導讀：成熟模式不是新節目的「庇護所」，而是要素重組的「指南針」。
文 | 羊毛
演員羅文姬站在舞台中央。這一次，她不是《搞笑一家人》中逆來順受的可愛媽媽羅文姬，不是《我親愛的朋友們》里在暮年追夢的「反叛」老人文晶雅，而是拿起話筒的炙熱歌手。
越過「綜N代」看向三月的韓綜新番，以《炙熱的歌手們》為代表的幾檔新節目，沒有選擇向外開拓新的品類，而是在垂類內部探索著另一種可能。
模式重組：《炙熱的歌手們》
用故事感打開音綜
平均年齡57歲、以演員為主要構成的《炙熱的歌手們》，是一檔集結對音樂有熱忱的中老年藝人，挑戰組建合唱團的歌唱情景劇節目。跨界元素、團體形式、高齡主體——熟悉元素的重組下，節目回歸音樂本質，以情感實現對歌曲的深邃解讀。
「歌詞聽起來像台詞，歌聽著像故事。」
具有國民辨識度的面孔、飽含閱歷的嗓音、真摯的情緒表達，《炙熱的歌手們》的初舞台洋溢著厚重的故事感。對這些非專職歌手來說，唱歌是「安慰」、是「單戀」、是「支柱」，更是「樂趣」和「幸福」。對獨唱尚感不安的他們，期待在相互支持的合唱中，創造不一樣的趣味與感動。溫暖作為主題，貫穿其中。
回顧近年的現象級音綜——展開Hiphop生存競賽的《Show Me The Money》；通過街頭路演中治癒人心的音樂真人秀《Begin Again》；掀起全民參與熱潮的傳統韓國歌謠選秀《Miss.Trot》《Mr.Trot》……音樂性和場景化是其中的關鍵。
《炙熱的歌手們》也正是建立起一個相互陪伴、努力成長、盡情享受音樂的溫情場景，並巧借參演者的豐富人生經歷、「演戲」與「歌唱」在情感表達上的共通，實現了音綜模式變體的軟著陸。
對比主打音樂推理的《看見你的聲音 第9季》、男女偶像搭檔爭奪最佳雙人舞台的《Double Trouble》等其他在播節目，《炙熱的歌手們》沒有令人眼花繚亂的形式。非低齡化的內容傾向、純粹的音樂表達，卻讓其在同期的韓國音綜中脫穎而出。前兩期節目的單人舞台，刻畫出藝人的多元特質；第三期正式起步的合唱練習、新團員的加入，也為之後的合唱團演繹帶來持續的期待與想像。
社會聚焦：《組合式家族》
觀察新形態家庭
音樂類節目通過不同的主體聚焦開啟新篇，在觀察類節目領域，《組合式家族》則將鏡頭對準時下年輕人的生活常態——合租。試圖跳脫出夫妻、親緣關係，從另一種關係出發，來定義「家庭」。
《組合式家族》的社會背景是韓國結婚率的新低潮。在韓國「1人家庭比例突破40%」的時代，介於獨居、婚姻兩種選擇之間的「合租」，成為年輕人的新常態。節目觀察的對象，是這些自發組成家族的新形態家庭。
無死角的全景式記錄、日常化場景、台前幕後的反差趣味，《組合式家族》身上有許多生活觀察類節目的影子。不是家人勝似家人的合住情景，讓人仿佛在看2022版《Roommate》；「家人」合租中的生活方式差異、觀念碰撞，又讓節目宛若非婚版《同床異夢2》。
常規的模式下，《組合式家族》的巧妙之處在於觀察對象的選擇，以及其題材對當下社會的映射。節目選取的組合式家庭——情同姐妹的女舞者，陪伴彼此度過了六年的合租；追尋相同夢想的同行兄弟，迎來了新的朋友；是愛人也是商業夥伴的情侶主播，正慢慢開始同居。他們對應著三種具有代表性的合租選擇，三面不同合租形態的「鏡子」，讓觀眾能在其中看到自己生活的真實鏡像。分擔房租，也共享生活——看房、合炊等合租細節延伸出來的，還有對於生活方式、租房經驗、事業壓力、親密關係、人生選擇等方面的探討。
在呈現「新形態家庭」概念的時候，節目還有意識地對合租室友予以角色化解讀。可靠「姐姐」Monika與活潑「妹妹」Lip J；家長般帶著兩個「不懂事」朋友的玄奉植；是女朋友、也像「媽媽」的林拉拉，是男朋友、又像「兒子」的孫民秀。代入家庭角色的觀察，讓家的意味更濃。《組合式家族》用緊貼時下的議題，為觀察類綜藝帶來了新的講述。
從「類」到「項」：《Showdown》
將舞蹈垂類再細分
用經典對決舞台打開的《Showdown》，則抓住了喜愛嘻哈文化的年輕受眾，以Breaking的特定舞種競演，在舞蹈垂類開拓專項內容。
去年，一檔街舞競技類真人秀《街頭女戰士》，用由代表韓國的八組女子舞蹈團隊「硬碰硬」的激烈對決，打破了大眾對女舞者的刻板印象，成為了舞蹈類綜藝的黑馬。如果說《街頭女戰士》是以「女性」「力量」「團隊」為關鍵詞的「她」綜藝，那麼新開播的《Showdown》則是一檔圍繞「B-Boy」展開的「他」綜藝，強調嘻哈文化與Breaking舞種的特有技巧。
DJing、塗鴉、Rap、Breaking是Hiphop的四大要素，《Showdown》選擇Breaking作為舞蹈垂類細化的方向，是結合韓綜團隊競演、嘻哈熱的兩大要素，打出的一張保守牌。在視覺化呈現上，節目在熟悉的圓形舞台上展開對決、用高速鏡頭的「子彈時間」展現動作細節。對單一舞種的集中呈現，讓觀眾能更深入地了解Breaking的知識與文化，意料之中的模式卻讓節目不出錯，也不出彩。從舞蹈大類到具體舞種，在品類延伸後的可視化轉換上，行業還需要更多的思考。
無論是聆聽中老年合唱團動人吟唱的《炙熱的歌手們》、觀察合租催生出的新形態家庭的《組合式家族》，還是展現Breaking魅力的《Showdown》。三月開播的新韓綜，大多選擇了在品類延續中平穩開局。
隨著市場的飽和，同質化成為韓綜不可避免的現象。然而「出奇」並不一定能致勝，對已有品類的內容深化或許才是新的突破口。單純的主體調整並不能為同類內容帶來持久的生命力，綜藝疊代需要結構變化、需要視聽升級，更需要對社會現狀保持持續好奇。