李宗盛在《給自己的歌》中曾經唱到「愛意在夜裡翻牆，是空空蕩蕩，卻嗡嗡作響，誰在你心裡放冷槍」，在這裡，愛意比作冷槍，生動形象，而在一戰時，真的會有人背後放冷槍，他出現在法國電影《天上再見》中。
我願意將其歸為懸疑科幻類影片，整部電影都是由奇思妙想構成，而不可忽視的卻是根植於那片土地過於真實的情感。一戰中，法國在西線牽扯了德國大半兵力，據統計，法國陣亡人數為112萬人，可以說一戰的勝利與英勇的法國人民視死如歸的精神不可分割的。
「不惜一切代價也要搞垮德國人」是他們真實的心理映照，可是人的本性是自私而貪婪的。面對硝煙瀰漫、橫屍遍野的戰場，每位戰士的心理都將經受最嚴苛的考驗，《天上再見》沒有展現英雄衝鋒陷陣的一面，反而截取了人性的陰暗一面進行展示，士兵們有時候不僅僅會被敵人的炮火所傷，還會有來自後方領導逼迫的冷槍。
最為可悲的是事情發生在1918年11月9日，僅僅離一戰停戰之日11月11日相隔兩天，愛德華算是最後一批因戰爭「犧牲」的英雄，影片處處存在諸如此類悲傷而浪漫的氛圍，藉此映襯出「反戰」的主題。
三位主角各具特點，反映出一戰後戰士們不同的處境與心態的變化。愛德華熱愛繪畫，如果沒有參加一戰，他會成為法國上流社會屈指可數的藝術家，家境優渥的愛德華用遊戲人生的心態看待戰爭，在戰場仍然用畫作來排憂遣郁，戰場成為了他藝術思想升華之地，相比於其他戰士喝酒、打牌、虛度人生，愛德華有理想有才華，可是面對戰爭，所有人都是血肉之軀，一顆炸彈足以改變一個人的一生。
愛德華被炸的面目全非，而戰友艾伯特則連原有的會計工作都無法獲得，只能靠四處打零工勉強度日，戰爭除了讓法國損失過半青年才俊，並沒有很好地安置那些無法謀生的英雄。戰後康復成為他們急需解決的重要課題。對於愛德華來說，身體和精神的雙重摺磨顯而易見。艾伯特甚至只能靠搶奪其他殘疾戰士的嗎啡幫他減輕疼痛。當時，法國有一位著名的「整形醫生」安娜，從小學習雕塑和藝術，在一戰後幫助很多面部傷殘的士兵製作面具，而毀容者並不在少數，他們首先需要克服身邊人鄙夷的目光，那代表了他們的尊嚴，其次才能重建內心的平衡，不幸的是，愛德華沒有遇到安娜，而幸運的是他自己就是一位傑出的藝術家，所以我們有幸看到了各種美麗的面具。
真正讓愛德華走出陰影的卻是一位送報小女孩波琳，她不僅直視愛德華的「醜陋」，甚至用手輕觸，在波琳眼中，愛德華有著美麗的心靈，而影片的奇幻色彩在於波琳能夠聽懂愛德華的軟語，可以當成他們心靈互通，波琳充當了愛德華面向世界的一面窗口，也是他能夠重新迎接世界最重要的力量。
而另一方面，在背後放冷槍的軍官亨利反而娶到愛德華的姐姐瑪德琳，一躍成為法國權貴的象徵，可「骯髒的心靈很難改變」，亨利將戰場上死亡的戰士陵墓張冠李戴，發起了戰爭財，善惡相報的理論在影片中得到最直接的展現，看似風光的亨利想用行賄的方式擺脫訴訟，甚至用老丈人的關係化險為夷。然而「福兮禍所依」，影片可愛的一點是讓亨利「一失足成千古恨」，用他當初對待艾伯特的方式終結了他的一生，讓觀者感慨命運之輪迴！
親情是影片最感人的一環，愛德華與父親馬賽爾始終有隔閡，父親的表達方式內斂含蓄，他可以因忘記兒子的忌日而痛哭流涕，可以詳細詢問艾伯特兒子的事跡，甚至當他在畫中發現兒子特有的笑面人後，對兒子親口說出「我很想告訴他，他有權利去成為他所想成為的那個人，他很有藝術天賦，最重要的是，他是我的兒子，我為他感到驕傲」。
愛德華不敢回家就是怕面對父親的苛責，他的任性、自卑都在得到父親認可後釋懷了。戰後心理重建的過程就是不斷得到別人認可、自我肯定的過程，在父親眼中，兒子的形象絲毫不會因外表而有任何損害，這就是父愛，或者說人間大愛。
艾伯特代表了百萬部隊中最普通的一員，他膽小怯懦，不敢從事任何有違倫常的事情，可是面對生活工作的不順心，他勇敢地站在了愛德華一邊，他想給與瑪琳娜善意的提醒，卻仍然心有所慮，可是最後他還是實現了蛻變，正如那句話說的「忍無可忍則無需再忍」，艾伯特站在了真理的一邊，即使要面對絞刑的風險。
《天上再見》沒有採用的好萊塢式套路，所有的登場人物都具有多面性，生性善良的姐姐瑪德琳也非完人，她明知亨利花心不可靠，還是選擇借他的種完成自己的心愿。父親明知亨利狠毒，為了懲罰欺騙他的人，仍選擇了利益交換，而他不知道的是他想殺的正是自己的兒子。
死亡並不代表了遺忘，電影很好地打碎了原作中的平衡結構，將各個段落打亂剪輯而成，從艾伯特開始被審問到最終依然面臨刑罰構成了一個閉環，所有的情節離奇而又真實，導演兼主演阿爾貝·杜邦泰爾將故事一氣呵成，用人物的命運走向推動情節發展，屬於近幾年裡少有的非類型化「反戰」影片。
愛德華藍色鳥形面具美輪美奐，笑面人的面具很容易讓人聯想到《V字仇殺隊》，其中對於反烏托邦情緒的渲染也有幾分相似。浪漫的法國人拍出這樣一部《天上再見》，後面似乎少了兩個字：英雄！