作為20世紀西方藝術史中最為重要的章節之一，女性主義藝術產自於第二次女權主義運動浪潮，是由藝術家們所創造的試圖挑戰男性在藝術和社會中主導地位的藝術。女性主義藝術旨在強調女性在生活中所經歷的不平等，並通過藝術的形式將其傳遞給世界，希望以此來結束存在於社會中的性別歧視與壓迫。
"性別、種族一直是我創作的原動力，女人的身體是高貴和低賤的共同體，我的創作靈感來源於我對身邊人和事的感受，我嘗試使用不同的材料和藝術手法，去孕育而生出全新的作品形式。"
縱觀西方女性主義藝術發展史，我們通常會以20世紀80年代作分界嶺，將其劃為兩個階段：古典傳統的女性主義時期和現代女性主義時期，而美國著名藝術史學家琳達·諾克林(Linda Nochlin)和英國和加拿大藝術史學者格里塞爾達·波洛克(Griselda Pollock)則分別是兩個時期的代表人物。發展至今，女性主義藝術的範疇已經涉及：繪畫、行為藝術、概念藝術、身體藝術、手工藝和電影等多種不同的輸出渠道。
出生於紐約哈萊姆區的 Tschabalala Self是一名不折不扣的90後，90年出生的她曾先後就讀於巴德學院和耶魯大學藝術學院並取得了美術碩士學位。Tschabalala Self的作品具有觸覺性、變革性和深刻的意義，她善於將黑人女性的身體作為闡述自身藝術思想的載體。
「性別、種族一直是我創作的原動力，女人的身體是高貴和低賤的共同體，我的創作一直都是來源於我自己對身邊人和事的感受，我嘗試不同的材料和藝術手法，最終新的形式和特點孕育而生。"正如她自己所講述的那般，她最為著名的作品也正是通過用奇特怪異的手法和材料來創作黑人女性的身體。在這件作品中， Tschabalala Self通過繪畫、版畫、雕塑等多種形式混合的創作形式，加以顏料、雕刻、列印、紡織等不同的手法和強烈的撞色設計，以及豹紋、花卉、褶皺、拼貼的細節重塑黑人女性的身體。
此番，我們就將藉助她與UGG的合作，一同走進Tschabalala Self眼中的女性世界。此次合作不僅是Tschabalala首次涉足鞋類和服裝領域，同時也是她首次將服飾作為載體，傳遞自己的藝術思想，通過將自己標誌性的縫合和分層設計融合到UGG的品牌風格當中，Tschabalala正在與UGG一同探索藝術與服飾間的樂趣。
"我的作品通過黑人女性的身體去探索她們的情感和心理狀態，並致力以此來直視種族主義、性別歧視等問題 間的相互影響。希望能通過自己的藝術讓更多的人重視和了解黑人女性的社會現狀，並試圖改變這一現象。"
Q1
作為一名女權主義藝術家，您是什麼時候開始接觸藝術的？
我在一個富有創造力的家庭中長大，有很多姐姐和一個兄弟。縫紉是我媽媽的愛好，她經常在家裡製作窗簾和衣服。她會為我們縫製復活節禮服，並在我們長大後將泛舊的牛仔單品變成迷你襯衫。我母親去世後，我開始接觸縫紉。她曾在地板上追蹤圖案靈感，所以我也經常在地板上創作。我使用了許多她收集的面料。我以獨特的繪畫方式向母親致敬。總的來說，我想在這個試圖削弱自我聲音的世界中為自己的藝術騰出空間和出路。
Q2
你是如何想出將不同的材料混合到你的作品中的？有什麼特殊含義嗎？
我將我的繪畫技巧視為一種組合，它們是從我的版畫作品一點一滴中發展出來的，包括拼貼的過程。我會用手工製作的貼圖材料在紙上留下印記，然後繼續把這些貼圖材料作為模塊化元素，類似於我作品中的貼花元素。一旦我能夠將帆布視為一種紡織品，就很容易融入其他面料和衣服。我擅長使用縫紉機，我的母親在我童年時期一直在縫紉，對我來說這是一種熟悉的工具，我總是將創造和製作與它聯繫在一起。我生長在一個擁有五個孩子的大家庭——有一種我熟悉的再利用、回收和再利用的文化，在我目前的工作室里也找到了屬於它的位置。
Q7
進入藝術行業後，您獲得的最大收穫是什麼？
我想我已經獲得了一種自由感，並有機會與廣大觀眾分享我的想法。
Q8
您能給我們的讀者簡單的解釋一下女權主義藝術嗎？
在我看來——女權主義藝術是一種試圖講述關於女性日常生活和慾望的藝術形式。
Q5
在這次與 UGG 的合作中，您是如何將您的藝術創意融入到這個系列中的？
合作的初衷是來自於我的 Performa 21 項目——Sounding Board，一個由三個部分組成的實驗劇。作為常駐在紐約音樂節 Performa 的一部分，這場3幕共計45 分鐘的實驗劇是在哈萊姆區傑基羅賓遜公園的樂隊演出中進行的，並持續了3天之久。此布景以及演員們定製的服裝、家具和舞台道具是完全由我設計——其中每個元素都實踐了我的繪畫體現。此布景以及演員們定製的服裝、家具和舞台道具是完全由我設計——其中每個元素都實踐了我的繪畫體現。在此作品當中，我想讓表演表達出畫般的美麗，為達到理想的效果，我需要把演員從頭到腳的美化。這是一個實驗性的過程，也是一種創造性的提示。在我開始計劃也創建這個項目的時候，UGG也同時找到了我，我也立刻將UGG納入我的Performa項目當中。
在將我的作品透過服裝展現時，我更專注本身的品質，從製造，構造，以及組織方面，我希望我能夠展現出足夠靈活的外觀以應用於任何的設計。我認為UGG是一個真正致力於材料和觸感的品牌，我認同並重視這一點。出於這些原因，當我在創作和設計的過程當中，看到我自己設計的元素和UGG的 DNA 融合時，是令人興奮的。此次，我使用了許多以往會運用的美學形式和圖案、設計和幾何類型。這對我來說是一種全新的體驗——我正在為身體本身而創作，而不是被身體啟發來創作作品。
Q6
我們看到你在這次合作中應用了色彩繽紛的圖案。你為什麼選擇這些元素？
我的啟發來自於我在 2020 年雕塑 Loveseat 上的調色板和系列中的幾件作品。我想借用這件作品獨特的身體和女性調色板和大膽的圖像來創造一個永恆而令人興奮的設計。UGG x TS Diamond 設計的方格板圖案取自 2019 年的一幅名為 Ol'Bay 的畫作，該畫作採用帶有紅色水平接縫的傳統丑角圖案。我從創作中選擇了我喜歡並相信具有足夠寬泛的視覺張力。
Q7
在這次合作中，有什麼難忘的時刻可以與我們分享嗎？
這次合作的經歷加強了我已持有的信念，即藝術可以以任何形式被發掘和體驗。
Q8
在這次新的合作中，你最喜歡哪個系列，為什麼？
我喜愛他們全部所以無法選擇——但我為 UGG X TS COZY HEEL BOOT 感到特別自豪。
Q9
許多藝術家會通過他們的作品向公眾傳達信息。性別和種族一直是你最大的動力和靈感，通過你的作品你想告訴你的觀眾什麼？
我想透過我的作品展示女性的全部，性別和種族這些因素在其中占比比較多。我試圖表達女性位置的重要性，並將作品作為一個更廣泛和普遍的關於人性和生存的輸出載體。
Q10
如今，越來越多的藝術家選擇與其他品牌共同打造概念空間，您如何看待這種合作？您認為與不同行業的合作將如何影響藝術本身？
通過與品牌合作，我在努力尋找創新的方式將它們融入更大的項目中，這些項目植根於我的藝術實踐中。如果做得正確和仔細，我相信透過與藝術家的品牌合作可以將藝術傳達給更多的人，並成為日常生活中重要的一部分。
Q11
你的穿衣風格是什麼？
我的風格很簡單——舒適別致。
Editor & Text / Seven
Photo /UGG
Design / Donna
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