俗話說，路要一步一步地走，飯要一口一口地吃。學習美術亦是如此。美術課程的學習規律又決定了新手學生不可能達到跳躍式的進步，也必須經歷學習美術的每一段過程。
能尋找一個平衡點，既能打好底子，又能及時應對高考呢？面對美術高考的現狀，筆者在美術高考輔導中嘗試尋找合適的切入點，重點引導學生掌握科學學習方法，養成正確的繪畫習慣，其中，比較的方法最需要得到強化。
寫生的對象就是要在畫面上描繪出來的對象，要描繪出好的畫面效果，就要表現出正確的對象關係，包括輪廓、體面、結構、色調等，而這就需要學生會用最為有效的觀察方法，即「比較法」同樣是觀察，新手學生往往是浮光掠影地泛泛觀察，雖然眼中有對象的形象，卻並不知道到底自己該看什麼，看到了什麼，因此，下筆描繪對象便無所適從，筆下無物。
這種認知是學習美術的殺手，可一時半會兒又很難改觀，針對此現象，新手學生要做的就是強迫自己暫時擯棄這種認知，徹底依靠比較的方法在畫面上建構形象。不管描繪的對象是人物，還是靜物，抑或是建築物，學生不要試圖用語言來描述他（它）們，只要把他（它）們分解、歸納，看成是平等的不同形體，比較出形體之間的關係，然後按照一定的關係加以組合即可。
與觀察寫生對象相對應，新生也應該先在畫紙上確定出自己感覺最準確最有把握畫出來的部位，不怕畫不出來、畫不好，就怕畫面是空白，只要第一筆落下去，就要有信心完成整個畫面的表現過程。以第一筆為參照比較的對象，可以順利地向周邊鋪陳開來，認真地比較好比例、方圓、曲直、體面、色階、軟硬等相對關係。
學習美術需要有量的積累，但大量的練習除了使手法更熟練，未必能表現出正確的畫面關係，得到好的畫面效果，善於動腦筋摸索、掌握好的學習方法可以獲得更好的畫面效果，實現更快的進步，這就是所謂的「竅門」吧。