1973年7月20日，也就是46年前，一代武打巨星——李小龍先生離開了這個世界！
在他生前，雖然他僅僅留下了4部半功夫片，但他這幾部電影至今依然有著巨大影響力;
如果你問，這幾十年來，誰的功夫片最難被超越？
也許你會說是成龍，李連杰，甄子丹，吳京............
這個問題各有各的看法，但我的答案，絕對是李小龍！
在影響力方面，幾十年來，功夫片中，能超越李小龍的，應該沒有了！
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只有4部半功夫片，但足以轟動世界
功夫片其實一早就有了，比如40,50年代，就有關德興主演的《黃飛鴻》系列；
在60年代初期，有邵氏電影的《獨臂刀》和《大醉俠》；
但最早在國際上有巨大影響力的，是李小龍的功夫片。
他的功夫片只有4部半，但足以轟動世界！
在票房上，他的功夫片取得了巨大的成就；
在1973年，他主演的《龍爭虎鬥》就在全球收穫了9000萬美元票房；
如果按現在的匯率換算，這部電影就至少等於現在票房超10億美元以上的大片，非常了不起；
這部電影當時在美國上映，引起了轟動，很多人是排著長隊去看這部電影的，非常受歡迎；
出生或者成長在60,70年代的很多外國名人，都因為李小龍的電影，而被他圈粉；
像《復聯》里鋼鐵俠的扮演者小羅伯特唐尼，《終結者》的主演施瓦辛格, 拳王阿里，《低俗小說》導演昆汀，還有NBA巨星詹姆斯， 科比等名人都是他的粉絲；
《低俗小說》的導演昆汀，還曾在自己的電影里用上了李小龍款的黃色連戰衣；
昆汀《殺死比爾》
他的電影在當時還引起了功夫熱，格鬥熱，非常多的武館興旺起來，因為當時很多人都想成為電影里的李小龍，因此拚命學各種格鬥術；
李小龍被稱為混合格鬥之父，除了是因為他的格鬥理念完善了混合格鬥；
更是因為他功夫片的巨大影響力，讓搏擊運動流行開來了；
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憑藉他功夫片的影響力， 功夫片也崛起了
功夫片能夠快速變成一種在全世界流行的片種，李小龍的功夫片發揮了巨大作用；
因為他的功夫片影響力巨大，成功間接「推銷」了功夫片，打開了功夫片的市場；
後來成龍，李連杰能夠敲開好萊塢的大門，一定程度上，也是李小龍的功夫片為他們鋪好了一段路；
李小龍功夫片的成功，也帶動了華語功夫片的崛起，帶動了華語功夫片電影工業的崛起。
在李小龍成功之後，功夫片在華語電影工業受到很大重視，後來發展成為華語電影的「強項」之一，華語電影屆也培養出很多優秀的武打電影人才；
有很多華人武術指導都受到好萊塢電影公司的重用;
《黑客帝國）
比如在拍攝經典電影《黑客帝國》系列時，連好萊塢就請了「八爺」袁和平來做武術指導，因為他們知道華人的武術指導，在動作設計方面，是最頂尖的！
華語的功夫片後來能夠迅速發展，李小龍的功夫片功不可沒，可見他的功夫片影響力巨大！
在功夫片中，論影響力，目前可能也只有成龍的功夫片稍微有點資格能進入李小龍的級別。
除了具有巨大國際影響力，李小龍的功夫片，還奠定了現代功夫的風格，而且至今難以超越。
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最早將功夫片拍得最「真實」
在李小龍的功夫片流行之前，當時主流的功夫片有兩種；
一種就是像《如來神掌》，比較玄幻的武俠功夫片；
另一種就是像《黃飛鴻》，看起來有點現代的功夫片；
但兩種功夫片的共同點，就是動作很假！
「吊威亞」，「動作高度配合」，所以這些功夫片里的動作非常「神」，非常假，比如會出現一掌擊倒幾個人的情況；
就算是後期的《獨臂刀》和《大醉俠》，場面雖然稍微真了點，但是依然動作很「假」，因為它們是模仿戲劇來拍的！
而李小龍的功夫片，是最早拍得最真實的！
後來的功夫片，也是受到李小龍的功夫片影響，打鬥動作也儘量求真。
李小龍的功夫片里，依然有「假」的痕跡；
但這不是李小龍的動作設計不行，而是因為怕「打死」人，不能完全真打，所以很多場景只是走程序，顯得假；
比如有時候在電影里，李小龍的拳頭還沒有打到人，人已經倒下了！
但李小龍的功夫片，是最早做到最真的，就算目前看來，也是最真的；
李小龍的功夫片里，只是演員的配合動作有點假，但電影中大部分動作是有「真材實料」的，所以看起來是最有實戰感！
比如在《猛龍過江》里，他打某個流氓的時候，真有點街頭打鬥的感覺，而且更像是高手打流氓；
其他功夫片只是注重好看，但在李小龍的功夫片里，更多時候像是在教人在不同情況，應該如果對付對手，在傳遞他的格鬥技巧；
比如，在《精武門》里，有個場景中，他完全被人控制住，但他告訴我們，在這種情況下，「咬人」是最有效的方式！
李小龍功夫片里的動作，更是最真，最快，最有力量感，而且最狠的！
為什麼我認為李小龍的功夫片最難超越？
因為他的功夫片，看起來是真能打的；
在功夫片中，李小龍的動作是給人感覺是最真，最快，最有力量感，而且是最狠的；
比如在《猛龍過江》里，看他一腳把人踢飛的動作，你就會瞬間感到他力量的霸道 （這是真踢的，不是特效）；
在《猛龍過江》另一個場景里，看他迅速打倒殺手的情節，你會意識到李小龍才是一個殺手！
因為他動作非常快，非常有力量，非常狠，仿佛隨隨便便就能把人的手腳扯開！據說拍電影的時候，為了讓李小龍的動作顯得「真」，經常要放慢！
現在功夫片，在動作設計方面，很少能達到李小龍的水平了；
成龍只能拍成功夫喜劇，比較娛樂化；甄子丹的電影像格鬥，但動作遠遠沒有李小龍那麼霸道；李連杰更多像套路表演；
唯一有點狠勁，就是泰國的托尼賈了；
但論動作設計的水平和效果，武打明星中，能比肩李小龍的，真的還沒出現。
同樣是在電影中一個打十幾個，李小龍的氣場遠遠是超過甄子丹的；
葉問
更重要的是，在其他功夫片，只是一堆武打演員；
而在李小龍的電影里，除了有一堆武打演員，更有一幫經常打架的群演，還有一群真實的武術家參演；
比如李小龍本人就是武術家了，在《猛龍過江》里，最後對決的那個反派——羅禮士，也是武術家；
從陣容上來說，目前根本沒有功夫片，是能夠超越李小龍的功夫片的！
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精彩打鬥+為弱勢群體發聲，這種模式的功夫片，是由李小龍的電影發揚光大
李小龍的功夫片，當年在華語世界，那麼受歡迎，是有原因的；
因為除了精彩的打鬥，李小龍的功夫片更蘊含著一種精神，能夠觸動當時華人的心；
要理解李小龍的功夫片，一定要站在那個時代來看；
李小龍所處的那個時代是60,70年代，那個時代我們這個民族才勉強站了起來；
在大陸之外的華人，是沒有身份認同感的，因為不知道「何去何從」！
而更可怕的，是缺乏民族自信，飽受已開發國家的人歧視，因為當時我們的祖國並不強大；
現在有民族自信，沒什麼了不起的，因為祖國強大了；
但在那個時代，華人有民族自信是罕見的；
就像你開著奔馳見丈母娘，你要自信是非常簡單的；
但你開著五菱榮光，要自信，就要內心非常強大了；
而李小龍的功夫片，能給華人一種信心，一種感動；
比如李小龍在電影里為華人喊出了經典的一句：「中國人不是東亞病夫！」，
當時的華人看了，肯定會非常感動， 因為有人給他們發聲了；
而且從李小龍的功夫片里，能夠看到李小龍痛打外國人，那種感覺是多麼的爽！
李小龍的功夫片對於當時華人，或者對於世界的弱勢群體來說，就是一種信仰；
他的功夫片里，也傳遞著永不服輸，打不死的精神，對於華人來說，更包含了一種民族認同感；
精彩打鬥+為弱勢群體發聲，這就是李小龍功夫片的模式；
幾十年來，很多主流的功夫片，其實都是在模仿李小龍功夫片的這種模式；
比如李小龍當年拍了一部《精武門》，後來不知道出了多少部與它相關的電影；
但可以肯定的是，後來的很多部類似於《精武門》的電影，都依然無法超越李小龍的版本。
而且時代變了，他們沒有根據這個時代，來傳遞相應能引起共鳴的精神；
李小龍的功夫片奠定了現代功夫片的風格，但現在的功夫片依然沒有超越他的功夫片。
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李小龍的功夫片，更是不斷追求進步，創新的
他的四部半功夫片，文戲方面是進步不大，幾乎都是為弱勢群體發聲，強調是弱者永不服輸；
但他的電影里對武打場景的設計，以及對武術理念的表達，卻是精益求精，一部比一部精彩；
像《死亡遊戲》里，居然想出設計一座塔，而塔內每層都有一個高手，通過每一層的決鬥，去展現不同的武器，不同的格鬥方式，以及對付不同對手的方法，非常有創意；
非常遺憾的是，他沒有拍完《死亡遊戲》，就已經逝世了；
如果當年由他完成整部《死亡遊戲》，這將又是一部經典之作；
現在的功夫片，都很少有他這種創新精神了，很多都是拍得「差不多」就可以了，完全沒進步。
現在都這個年代了，還繼續拍黃飛鴻，霍元甲，而且還是按當年的模式來拍；
我甚至感覺功夫片，一直在退步；
而且隨著港片的沒落，以及成龍，李連杰，甄子丹開始慢慢退場，仿佛華語功夫片也在慢慢退場了！
總的來說，從這十幾年來看，在文戲上，有功夫片的文戲是可以超越李小龍的功夫片的，比如王家衛的《一代宗師》；
但從整體來看，無論從影響力，還是動作元素，能達到李小龍的水平的功夫片真的不多，仿佛他的功夫片依然是最前衛的；
因此，在我看來，李小龍的功夫片才是最難被超越的！
這僅代表個人意見而已，不喜勿噴！
最後，致敬李小龍先生，因為他把功夫片拍得那麼極致！
洞察影視