在第二部當中，他們也儘量保持著上述平衡，並加入了更多的視聽奇觀和娛樂性。一切從團隊搭建開始。首先是選擇導演，然後是確定拍攝地——英國和泰國，控制預算。然後是攝影指導和美術團隊，選擇了設計、拍攝大場面有經驗的團隊。

電影工業化的第一步始於打磨劇本和人物。「我們會儘量把這個故事講好，同時控制好成本。第二部巨齒鯊的預算，高於第一部，因為想要給觀眾帶來更好的觀影體驗。」

在兩位製片人看來，國際合拍片勢必要需要尋找普世共鳴性，整個故事除了與深海怪獸鬥智斗勇，也有親情和家人的呈現，講述吳京飾演的張九溟在父親和姐姐去世之後，重新回到研究院，帶領研究院的下一步發展，涉及到他和姐夫喬納斯（傑森·斯坦森飾）的關係，和外甥女梅英的關係。

「不同的文化之間需要互相聆聽，而每一個故事它會有自己非常獨特的節奏。以吳京的角色舉例，重點在於他和他父親之間的關係，他如何讓他父親失望，然後他又自己闖出了一片天，父子關係能讓中國觀眾共情，同時也需要讓其他國家的觀眾能夠理解和共鳴。」

相較於上一部李冰冰和傑森·斯坦森的男女搭配模式，這一部選擇了吳京+傑森·斯坦森的「雙雄」模式，同時也加入了更多的中國元素。兩位製片人堅持等待吳京，並且為此等待了兩年半。整部影片的「含京量」頗高，許多粉絲為吳京而來。「這是一部中外合拍片，所以我們也希望能夠給到中國觀眾驚喜，所以我們才會選擇中國最大的一個明星。」

他們認為，吳京有著「風趣幽默的性格，和深刻的人文關懷，同時也是一個擅長動作戲的非常堅毅的硬漢」，對海外非華人觀眾也具備吸引力。導演將其形容為「我覺得吳京是那種哪怕摔斷腿也會說『我沒事』的人」。

中國元素方面，從《巨齒鯊1》到《巨齒鯊2》，海南研究院都是關鍵發生地，吳京的公司被命名為「萬溟鯨靈」——寓意著萬物有靈，吳京扮演的九溟從小跟鯊魚一起成長，他的名字來源於「上凌霄漢，下燭九溟」，也有「海洋深淵」之意，另外「救命」的諧音梗、以及吳京用中文智斗反派的橋段，也讓不少觀眾在影院發出笑聲。

兩個來自不同文化背景的演員，都是運動員出身——來自英國國家跳水隊的傑森甚至參加過奧運會，都是功夫男星，會碰撞出何種火花？在拍攝的過程中，他們不停微調劇本，以凸顯出兩個文化之間的碰撞。正式上映後，網友們將他倆稱之為「喜傑京」CP。

「觀眾在大銀幕上就能感受到，這兩位演員是很有化學反應的，搭配得非常好，角色設計上有很多的共通點，互相也很互補。我們花了大量時間去呈現他們的不同。面對不同的困難挑戰時，一個會更機敏，考慮周全、用智慧解決問題，另外一個會更硬核，用拳頭直面危機。」

曾擔任過華納高層，主導過《變形金剛1&4&7》《黑客帝國》《特種部隊》等超級大片的洛倫佐看來，「《巨齒鯊》系列區別於其他大片的特色是怪獸和幽默，不過這個度一定要把控好，另外，現在的觀眾閱片量也很大，所以更需要給他們『以前沒見過的』東西。」

有義務為觀眾帶來刺激體驗：元素的平衡

「做這樣的大片子，我們有一個非常重要的義務，就是給觀眾帶來更強有力更有趣的體驗。相比第一部，這部戲裡不僅有更多的深海場景，也有了更多的史前海下生物，更加巨大的巨齒鯊，來給觀眾更多刺激的體驗。」

對於一部暑期大爽片而言，視效無疑至關重要。「我們首先會畫故事板，故事板畫完了之後之後會做一些簡單的動畫效果，它呈現出來怎麼樣，然後我們才會進行正式的拍攝。」

兩位製片人和團隊認為，好的實景拍攝是視覺衝擊的「基石」，他們選擇儘量先拍攝更多實景，將特效作為補充，以進一步達到逼真感。團隊在前期拍攝和籌備的過程當中，和攝影指導進行了非常多的溝通，致力於拍攝更多素材，並有效服務於視覺。

令製片人倍感慶幸的是，「我們的兩位主演傑森·斯坦森和吳京都非常願意自己親身去拍攝動作戲，而非用替身完成，所以我們才能夠呈現出來那麼好的效果。吳京水下戲拍攝精益求精，連拍10小時眼睛拍到充血。」片中，傑森斯坦森在划艇上的戲超過98%都是自己完成的，還有吳京在直升機上的所有的場景也全部都是自己完成的，除了直升機墜落的過程用了特效，其他全都是實拍。

在拍攝過程中，占比很高的水下拍攝成為最大挑戰之一。「水下戲總體來講是所有拍攝中最困難的一部分，一方面要考慮到安全性，在拍攝的過程中要保障演員的安全，另一方面我們又要在非常艱難的拍攝條件下，拿到最高質量的拍攝素材，呈現出最好的效果，這需要高效的團隊組織和豐富的拍攝經驗。」

在一場影片里無裝備潛水戲中，傑森·斯坦森邊憋氣邊進行耗氧量極大的水下搏鬥，需要憋氣到極限才向工作人員示意。反覆的深潛憋氣，讓這位專業跳水運動員也直呼挑戰，「潛水時要時刻保持冷靜，永遠不要驚慌，越是驚慌失措，就會越快耗盡氧氣。拍攝這些水下場景很困難，無法和導演快速溝通，只能回到地面做出調整後再回去」。

「直升機的拍攝部分其實是有一定風險的，我們盡力做了安全保障。在棚里拍攝的時候，用機械裝置把直升機吊在半空中，以確保直升機能夠拍出不停的旋轉、側移的鏡頭。」

但不是所有鏡頭都能夠在棚內完成，劇組也進行了大量室外實景拍攝，「有一場戲非常危險，就是吳京要用手臂掛住直升機起落架，整個身體懸掛在高速飛行的直升機外面，而且是在非常高空的地方拍攝。很多演員不願意冒風險拍攝，所以選擇用替身完成，但是吳京會親自完成拍攝，拒絕替身。正是因為吳京的主動付出，才讓動作戲足夠精彩。」吳京在現場也分享過這段戶外高空直升機實拍。「我們拍攝時兩台直升機的螺旋槳都幾乎快打到一起了，不過還好駕駛員的經驗非常豐富，而且隨著他們懸停在空中，最後突然地拉開，鏡頭的move(移動)做得真是非常棒。」

「在視覺方面，我們希望為觀眾呈現一些在以前電影裡面從來沒有見過的東西，重複的內容會讓觀眾喪失新鮮感。鯊魚吃人聽起來很簡單，但每個鏡頭都要分三個步驟實現，從最初構想到拍攝，再到觀眾。」

此外，兩位製片人還強調了聲效的重要性：「只有把聲效做得非常高級，才能夠給觀眾一種沉浸深海、身臨其境的氛圍感。」

因此，本片的配樂工作比其他影片更早開始介入，「我們在實際拍攝的過程當中，已經請音樂指導到達泰國的拍攝現場，讓他去切身感受整體氛圍。他提供了幾個小樣讓我們做選擇，之後根據我們的選擇再做比較長段的音樂製作，完成之後再進行微調，達到真正想要的效果。樂團也是來自英國的團隊，跟我們合作得很好。」

作為一部深海怪獸片，可能涉及驚悚、科幻、冒險等諸多元素，如何控制不同元素之間的平衡，控制節奏？「節奏不是一開始就定下的，從寫劇本、拍攝到做後期，需要憑經驗逐漸找到正確的節奏。什麼時候讓觀眾腎上腺素飆升，什麼時候讓觀眾平靜下來，什麼時候讓他們哈哈大笑，都需要好好設計，就像帶他們坐過山車一樣。」

洛倫佐提到，好萊塢有一個專業名詞叫「Action fatigue」，指的是動作戲如果延續的時間太長，觀眾會審美疲勞，所以平衡感受便顯得尤為重要。

上述種種努力，最終帶來了相對可觀的成果。今年的《巨齒鯊2》在75個海外市場中的23個拿下周冠，並在馬來西亞和泰國拿下今年最好的華納開局。海外市場在相同匯率下比前作領先6%，在大多數市場都有提升。——觀眾仍然需要爽片。

據悉，貝拉已經買下了五本《巨齒鯊》小說的版權，這也讓我們更加期待之後的暑期海洋爽片之約，是夏天的儀式，也是全年齡向的「遊樂場」。