今天聊聊美國電影《惡世之子》。
片名Misanthrope / To Catch A Killer / Misántropo (2023)，別名追兇 / 追捕殺人狂(港) / 限時追捕(台)。
本片是阿根廷導演達米安·斯茲弗隆（Damián Szifron）的英語處女作。
他的前一部作品《荒蠻故事》（Relatos salvajes ，2014）構思極為巧妙，六個小故事交相輝映，將人類最糟糕的行為描繪成黑暗喜劇，形成一個引人入勝的整體，取得了不俗成績。他花費將近10年時間才推出了下一部電影，正是這部《惡世之子》。
連環殺手題材在電影和電視劇里十分流行經久不衰。
挖掘不同類型兇手的變態心理似乎總能勾起觀眾的興趣。達米安·斯茲弗隆將他的英語處女作電影選中這個題材，安排一名心理不太穩定的探員追捕一個心理扭曲的極端恐怖分子。
本片絲毫不拖泥帶水，一開場就進入迅猛的節奏。
在新年前夜，隨著禮花綻放，無情的槍聲也隨之響起。前一秒還在慶祝新年的無辜人士下一秒就倒在熱水浴缸、電梯、酒吧或街頭。
經驗豐富的FBI探員傑弗里·蘭馬克帶著新秀警察艾莉諾·法爾科一起抓捕這個匿名恐怖分子。
《惡世之子》的整體表現介於「合格」和「好」之間，略高於平均水平的動作驚悚電影，但算不上是什麼不得不看的佳作。
本片原本會變成一部常規的警匪類型電影，不過在巧妙的懸疑劇本和兩位主角的默契演繹下，影片整體效果獲得一定提升。
這部影片就像是一部紮實的調查筆記，沒有花里胡哨的創新，但以一種極為自信的方式提供了足夠的懸念。
故事在情節方面，處理得非常出色，但給人的感覺還是有點過於眼熟。
對於一位能拍出《荒蠻故事》的編劇導演來說，《惡世之子》還是缺少了當初的那份自信和獨特，整體缺少了個人風格，流於普通的類型片。
本片保持著良好的運行節奏，時刻處於緊張陰鬱的氛圍，尤其是購物中心、藥店的槍戰場面都非常出色，平平無奇的場景都充滿了未知的危險。
整座城市都被描繪成潛在的靶場，一時間人人自危，這讓最後的鄉村段落顯得讓人沒那麼有興趣。
在長時間按部就班地推進後，長時間的對話將觀眾的耐性消耗殆盡，在最後一幕達到高潮時，觀眾反而很疲憊。高強度的節奏帶來的結果是鬆弛無度，這讓觀眾在最後精心製作的高潮時刻頂不上去。
蘭馬克表面看起來十分專業，也很嚴厲，私下還是一名資深同性戀。他堅持自己的判斷，向上頂住壓力，不向政客低頭，向下剛柔並濟，全力破案。
艾莉諾缺乏經驗，有著自己的心理問題，但直覺卻很敏銳精準。她為調查小組提供了最貼近兇手扭曲思想的側寫，頗像《沉默的羔羊》里年輕又無畏的克拉麗絲·史達琳。
達米安·斯茲弗隆可能是想通過這一系列悲劇批判罪惡土地上失敗的制度，從腐敗政客到無能警察，從媒體、沙文主義，到軍工復合體、醫療體系，一切不公都是影片抨擊的對象。
而影片實際表現卻差強人意，導演的野心大大超過了能力，看似緊湊的情節實則拖沓，角色看似個性十足實際上卻不夠充實。影片在各種模仿中漸漸失去了自己的特色。
《惡世之子》有吸引人的情節，有主人公複雜細緻的表演，有銳利的剪輯，還有令人驚嘆的攝影，但導演想拍的並不是一部常見的類型片，而是想要表達一些更深層次的東西。
影片中也出現了一些右翼極端主義的聲音，但沒有更深的探討，僅僅是作為人物標籤，讓觀眾形成刻板印象而已，整個過程並沒有什麼有意義的事情。
而影片對官僚體系的探討淺嘗輒止，想表達一些東西，但沒有說太多。這就好比觀眾知道他想說什麼，他也知道觀眾想知道他想說啥，但最終沒有說得出來。這在某種程度上還是令人失望的。
廣撒網式批判趕不上野心，
創新性不足失去個人風格。
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