文丨Canbuno@bigfun社區
「今年帶女朋友回來了嗎?」
這句七姑八大姨年年嘮叨的話，興許已將人耳繭子都磨出來了。如今，年關早已過去，大地春回，萬物復甦，情人節又到來了。
「所謂伊人，在水一方」，思慕與愛戀總是使人沉醉。每年的情人節都如期而至，但甜蜜卻各有不同。今年，全國各地的情侶們也許無法見面，但相信這份試煉絕不會使絢爛的感情褪色。
不一樣的情人節，我們依然說說那些同樣的話題——青春與戀情。不論螢幕前的你是否已經有了心儀的另一半，下面這些精彩紛呈又便於觀看的動畫電影，一定適合你在情人節細細品味。
談及青春與戀愛，最先闖入話題的往往是青澀。
在不成熟的年紀里，面對青春的悸動，人們總會茫然無措，別說告白，恐怕連對上心儀一方的眼睛都比登天還難。可真要是保持距離，沒一會兒就平白妄生出許多思緒，惹得人茶飯不思，恨不得瞬間飛去對方身邊，偷瞄對方在做些什麼。
這些或多或少被我們封存起來的羞澀記憶，卻在作家們的眼中熠熠生輝，《春宵苦短，少女前進吧》的原作者森見登美彥便就藉此，以兩位普通大學生——「學長」與「黑髮少女」從暗自相思到決心交往的經歷撰寫故事，道出了青春與成長的重要之物——鼓起勇氣前進。
不論是對大人世界的嚮往、對自身條件妄自菲薄產生的自卑，還是對青春與大學生活的誤解，《春宵苦短》都赤膊地展現了出來，可以說將絕大多數當代「青年PLUS」們的青春眾生相剖析的一乾二淨。這不僅是一部道述愛情青澀的始與終的作品，也是一道穿破青春迷霧的晨光。
再說說劇本外。《春宵苦短》動畫的導演便是這段時間的大紅人湯淺政明，由於主創團隊均延用了此前榮獲「第14迴文化廳媒體藝術祭動畫大賞」的《四疊半神話大系》的主創陣容，《春宵苦短》的音畫意風格，可以說是磨合到了巔峰。
「大腦會議」一段更是成為了經典
湯淺政明天馬行空的演出，完美表現了青春的無限可能與「混亂」的精彩，配以大島滿活潑靈動的音樂，一首青春狂想曲就這樣橫空出世了。作為近年來（17年上映）青春戀愛類商業動畫電影的藝術瑰寶，不能不看！
相信大多數人只要看到開頭三分鐘左右的音畫開場秀就成功入坑了
戀愛的難題不僅僅是邁步更多了解對方，對於感情升溫的情侶們，倘若舊時並未相識還好，青梅竹馬才更讓人頭疼。接下來推薦的這部，便是讓許多人大喊「甜到牙兒都疼了」的《玉子愛情故事》。
如果你並不是京阿尼（京都動畫）的粉絲，那麼你可能對TV動畫《玉子市場》這部作品更為耳熟。《玉子市場》是京阿尼的第二個系列原創作品，而在《玉子愛情故事》中，京都動畫順著基本設定進一步原創，加入了戀愛要素。原TV動畫為單元式日常故事，因此劇場版《玉子愛情故事》沒有觀看門檻，可以直接觀看。
與上面《春宵苦短》紛繁複雜的各類表現不同，《玉子愛情故事》畫面和故事都比較親和——貼近現實的攝影、分鏡與作畫，青梅竹馬青春期情竇初開的老套故事，可以說十分適合主流觀眾觀看了。
並且，京阿尼多年來積累的日常系作品製作經驗與監督山田尚子對「少女感」的把控更是使得本部作品成為了頗為「典型」的優秀戀愛作品——你甚至可以在這1個多小時內體驗一場酥心的戀愛。
烤餅哥這一場景，不知道讓多少人在床上扭成了蛆
自然，在這樣既「細膩」又「甜蜜」的手法下，連觀眾老爺們的「少女心都粉了」，也就不足為奇了。
文藝作品的故事取自現實，但卻往往有著誇張化的處理，這點你我皆知。可如果真想要感受一場平凡且真實的戀愛，那麼，無論畫面技法還是人物塑造的手法都十分貼近現實（甚至說平凡）的導演細田守，以及他的成名作《穿越時空的少女》你都不容錯過。
曾經看見過一句話，「宮崎駿是太陽，今敏是月亮，細田守是繁星，新海誠是雲彩」。這句話對仗貌似還挺工整，所以相信許多人一直深信不疑，把它刻在記憶深處，當然我也不例外。可後來每當細思，卻總感覺到異樣——老實說，細田守他並不能與宮崎駿、今敏、新海誠一同入列，這並不是他能力不夠，而是細田守與其他三位手法過於卓殊的著名導演不同，他太平凡且普通了。
普通到用教科書式的普通方式去安排分鏡，將故事講成了四平八穩的「半紀錄片」；普通到連感情伏筆都不突出，觀眾看到一半可能才意識到這是個青春愛情故事；普通到連軟時間跳躍的科幻設定都不充分借用，大部分時間都講著無趣且隨處可見的日常。
可就這樣過於平凡的風格，在結尾那句「我在未來等你」、「嗯，我馬上就去，跑著去」將全片的感情爆發出來，讓觀眾感受到一股濃厚的、未加任何修飾過的青春與遺憾的味道。
14年過去，06年的《穿越時空的少女》在現今也顯得更加平淡，如果你想從影片中找到那種與生活互通的真切感情，那麼這部作品一定是你的菜。
這部動畫電影也許會是這次安利失敗率最高的作品，它太難懂，或者說它怎樣都不可能「好懂」。
相信國內許多觀眾對《煙花》的印象，除了院線宣發抖的小機靈上——「《君名》主創團隊再次製作」，也許就只有ED太過出名的「打上花火」了吧，以至於影片平白遭受了不少「信息不符，要求退貨」的差評。至於「主創」的真相嘛……其實基本就只有企劃製片人是同一人。
當然，《煙花》另一個不被人賞識的點，就在於它太過小眾了。以新房昭之為中心的SHAFT負責製作，武內宣之執行監督之職，以岩井俊二的原作改編而來，這樣難啃的骨頭又有多少人願意吃。試想，將新房風格「火辣椒」，配上《迴轉企鵝罐》的「電波流」，再將岩井俊二的文青感做個大雜燴，那將是如何的奇景。
不過，結果卻並不壞。《煙花》全程都以「升空的焰火」為明線講訴故事，但暗線卻是「夢境」：為爭奪女主的約會權，贏下了在游泳池舉辦的比賽是夢；女主因母親再婚，於是自己離家出走，可終究被帶了回去是夢；男女主為躲避女主母親，成功私奔也許也是夢——《煙花》甚至講的都是夢，而這些夢的內容卻都是青春與戀愛。
沒人知道真實到底是什麼樣子的，可我們卻看見了夢中青春與戀愛的絢爛；也許青春和戀愛本就像是做了一場夢，夢裡比煙花還要美。
電影已經在b站上線了
最後一部作品，來說說這部雖然是引進的，但卻依然變成了影視現象級的《你的名字》。
《君名》可以說的東西實在太多，可無論怎麼說，也無法動搖它是繼《千與千尋》之後，日本本土動畫電影票房之王的事實。我們常常將《君名》的商業成功，理解為是新海誠「去文青化」、大眾化的最終成果，又或是其足夠合家歡的劇本與觀影氣氛控制到位的戀愛喜劇，但這些都不足以是其爆火的最大理由。作為一部以戀愛為核心的動畫電影，它必須要夠讓人代入，才能調動情緒，所幸它選擇了最容易入手的——身份。
《君名》的男女主身份，並不僅僅是學生而已。影片在男主敘事線的美術上，特意選用了繁華的建築，烘托都市氣氛，而敘事也少有校園對話，增加了都市身份的代表；至於女主，則相反，與其相對的代表了一種日本傳統家庭出身與半鄉村的身份。這一身份在中國本土或許是一道不小的鴻溝，而在日本的小地界上，卻形成了一定的「反差美」，距離既不會太遠，也不會變得普通。自然，利用穿越時空的身份互換的爆點，則是在日本轟動的原因了。
說到這兒，你也許就清楚了為何將《君名》放到最後推薦。因為無論是在哪個國家，《君名》都十分大眾，它非常普適的商業設定，讓它的戀愛故事足以使絕大多數觀眾代入。因此，它雖然套路，可沒有觀眾，會看這部電影看得不開心。如果你還未看過《君名》，那麼不要錯過它！
有趣好看的戀愛動畫電影雖然不多，可也不僅於此。以上只列舉了些許各具代表性的動畫電影，一小時半左右的時長也方便觀看。螢幕前的你，還想與人分享哪些動畫（不限電影）呢？