范仲淹的《漁家傲·秋思》慷慨蒼涼，開豪放詞之先聲，但真正豪放詞派開宗的，還是要算在蘇東坡頭上。因為從蘇軾開始，才真正有意識地創作豪放詞。

宋詞

詞這一文學體裁，始於唐，比如李白的《憶秦娥》、溫庭筠的《望江南》；興於五代，最具代表性的當然是李煜，其次是馮延巳；興於兩宋，代表詞人一大把，就不舉例了，故而稱宋詞。

宋詞在創作風格上，分婉約派和豪放派，婉約派風格就是我愛你，我想你，我們親個嘴兒吧；豪放派的風格是老子要乾死小日本。

當然，這只是舉個例子，大家不要抬槓。

詞在誕生之初，天然就比詩低一個級別，稱為詩餘。詩言志，詞言情，曹操就說了「歌以詠志」，歌就是詩歌，心中有偉大的理想抱負，那就寫詩，唐朝進士科要考作詩，壯士出征要作詩，朋友送別要作詩，只有李白這種自帶仙氣的人，寫詩之餘，順手填首詞，抒抒情。

直到晚唐五代時期，填詞的人才漸漸多了起來，算是一個過渡吧。溫庭筠算是文人詞成熟的標誌，但這時期的詞，依然是兒女情長居多，直到李後主亡國後，為詞注入了新鮮的血液，人們突然發現，原來詞中也可以有家國情懷，所以說國家不幸詩家幸，如果沒有亡國，想必李後主還在和小周后「剗襪步香階，手提金縷鞋。」

范仲淹·豪放詞派的先聲

到北宋出了個范仲淹。

人們都說書生誤國，但范文正公絕不是一個柔弱書生，他更像是一個戰士，太平天下，就安安心心當個官，寫詩填詞，這是最好的時代；一旦天下有變，老爺子披上戰甲就衝上前線了。

當他踏上征程，衛國戍邊的那些年，看著異域風情、殘陽如血，因保家衛國而慷慨、因戰士浴血而蒼涼，於是寫下了許多可以和盛唐邊塞詩媲美的邊塞詞，這些詞風格豪放蒼涼，感情強烈，為豪放詞吶喊出了第一聲。

但只有一個人的力量是遠遠不夠的，那時候，詞壇的流量擔當是柳永，誰要不會唱兩句柳永詞，就像十多年前不會唱周杰倫一樣，同學們會覺得你不合群，是個鄉巴佬。（抱歉我實在不知道周杰倫之後還有誰達到了這種高度，只好舉10多年前的例子了）

那時候，文壇盟主是歐陽修，盟主大人的詞，讀起來婉約，但婉約之中蘊含著豪放的味道，葉嘉瑩先生說他把沉重悲慨隱含在表面的遣玩之中，使其詞有豪放之氣。

從這裡就可以看出來，詞的豪放與婉約，是在於作者內心所想表達的意義，而非字面看到的風花雪月。

豪放派

范仲淹開了豪放詞派的先聲，歐陽修在暗中默默地豪放著，基礎已經打好了，只等一個人站出來，大筆一揮，把這棟豪放的高樓蓋起來。

這個人叫蘇軾。

蘇東坡絕對是豪放詞史上最激進的人，我估摸北宋文風改革讓蘇軾對詞也有了更新的理解，婉約詞並非不好，但如果只有這一派，未免單調，蘇軾在范仲淹的迴音將消未消的時候，又嗷了一嗓子。

因為蘇軾在文壇的巨大影響力和號召力，人們正式使用「豪放」一詞來品評詩詞文章，從此，豪放詞派真正開始站住腳了，不說與柳永等婉約詞人分庭抗禮，至少也能分一杯羹。

豪放詞派的頂峰

蘇軾開宗立派，但這一派遠遠沒有達到頂峰，畢竟柳永等人影響太大，北宋百姓生活也還不錯，沒有那麼多需要豪放的事情。

這也未見得不是好事，大家都好好生活著，婉約著，豪放的事交給蘇軾這樣的人去玩票，留下經典之聲就行了，誰不願意好好活著呢？

金兵不願意讓大宋好好活著，於是靖康之恥發生了，這一來，國家陷入戰亂，還是那句老話，國家不幸詩家幸，留給婉約派的時間已經不多了，愛國文人們更需要豪放之聲，來表達自己對國家的熱愛，對戰爭的痛恨，對亡國的哀痛。

所以豪放詞派在靖康之後，得到了大力發展。

我們在回頭看兩宋詞，你就會發現，北宋婉約派居多，南宋多為豪放詞，辛棄疾執牛耳，後面還有陸遊、朱敦儒等愛國文人。

有他們在，中國人的氣節就不會消亡。