何海霞（1908—1998），長安畫派中與石魯、趙望雲三足鼎立，缺一不可的領軍人物。上世紀中期，他與趙望雲、石魯深入生活。
有人說，中國畫看起來都差不多。此話不甚妥當。但是，既然有此說法，一定程度上也說明，不少畫家在取景、設色或用筆上存在「千人一面」的現象，是嗎？
何海霞
我們得承認，繪畫者在景色上的模擬因襲，南方、北方都用同一種手法表現，這是當前普遍存在的一個問題。假如繪畫者呈現的是獨特的創造，就不會使人產生「畫都差不多」的感覺。
何海霞風雨歸來
藝術貴乎獨特的創造，獨特創造必須深入生活、熟悉生活，在沙裡淘金。另外，一幅畫，貴在一個「氣」字。「氣」是通過藝術思想體現出來力的感覺，一種優美的感覺。實際上，如果沒有「氣」的連貫，就不能構成一個完整的畫面。筆的運轉、補救，就是講的運「氣」。一「氣」畫下來，筆由濃畫到干，由干畫到沒有，一「氣」畫下去，最後將其統一起來。從亂到清，從清到亂，分分合合，形成一個完整的畫面。總之，氣就是得物象之神韻，沒有它，畫就沒有靈魂。畫有了靈魂，每幅畫都各具色調和情采，各有畫境，當然也就不至於千篇一律了。
古人云，中國畫「巧處在用筆，尤在用墨」，山水畫如何用墨可生滿紙雲煙？
何海霞
大染是山水畫非常重要的處理，染後滿紙雲煙，氣象頓覺生動。但大染不能解決全部氣勢，大染易沖淡墨彩。所以在提筆落墨的過程中，注意保墨，有好墨就要保存。怎樣保存？筆墨精到之處，待干後，加色保之，因色有膠，大染階段水色烘托墨彩不失。
何海霞 幽谷出雲
墨色與敷彩，是山水繪畫重要的一部分。
用墨之筆宜長穎而粗。筆著紙一掠而過，不宜重複，重則易滯，滯則神氣索然。
敷彩，有透明色有覆蓋色，透明色指花青、藤黃混合成為綠色，花青加墨或黃成為天青色。因為其中有冷暖的和諧，也是一筆直過不宜反覆。不論植物色或礦物色，在使用之前宜用手指研細，溶化後取其上層浮膘，不宜過濃，亦不宜加水太多。一次上色，待干再層層加之。以色保墨即以色增加墨的色彩，更豐富畫面色彩的效果，所以反覆使用可以形成濕潤華滋，或雨後新晴的濕潤感。
何海霞 山雨欲來時
每一幅畫都有它最精粹的地方。畫山水畫，如何表現這種精粹之處，需要注意哪些問題？
何海霞
一張畫要有最精粹之處——所謂「畫眼」。畫眼一定要特別抓緊，不能與其他一切平均對待，避免面面俱到，應有盡有。要竭力描寫自己最感興趣的、最主要的東西，才能引人入勝，打動人心。京劇表演家有三字訣，叫「穩、准、狠」，「狠」就是要敢於強調最主要的東西，狠狠地表現，「狠」取決於藝術家的感情。
何海霞 湖天小景
藝術創作要像寫情書那樣充滿感情，有了感情，畫也就有了氣氛，有了氣氛畫就活起來了。齊白石說：「筆筆相生，筆筆相因。」也是為了一張畫的氣貫連，氣貫連才有力，才能生動。畫人並非畫跑的人才生動，靜止的就不生動，打盹也可以畫的很生動，生動就是氣要連貫。中國水墨畫從來講究氣氛。如說「山中有龍蛇」，就是貫氣；又說「蒼茫之氣」，「含煙帶雨」，「揮毫落紙如雲煙」，「試看筆從煙中過」等等，都含有這個意思。山水畫中留出適當的空白亦有助於氣氛的表現。
何海霞 山色空濛雨亦奇
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