這 是 場 庫 的 第 2171 部 每 日 一 片
每個人童年裡都有一個哪吒。
1979年上海美術電影製片廠的《哪吒鬧海》，可謂是國產動畫經典之作，
讓那個嫉惡如仇的小英雄哪吒深入人心。
為了不連累父母，
一雙劍眉、一臉英氣的哪吒含淚自刎的畫面，看哭了許多人。
2003年，央視的《哪吒傳奇》動畫片開播。
哪吒、小豬熊、小龍女、女媧、李靖、童年陰影石磯娘娘，
還有主題曲那句「是他，就是他，我們的英雄，小哪吒」承包了幾代人的童年回憶。
今年距離1979年哪吒第一次登上大螢屏，已經過去了整整40年。
明天，他終於要回來了——
《哪吒之魔童降世》終極預告
01
這不是我認識的哪吒！
在這個有些涼涼的暑期檔，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）的出現，
就像是給最近垂頭喪氣的影迷打了一針興奮劑。
不僅點映場場爆滿，屢次登上熱搜
而且好評如潮，甚至有人開始嗑裡面的cp
這是很多人沒想到的，我自己看電影之前，
看著黑眼圈、大牙縫、無精打采的哪吒也有些懷疑——
「這麼丑？這會是一部好片子嗎？」
看完以後只慶幸，還好沒因為哪吒「摸不透的顏值」就放棄它。
相信很多人和我有同樣的感受，
不然電影的豆瓣評分，不會在大規模點映之後，
從8.6一路上升到8.8
很少看到哪部電影，看的人越多分數就越上漲的
雖然走的也是佛系宣傳路線，但依一路飛漲的口碑來看，
說它是今年暑期最大的黑馬一點都不為過。
電影的故事，改編自中國傳統神話《封神演義》，
這一改編，改得可不少，完全顛覆了小時候聽過的版本。
哪吒不再是上天入海的大英雄，李靖也沒有那麼凶神惡煞了。
有人覺得，
改的是不是太過「大膽」了，這完全不是我認識的哪吒！
可你要知道，大多數人記憶里的哪吒，
都是來源於79年版的《哪吒鬧海》，或是其他影視劇，
而它們的劇本也都是經過改編的。
實際上在《封神演義》小說里，哪吒的角色幾乎接近一個反派。
哪吒的導演兼編劇餃子，就從《封神演義》里讀出了滿滿的恨意。
沒錯，V姐為大家獨家採訪了《哪吒》的導演餃子（原名楊宇），
請他分享了電影背後的故事
關於哪吒在原作中的人設，他打了一個比方：
李靖像是一個公司的總經理，哪吒是董事長（太乙真人）的兒子，來這個公司實習，說白了就是來人間歷練歷練而已。所以李靖作為「父親」，對哪吒的感情是非常複雜的。一方面，兩人有著父子的尊卑關係；另一方面，他又惹不起這個兒子，因為哪吒根本不服他管。
而「吃童男童女」這種將龍王妖魔化的情節，
在小說里也是沒有的。
東海龍王三太子更冤，本來只想在海底當一個安靜的美少男，
是哪吒在海里擺弄混天綾，致使龍宮劇烈搖晃，他前來阻攔卻被殺掉了。
更不用說龍王上天庭告御狀，還被哪吒給半途截了下來……
所以哪吒這個暴力的小毛孩，
分明從來只有他惹別人，沒有別人惹他的份兒嘛！
那些人們對他保有的正義、孝順的美好印象：
他憑一己之力對抗邪惡龍族；削肉還父、削骨還母……
其實都是在那個年代背景下，在「撥亂反正」的時代訴求下，
當時的編劇杜撰出來，賦予哪吒的「重任」。
所以在這一版《哪吒》里，
哪吒以一個更符合原著的「不討喜」的形象出現了。
甚至可以說，最開始的哪吒，很討厭。
玩世不恭，蠻不講理，像極了一個無法無天的紈絝子弟。
02
自己的命，我自己說了才算！
但如果哪吒只個胡作非為的小魔頭，怕是要教出許多熊孩子。
不如再稍作改動，讓他去傳遞正能量可好？
導演這樣想著，也這樣做了。
於是關於哪吒叛逆的原因，電影里給出了合乎情理的解釋——
他也曾是個單純可愛的小孩兒，
但村民們看到他，卻像看到了妖怪，拿爛水果砸他，拿鐵杴和鋤頭趕他，
看到自己女兒跟他一起玩，會驚恐地抱著女孩兒走開。
久而久之，哪吒對這個世界失望了，
既然人人都把他當妖怪，那就做妖給他們瞧瞧！
可雖然成了「魔丸」，他壞的也不徹底。
畢竟是個小孩子，天性還是愛玩，也想有玩伴，想獲得他人的認可。
你看，哪吒喜歡和媽媽一起踢毽子，
平常跟村子裡的小孩子惡作劇，都是小打小鬧，
看到女孩被妖怪劫走，拼了命也要把她救回來，
而到了最後，在陳塘關馬上要被活埋時，他為了拯救蒼生……
這裡就不劇透了，自己去看。
總之，他最終打破了成見，成為了自己的英雄，
也成為黎民百姓的英雄。
當電影里的哪吒說出那句：
「我命由我不由天，是魔是仙，我自己說了才算！」
的台詞時，V姐簡直被燃爆，只想揮舞螢光棒為哪吒打call！
逆天改命，
這也是電影想講的重點。
在導演看來，每一代的故事，都該符合這個時代的世界觀和價值觀。
那麼我們這個時代，需要的就是不認命、勇敢和命運做抗爭的人。
需要的是知道自己是誰，要去向哪裡的人。
「若命運不公，就和它斗到底」
這樣的主題，其實跟導演的個人經歷有關。
餃子是一名80後，
說出來你可能不信，他並不是動畫專業的。
而是畢業於華西醫科大學醫學院（一枚學霸），
從小愛好畫畫的他，大三開始自學三維動畫軟體。
在動畫行業半路出家的他，曾是一名實打實的「局外人」。
他的作品雖不多，
卻有一部獲得了國內國際總共30多項獎項，
被稱為「華人最牛原創動畫短片」。
那就是他的處女作——《打，打個大西瓜》，
在2008年這部作品橫空出世時，許多人不相信這是一個國人做的動畫。
而在做出這部作品之前，周圍許多人也質疑過他「棄醫從影」的決定——
放著高薪工作不做，餓著肚子做動畫，是不是瘋了？
沒錯，餓著肚子，
這部16分鐘的動畫短片，餃子足足製作了3年8個月。
其間每月保持著最低的開銷，過著「客廳-臥室-廁所」三點一線的生活。
在失眠無數次，頭髮掉了無數根之後，
作品終於完成，一舉在豆瓣拿下8.7的高分。
這時，人們才開始相信，他是真的有能力做好動畫。
也漸漸有人開始關注這位認真做漫畫的人，粉絲一天天在增長，也有公司來尋求合作。
與壓力作戰，最終克服壓力；
與自我作戰，最終戰勝自我。
哪吒身上，有他的影子。
03
國漫之光，不接受反駁
請允許我繼續拿出一點篇幅，講講這部短片。
《打，打個大西瓜》講的是反戰主題，
在世界大戰期間，敵對的兩名飛行員流落一座荒島，從相互殘殺到化敵為友，最終一起做了一個意外的決定。
16分鐘里可以說亮點不斷，充滿獨特的喜劇色彩和豐富的想像力，
比如用撲克牌來代替戰爭中的人和武器，二維和三維之間無縫轉接等等，
感興趣的可以自己找來看看。
更厲害的是，在動畫戲謔的表象背後，隱藏著足夠引人深思的寓意：
你究竟想做權力者手中的一張紙牌，還是小島上一個有血有肉的人呢？
總之這樣的作品，若不是傾注全部心力在裡面，是沒有可能完成的。
就像餃子導演說的：「沒有捷徑，只有死磕。」
《哪吒》也是一樣。
為了完成哪吒的劇本創作，他先是用半年時間完成了初稿，
前後修改了66次，總共花費近兩年的時間。
每一次修改都要「面對天花板，閉門苦思一整天」，
才有了最終反差感烈、卻讓人驚喜的改編。
還有哪吒的形象，他們畫了有差不多100版。
從一開始的頭腦風暴，做各種極端嘗試；之後在這個基礎上慢慢地調和、選擇，
才定下這版有些突破、又符合影片主題的哪吒樣子。
前面提到在電影中反覆出現的「雞毛毽子」，
他們就考慮過許多物品，
放風箏？太溫柔，不適合哪吒。
蹴鞠？夠活潑，但那個時代又沒有。
包括人物的配音也是有研究的，
太乙真人在原作中的故鄉在綿陽，所以說一口川普，
既符合原作形象又「笑果」滿分。
而整部動畫的創作過程，用了大概5年時間，
一共有1600多人參與，是國產動畫投入人力最多的。
最終，在所有人的努力下，做出了不枉付出的結果，
被許多看過的影迷稱為「國漫之光」。
尤其是影片的3D視效，給人許多驚喜：
太乙真人帶哪吒暢遊畫卷的那段，
溪水在仙術的操控下在空中迴旋，帶著哪吒遨遊像極了遊樂場裡的「激流勇進」，
美輪美奐，讓人沉醉、
還有最後哪吒變身的場面，六臂出現在畫面里的那一刻，全場熱血沸騰。
驚喜的背後，是製作人員每個人心裡憋著的「一口氣」——不認命。
追求理想的道路上，一定會遇到困難和阻礙；
希望這部電影的出現，能給數不清追夢的人更多勇氣吧。
明天，是《哪吒》上映的日子。
哪吒回來了，
中國真誠地做動畫的人來了，
國產動漫的希望也來了。
我們都相信，中國傳統神話蘊含著數不清的寶藏。
4年前有了《大聖歸來》，現在又有了《哪吒》，
「中國封神宇宙」還會遠嗎？
希望這一天不要太遙遠，
因為我們已經等了太久了。
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