近些年來，流媒體已經逐漸成為了廣大影迷觀影的主流方式，
各影視IP也紛紛改變了策略，開始與流媒體相互合作，強強聯手。
比如年初，HBO MAX與DC合作的《和平使者》，獲得了好評，
打破了DC一貫黑暗陰冷、陰沉寫實派的印象，18線超級英雄的髒亂差故事，
復古cult電影味，更接地氣的粗糙感，既讓人嫌棄又讓人有一絲絲喜歡。
又或是迪士尼+漫威IP、星球大戰的合作，
《旺達幻視》、《獵鷹與冬兵》、《鷹眼》..........
漫威似乎想要把自己新二十年的IP打造的更加多元化，更加個性化，
《旺達幻視》採用了特別的黑白情景喜劇、打破了科幻與現實的邊界；
《獵鷹與冬兵》則是現實底色下的政治驚悚，
《鷹眼》又有年輕人特別喜歡的青少年養成與甜酷范兒的日常穿搭……
漫威在深挖各位超級英雄不同的性格與成長經歷時，
我們可以看出，在迎合市場取得成功後，
漫威開始致力於去打造自己喜歡的作品，並試圖讓市場去迎合自己的品味。
比如2022年火爆的美劇《月光騎士》，
文藝電影演員奧斯卡·伊薩克的演技降維打擊，完全不同的漫威新風格：
黑暗的、恐怖的、古老的、神秘的埃及文化歷史探險。
出品之後，達到了8.3的高分評價，
並被贊為漫威史上最優質的獨立劇集。
即便《鷹眼》、《獵鷹與冬兵》、《旺達幻視》做出了相當大的革新，
但本質上，它們依舊是非常的漫威風格，超級英雄的成長史；
漫畫般的超高顏值，難以貼合到普通人的掙扎與心境，以及整體明亮大氣的色調。
而這一次的《月光騎士》，則非常的漫威，
黑暗的、恐怖的、人格分裂的、宗教怪異的、還有文化底蘊的埃及探險故事，
不夾雜那種在劇里Cue一下其他漫威宇宙的小聰明，
就是一部獨立的、大氣的、又相當有自己風格的獨立劇集。
雖然說，漫威一直想要接地氣，但是.......
《超凡蜘蛛俠》中，安德魯·加菲爾德只是個身世和情感經歷慘烈的鄰家男孩，
但是他和石頭姐那驚為天人的顏值，卻一看就是主角臉，
又或是《蜘蛛俠：英雄無歸》中，荷蘭弟很想製造出平凡少年英雄成長的故事，
可惜，星味太重、劇情里的小蜘蛛也享有star的待遇。
現在想來，漫威的超級英雄們都有著一種特殊的、命中注定的英雄氣質；
而表面又慫又溫柔的禮品店員工，背地裡月光下包拯一般的神秘騎士，
奧斯卡·伊薩克來演，真有點神來之筆的味道。
奧斯卡·伊薩克在《醉鄉民謠》中，表演極佳，
那個鬱郁不得志的民謠歌手，真是演到了一眾影迷文青的內心裡，
而這一次，這個表面溫吞被上司辱罵的loser，
當他發現自己內在還有個陰沉強大的超級英雄身份時，非常能讓觀眾有代入感。
慫慫的、溫吞的、被女同事搭訕都不知所措，
熱愛埃及文化，卻被同事嘲諷：「你只要準備好博物館的禮品就行。「
住在閣樓的單身loser，這一系列接地氣的普通文青設定，真是讓影迷們非常有代入感。
一個普通文青，忽然間發現自己有超能力了，會怎麼樣呢？
不是急著去拯救世界，或在心愛的女孩面前贏回面子、或在被羞辱時來個大反擊……
男主的經歷真是歡樂又詭異，完全不一樣的漫威風，
來博物館上班的路上，發現被邪教反派跟蹤，本警惕感很高的和保安說：
「能不能別讓跟蹤我的那個人進來？「
結果「不行哎，可是這個博物館是對所有人免費的。「
忽然，畫面一轉，
人流攢動又有著神秘文化基調的博物館外，是繁華快節奏的倫敦與觀光巴士，
男主穿過走廊，就進入到了冷冷清清的被反派包圍的「超英世界「初體驗中，
那種倫敦的都市繁華感穿過長廊後是神秘歷史十足的埃及恐怖冒險文化的衝擊感，
真是做出了極致，瞬間就把我們帶到了男主（馬克）的神奇超級英雄體驗里。
白天是受人欺負、溫吞好說話的禮品店螺絲釘，
夜晚在夢裡又進入一個遊戲視角般完全不同的世界，
這次月光騎士的多重人格還是拿出了誠意，大場面頗有第一人稱視角的夢境體驗，
忽然進入了一場夢裡，人們做著古怪的宗教崇拜儀式，
有人上一秒滿臉虔誠，下一秒就被判為邪惡；
自己突兀又低調地出現，竟然吸引了眾人，被眾人追趕，
被莫名的力量控制無法展開的五指、忽然飄逸、恍惚之間自己早已經帥氣地開槍掃射。
講真，還真有種忽然進入遊戲世界，自己隨手撿裝備戰鬥的沉浸式體驗感；
也有種真實的夢境體驗，一切都不符合現實和邏輯，但卻如此自如絲滑地發生著，
你只能隨著改變而改變，
不斷地穿梭與閃回，忘卻了時間與記憶，錯亂了世界與節奏，
置身於繁華的倫敦和神秘的開羅……
白天坐著大巴去上班的社畜，在公交車上被夢中神秘宗教鬼神狂奔的噩夢驚醒……
那種虛實邊緣、時間與記憶錯亂的恍惚感，《月光騎士》打造得非常精彩，
有一種在小螢幕上被帶入影片的沉浸式體驗，
奧斯卡·伊薩克細緻入微的演技，帶著我們也在虛實間遊走，
精神分裂下的種種光怪陸離的幻想和迷失，
這似乎真是我們夢裡有過的情景，與遊戲里靈動的場景變化；
我們束手無策卻又被這種新鮮感激起了腎上腺素。
《月光騎士》給我們的體驗不再是：觀看超級英雄拯救世界與他們之間的戰鬥之情；
而是我們成了新手超英，像第一次進入一場夢境里一般，
完全新鮮的、自我、私密的角色體驗，
真實與虛幻之間，夢境與清醒之間，觀看與被觀看的界限，第一次在漫威里如此模糊。
在漫威的新20年里，《月光騎士》是如此的獨特，
有種帶我們進入角色體驗的獨特魅力，
純粹的符號、圖騰，甚至埃及這個地理特徵造就出月光騎士獨特還深沉的風格，
公交車窗的倒影、破碎玻璃與自己的對話，鏡像拓展出不安感帶入極強；
最精彩的就是夢裡忽然第一次進入雙重身份的體驗，既惶恐不安又興奮，
大概每個文學迷和影迷都會被這種初入陌生場景的新鮮反差感所吸引。
既有細膩的文藝恐怖片feel，大場面又是漫威電影級別的沉浸式觀劇體驗；
白日銷售員唯唯諾諾、又慫又沉默，像極了現實里坐公交去趕著工作的你、我、他；
而夜晚裡、月光木乃伊的附身，又有一種聖潔與恐怖奇妙並存的神秘黑夜氣質。
《月光騎士》不僅是史上最不漫威的超級英雄，還是漫威新20年的重要一部：
它打破了電影與電視劇的邊界，
如果說《曼達洛人》模糊了遊戲與劇集的邊界，
那麼《月光騎士》則可以說模糊了電影和電視劇的邊界，
影院般的橫屏豪華畫幅，電影般夢幻絲滑的長鏡頭，甚至意識流、多重人格，
這種電影里的經典元素用進電視劇里也毫不違和。
很漫威，卻讓人慾罷不能，
白天是憋屈的人生，夜晚在懷疑和探索的邊緣徘徊，
白天當銷售員，夜晚白面包青天，
平凡人生與邪典噩夢，竟然在同一天發生！