀、重情重義。
2、表演重點
要把「程滔」這個角色演好，其實也是有難度的。
他這個角色刻畫的重點在於：你不能只是把那股善良正義的警察表面給演繹出來，還得把他重情重義的那種內心情感給傳遞出來。特別是在處理兄弟情這一點上，需要演員有足夠細膩的拿捏。
3、演員表現
張家輝曾經也演繹過多個警察角色，對於這類角色可謂駕輕就熟了。
而他在本片中的表現，也的的確確有那種嫻熟的質感。追車、奔牛、槍戰等動作戲就不多說了，家輝哥都完成得很好，甚至有好幾場戲演出了「酷帥感」——比如在西班牙某廣場與反派殺手對決那場戲，家輝哥從容不迫的動作，運籌帷幄的氣勢，都讓這個角色魅力大增。
他把「程滔」那種善良、正義且機智的感覺給演出來了，結尾與大反派通過電話做心理對決的那段戲，自信而從容，令角色本身大放異彩。
而他的表演最為值得稱道的，便是他把那種重情重義的內心情感表現得恰到好處。從他得知井進賢是自己多年以前的好兄弟時，那種興奮又自責的感覺；到最後他與井進賢面臨生死決別時，那種悲傷又堅定的情緒，都很能給觀眾帶來感動。
印象最為深刻的一場戲，是他對著井進賢說：「這麼多年來，你是怎麼度過的？」那場戲。
這是整個故事行將結束的一段戲，也是最能調動觀眾情緒的一段戲。在這段戲裡，張家輝飾演的程滔與古天樂飾演的井進賢各自身受重傷，相互對視的交流，其實已是生死決別。因為知道了井進賢的經歷，程滔這個角色既有自責又有關懷，他覺得是因為自己才讓井進賢經歷了這殘酷的人生；同時他又出於兄弟之情，希望井進賢能夠擺脫那些困境，重歸於正常的生活。
張家輝在演繹這場戲的時候，主要還是靠眼神戲（圖片無法完整體現，但電影里有幾幕特寫），他的眼神直視著井進賢，眼含淚水，充滿情感。同時他又通過手部那種竭盡全力抓住好兄弟的肩膀這一肢體動作，詮釋著內心的不舍。透過這種自責與關懷的情感表達，很好地體現了程滔這個角色的重情重義，也加重了兩個角色最終結局的悲傷色彩。
三、吳鎮宇：飾演「葉志帆」
1、人物特點
嚴格來講，「葉志帆」這個角色不是一個很重點的角色，戲份也比前面兩位要少很多，但他卻是一個不可或缺的角色。
影片對他的勾勒不算多，所交代的背景也不算多，直接呈現給我們的，就是一個很信任下屬、很注重情義的警司。他深處要職，可能不需要奔赴一線去拚命，卻需要顧全整體局面，尤其要照顧到自己的下屬。他身為上司，要有成熟的思考，有平穩的心態，也要有敢於做決定的膽量。
所以，「葉志帆」這個人物的特點大概集中在「成熟穩重」、「信任他人」、「敢於擔當」、「重情重義」這幾個點之上。
2、表演重點
演繹「葉志帆」的重點在於如何把那種信任下屬、保護下屬、注重情義的「好大哥」的感覺給表現出來。演得不好，這個角色的分量就徹底變得無足輕重；演得好，則可以成為兩大男主之外的又一個叫人喜歡的角色！
3、演員表現
毫無疑問，吳鎮宇在塑造「葉志帆」這個角色的過程中，真有一種「四兩撥千斤」的感覺。
也許他的戲份沒有那麼的足，能夠發揮的空間沒有那麼的大，但卻足以令觀眾記住他。在演繹「葉志帆」這個角色的時候，吳鎮宇既展現了他樸實可愛的一面（比如生日會上玩蛋糕那一幕），又展現了他護犢子心切的「好大哥」的一面（比如和上司爭論，寧願自己擔當責任，也要信任下屬的那段戲），更展現了他重情重義、觸人心弦的一面（比如得知程滔失蹤後問責古天樂時瞬間落淚那場戲）。
而最體現吳鎮宇好演技的一幕戲，是在長沙灣熟食市場那場三人合力對抗殺手的戲。那個時刻，身為兩位心愛下屬上司的葉志帆，知道了真實情況，卻又不得不面臨拔槍相向的境地。這個角色的內心其實有震驚、有擔心更有難捨的痛苦。
注意看的話，吳鎮宇在刻畫這一刻的角色時，眼睛是紅的，裡頭是有淚花的，整個表情呈現出一種痛苦模樣，極具感染力。
吳鎮宇在描繪這個角色可以說，吳鎮宇的表演完全稱得上是「順手拈來」一般，將「葉志帆」這個本來發揮空間不大的角色，愣是演成了海報的「C位」。
綜上，是根據角色人物展開的對演員表演的分析（不一定全面，歡迎補充）。再來回答「古天樂張家輝吳鎮宇三大影帝齊聚《使徒行者2》，誰演技最炸裂？」這個問題，答案大概是這樣：
整體而言，吳鎮宇的角色可發揮的空間相對沒那麼高，但他演得遊刃有餘，不愧是影帝。古仔的人物性格最為複雜，表現難度也最高，整體表現很好，但有些戲份難免有些用力過猛——比如和張家輝的幾場對手戲，古仔的整個表情與形體都要收很多，仿佛處在一種繃緊的狀態，顯得硬一些；而張家輝則放鬆許多，眉眼之間更為從容，面部肌肉更為鬆弛，整個人的狀態是嫻熟自如的，就顯得更自然一些。
而張家輝的角色性格就像前面提到的那樣，看似簡單實則也不輕鬆，表演難度也不低，他都拿捏得很好，將「程滔」這個角色演繹得深入人心。
所以，如果非要給一個「演技最炸裂」的選擇（而「最炸裂」的意思如果是指「最好」的話），我個人會更傾向於選擇張家輝。其實我們在看這部電影的時候也能很容易的感受到，張家輝的戲似乎都有一種「很自然甚至很輕鬆」的感覺。這，其實就是一種嫻熟，一種好表演的體現。
PS：文字為作者原創，圖片均源於網絡。