為了讓《惡漢甜夢》的劇本更加完善，既可以起到揭露現實的作用，又能夠規避審查風險，引起不必要的麻煩，黑澤明煞費苦心。

包括他自己在內，《惡漢甜夢》一共用了5名編劇，花費數月打磨劇本，這在黑澤明的作品中是比較少見的。

《惡漢甜夢》改編自真實事件，但又不能讓事件中的那些人看出他們的影子，卻又得讓片中的角色是每個人的投射，這對劇本結構的要求特別高。

幸好黑澤明、橋本忍、小國英雄等人是久經沙場的編劇，各種類型的結構他們都諳熟於心，難點在於怎麼把每個人寫的情節與黑澤明的想法有機地結合在一起。

這種組合不是簡單地排列，而是要透過劇情和角色探討社會的本質，造成社會黑暗的根本原因，人與社會的關係，以及給出認識社會，改造社會的方法。

那麼如何藉助文本設計來解構？黑澤明在《惡漢甜夢》中婚禮的開場。

這一巧思對科波拉的啟發非常大，他將其用到了自己的電影當中，《教父》便是以婚禮開場，多人群像，每個人起初的行為預示著每個人的結局。

《惡漢甜夢》的開篇先是嚴謹的構圖，讓片中隻手遮天、狼狽為奸的官商在人群的最深處，其他人分列兩排。

然後藉助記者之間的對話讓人物間的關係和衝突凸顯出來，無需說明戲劇張力，事件的大概脈絡便清晰地顯現。

最後大樓形狀的蛋糕出場，沒有任何台詞，服務員推著蛋糕徐徐走入婚禮大廳。

看到樓形蛋糕，角色慌亂不安、強裝鎮定、伺機而動，黑澤明以白描的方式展現人物性格，讓他們的表現成為故事的引子，為後續發展埋下伏筆。

這段20分鐘的開場，攝影機推拉搖移跟，鏡頭平拍、仰拍、俯拍，配以構圖、道具，打光，演員的走位，一場精彩紛呈又技法嫻熟的調度躍然於銀幕。

《惡漢甜夢》的故事雜而不亂。

三船敏郎得知自己的父親被官商聯合逼到跳樓自盡後，決意查明真相，為父報仇，但對方隻手遮天，他勢單力薄，難以撼動他們分毫。

為了將他們一網打盡，讓罪惡不再逍遙法外，三船敏郎專門設計了一套復仇計劃。

先是與香川京子戀愛結婚，再逐步接近她的父親岩淵，最後取得證據，讓他們繩之以法。

接下來的故事就是按照這樣的邏輯進行。

三船敏郎的取證方法，對方消滅證據的手段都不新鮮。

對於現在的觀眾來說，這類懸疑鋪陳方式已經見過太多遍了，根本提不起什麼興趣。

而且片中被親情、愛情困擾和牽絆的橋段也沒有任何創新的地方。

完全是為了增加戲劇衝突和張力而添加的元素，只是為使劇情發展不那麼平淡乏味，有些高潮出來。

如果《惡漢甜夢》真的依照一切順利地設定走下去，這就是一部實打實的《斷橋》2.0，但《惡漢甜夢》好就好在沒有落俗，片尾的反轉讓影片成了新現實主義。

結局部分，三船敏郎已經掌握了岩淵他們貪污腐敗，謀殺害人的所有人證、物證，準備召開記者會，將真相公之於眾。

即使香川京子的到來也沒能打亂他的安排，但他小看了岩淵的狠心，為了保住自己的位置，維護他背後的利益，岩淵欺騙女兒。

從她口中套到了三船敏郎的所在地，並策劃了一起三船敏郎醉酒駕車的謀殺案，最後三船敏郎所期待的壞人伏法，好人沉冤得雪的戲碼並沒有上演。

反而壞人安穩落地，繼續作威作福，這才是最狠，最真實的結尾，因為現實中這種結局才是大多數。

此外，黑澤明在《惡漢甜夢》中的技法也特別成熟。

很多人對黑澤明有一個誤解，認為他只會拍武士片或時代片，其實黑澤明的懸疑片也很拿手，《野良犬》《天國與地獄》《惡漢甜夢》都是其中的佼佼者。

在這些電影中，黑澤明尤其擅長通過一個符號來作為引子，並成為暗喻全片的線索，《野良犬》里是失槍，《天國與地獄》里是三千萬，《惡漢甜夢》是蛋糕。

利用群戲分析案情，交代人物，針砭時事也是黑澤明懸疑片的一大特色。

《惡漢甜夢》的開頭，黑澤明就借一群記者之口向觀眾介紹角色關係，案件的關鍵點。

這樣的設置如同《十二怒漢》一樣，讓觀眾成為角色，有身臨其境的參與感，沉迷於案件的抽絲剝繭，片中七嘴八舌的他們就是在螢幕外喋喋不休的我們。

但審判式的群戲結構，黑澤明早在1952年的《生之欲》中就用過了，比1954年的原版《十二怒漢》還要早，可見黑澤明不光是一位只會拍一種類型片的導演。

《惡漢甜夢》中的構圖也別有一番味道，電影中以三角構圖，中心對稱構圖為主，這種構圖的用意是為了突出規矩二字。

普通人活在社會上，要遵循規矩，不能做越軌之事，否則就會受到法律的制裁，但權貴人士卻可以無視規矩，隨意踐踏普通人的生命，將法律當兒戲。

這種破壞規矩的行為才是黑澤明想要通過《惡漢甜夢》道出的恐慌。

如若一個國家任憑風浪起，恐怕就不會有風平浪靜的時候了，陽光下儘是灰色地帶，又何談安居樂業。