他曾表示自己很怕觀眾將《無間》和《偽裝者》作對比。

這就是露怯了。

我對比了一下兩部劇中靳東的造型，不能說一模一樣，只能說沒有差別。

除了領帶和圍巾的花紋不同外，基本上就是cosplay。

演技上的變化也不大。

但沒突破不是說靳東演技差，而是他的演技形成了一種套路，只能飾演同一類人物，角色臉譜化嚴重。

如果讓他脫離了「霸總」類型的角色，就跟被打了一悶棍似的。

這方面拿捏地比較好的是演員張嘉益，演過領導、總裁、老師、土匪、村支書……演什麼都不會讓觀眾出戲。

這就是天賦型的演員，而靳東屬於「老鮮肉」類型的，和陸毅走的路子一樣，他們很難突破自己的一個重要原因，就是偶像包袱太重。

靳東也不是沒有嘗試過其他類型的影視劇，比如早年間他和胡歌合作的《琅琊榜》。

但在那部劇之後，他就不再接古裝戲了。

原因很簡單，他的形象和氣質駕馭不了翩翩公子的「黑長直」。

後來靳東發現都市劇中的「精英」類角色很適合自己，於是很多年來他一直出演這種角色，估計連靳東自己都煩，更別說觀眾了。

當他想換一類角色時，卻發現已經陷在「霸總」形象中跳脫不出來了，所以演啥都是一個味兒，就是觀眾嘴裡的「千人一面」。

而且這些年靳東一直在給自己立「學霸」的人設，但卻頻頻因知識儲備不足而「翻車」，風評很受影響。

張鐵林

年輕時期的張鐵林，是既有顏值又有實力的演員。

《年輕的朋友》《大橋下面》中，不但是顏值擔當，更是靠演技撐起了整個戲的骨架。

武打片中的表現也很亮眼，既能在《黃飛鴻》中出演「孫文」這樣的正派角色。

也能在《新仙鶴神針》中將「曹雄」的狡詐狠毒詮釋得十分生動。

只可惜，後來張鐵林遇上了「瓊瑤劇」。

瓊瑤劇有兩個特點：一是能捧演員，二是能「毀三觀」。

張鐵林這兩樣都占了。

在《還珠格格》中飾演「皇阿瑪」後，張鐵林紅遍兩岸三地。

「吹鬍子瞪眼」的表演方式，成了張鐵林的招牌。

那時候觀眾沒見過大世面，看到張鐵林的這種「皇上」角色，一個勁地吹捧他器宇軒昂，頗具王霸之風。

後來他又在《鐵齒銅牙紀曉嵐》中，用一模一樣的套路來飾演「皇上」。

當時很多圈內的演員，就對張鐵林的這種浮誇演技表達了不同意見。

但此時的他，已經沒有了鑽研演技的心思，很快陷入「模式化」的表演方式。

走路昂首挺胸，嗓音故作洪亮，遇事不決先撇嘴，路見不平乾瞪眼。

而琢磨演技的時間，被張鐵林挪到了「到處留情」上面。

很長一段時間，關於他私生活混亂的報道屢見不鮮。

備受詬病的還有他移民國外的事情，嘴上口口聲聲說愛國，背地裡卻「潤」得飛快。

關鍵他談起此事時竟然稱：加入英國國籍是為了更好地弘揚中國文化。

道貌岸然這個成語，一下子就變得鮮明生動了。

這些事引起很大爭議後，張鐵林的演藝事業戛然而止，他的影視形象也定格在「吹鬍子瞪眼」的浮誇演技之中。

劉濤

劉濤這些年的口碑，是一天不如一天了。

當初她四年接20部戲，替丈夫還清了4億的債務，一度被稱為「豪門好媳婦」。

但反過來想，在4年時間出演這麼多角色，這哪裡是演員，分明就是一個演戲工具。

好演員對劇本要求很高，是要用心對角色進行琢磨的。

鞏俐在拿到《秋菊打官司》的劇本後，就跑去農村體驗生活。

為了更真實，她甚至一個月沒洗澡，袖口上都是擦拭鼻涕後留下的印子。

而劉濤把這種對角色的體驗，搞成了程式化的套路，慢慢變成了一個「戲混子」。

以前的劉濤不是這樣的。

《白蛇傳》《琅琊榜》中，她的演技不說多麼驚艷，但讓人看著舒服、喜歡，角色形象刻畫得很生動。

哪怕到了《歡樂頌》時，劉濤的演技還是在線的。

但在出演完「安迪」後，她就開始「混」起來了。

《開端》中她飾演一個要主持大局的人，但劉濤總是用一副半眯著眼，似笑非笑的表演形式來詮釋人物性格。

觀眾看了之後沒有覺得這是一個能起關鍵作用的領導，反而覺得在裝腔作勢，故作深沉。

《縣委大院》中，劉濤更是成為廣告工具人，她飾演的那個角色，我強烈懷疑就是為了片頭廣告而強塞進去的。

偏偏在《縣委大院》中，劉濤還遇見了演技活靈活現的吳越。

一個是死氣沉沉總眯著眼應付觀眾，一個是性格鮮明生動形象地刻畫角色，高下立現。

如果劉濤一直這麼演下去，真不如好好去干直播帶貨。

劉敏濤

憑藉一首《紅色高跟鞋》出圈，對劉敏濤是好事，也是一件壞事。

走紅後確實接了不少戲，但也暴露了她「戲混子」的一面。

總結起來就是兩個套路：搖頭眯眼加五官亂飛。

然後給人留下一種感覺：油膩。

很難想像一個老演員，竟然會犯年輕偶像們常犯的「用力過猛」錯誤。

在《生活家》中，劉敏濤上演了典型的「反面教科書」。

全劇都在故作浮誇，各種擠眉弄眼、搖頭晃腦，底層小人物的隱忍和堅韌沒演出來，「刻板印象」倒是表現得挺拿手。

脫離了現實，只剩浮誇後，很多觀眾要麼棄劇，要麼看到劉敏濤出現時就選擇快進。

一個演員能把角色演出幾個表情包是好事，但要是只把人物演成表情包，那就有大問題了。

曾經在《偽裝者》和《琅琊榜》中，劉敏濤的演技得很穩定。

既能把「明鏡」這個角色的大家風範詮釋好，又能將「靜妃」的賢良淑德演繹到位，為什麼唱了一曲《紅色高跟鞋》之後，就像變了一個人似的。

不能因為《紅色高跟鞋》的颱風讓你出圈，就把這個風格當成一種捷徑用在角色形象上。

這不是捷徑，而是岔道。

任重

演員任重，是快把自己事業混糊了的典型。

他可是影視圈的老前輩，景甜是他的學生，黃軒是他選進電影學院的。

而且任重長得也不差，演技也在線。

在《那年花開月正圓》中，任重用出色的演技，演繹了一場情深意切的暗戀，讓太多觀眾對他飾演的「趙白石」念念不忘。

結果任重就陷在這個圈子裡出不來了，此後演啥都是一副委屈巴巴的痴情樣。

後來他自覺演技到了瓶頸，主動退圈後出國找突破口。

再次出現在熒幕中時，他確實脫離了愛而不得的悲情角色，但又變成了更加淺薄的「搞笑男」類型。

然後就在一部部影視劇中出演各種小配角，作用就是活躍氣氛。

如今43歲的他，還在飾演「憨傻直」的角色中不斷繞圈，很難突破了。

前陣子網上還爆出任重和口碑不太好的孫驍驍有戀情的傳聞，讓網友大跌眼鏡。

消息真假難辨，但提醒任重千萬要認清形勢，演技陷入「怪圈」出不來是小事，感情陷入「怪圈」就不好收場了。

結語

有觀眾將黃磊、吳剛這樣的演員也歸為「戲混子」。

有道理，但不完全對。

黃磊是綜藝上多了，給大家留下了「刻板印象」，但其實他的演技是能撐起一部劇的。

比如《縣委大院》中，他第一次飾演幹部角色，能看出一些小細節他是做了研究的，說話的腔調，走路的方式，倒茶喝酒時的動作，拿捏得不錯。

吳剛老師則因為臉部越來越僵硬的問題被大家質疑，但這不能否認他的演技。

在電視劇《冬日暖陽》中，吳剛老師表現出來的話劇張力，是能讓人熱淚盈眶的。

在筆者眼中，這樣的演員還不能被稱為「戲混子」。

我們之所以反感「戲混子」，是因為有些演員躺著吃老本，咖位越高演技卻越尬，拍戲純粹就是為了賺錢，喪失了對演員這個職業的尊敬，也是對觀眾的一種敷衍。

長此以往，混戲的終會成為自己職業的掘墓人。

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