正午陽光出品，孔笙執導。
主演全是有代表作的實力派：胡歌、黃磊、吳越.....
配角也個個臉熟：李光潔、任程偉、尤智勇、王硯輝......
萬眾期待之下，《縣委大院》悄悄地，翻車了。
說翻車也許有點過，但說它令人失望絕不誇張。
開分7.1，在各位主創的作品中實屬低開。
而分數仍在下滑，目前落到了6.7.
問題在哪？
其一，劇情無聊。
《縣委大院》不似《山海情》有一條脫貧致富的主線貫穿始終。
而是以點畫面，把拆遷受阻、環保、財政緊缺等等問題羅列組合，呈現光明縣的一個切面。
想法很好，但實際操作中強調了還原度，卻弱化故事性；突出生活感，又喪失了記憶點。
也許，這就是本劇最大的還原吧——「打官腔」。
其二，演員出戲，也是院長今天真正想聊的話題。
《縣委大院》，本以為是戲骨飈戲，打開一看，全是「演員切忌」——
黃磊，現身說法，演員最好離觀眾的生活遠一點。
三個常駐綜藝，黃磊憑藉優秀表現給自己貼了三個撕不下的標籤：
《爸爸去哪兒2》，多多的好爸爸；
《極限挑戰》，神運算元、老流氓；
討喜逗趣又不乏深度，是黃磊留給大多數觀眾的印象。
這樣的形象，不妨礙他在《小別離》《小歡喜》里演繹圓滑碎嘴的家庭主夫，可確實影響他在正劇里演一個書記。
是不務正業以至於演技倒退？
那你太小看黃磊了。
能教會導，還常年參與話劇演出，黃磊的演技絕對靠譜。
而且，你能感受到他的表演是經過思考和設計的，非常有技巧性的。
就說一個技巧用得很好的細節：喝水。
開會時，書記說到一半突然停下，不緊不慢地喝了口水。
之於角色塑造，這個官味流露得恰到好處。
之於劇情衝突，相當於用這個動作作為分隔符，引出之後那幾句「關起門來的話」。
屬下求上門來時，他同樣在對方言辭懇切時端起水杯。
慢悠悠吹著茶葉，時不時點個頭，一派心中有數的樣子，實則給對方施壓。
跟生活中見過的喜怒不形於色的領導相差無幾。
這樣鬆弛的表演狀態，放在別人身上是要挨夸的。
但在黃磊身上行不通。
你看——
他喝完水之後，那鼓嘴、咂嘴的無意識小動作。
太熟悉了。
和他在《嚮往的生活》里端著搪瓷杯喝特×蘇的樣子，簡直是複製黏貼。
讓人不禁想問：黃磊老師，你在喝水的那三秒鐘里，想的是我做的飯真好吃，還是光明縣下一步該怎麼走？
黃磊不是演得不好，而是演得太自我，或者說，都啥都是一個模子。
不熟悉他的觀眾可以欣賞他的演技，熟悉他那一套的觀眾卻倍感親切，難以共情。
仿佛被對手研究透的武林高手，只要出招就會落入圈套，空有一身好套路。
如果說黃磊是被自己困住，那麼，劉濤就是被自己的角色綁架了。
自從《歡樂頌》被安迪奪舍後，她終於告別了以往賢妻良母的形象——
開始在懸浮大女主劇里徜徉。
《星辰大海》從女主簡愛18歲演起，靠著敢闖敢幹與霸總垂青成立自己的外貿公司。
《我是真的愛你》里的蕭嫣身在職場，高舉女性崛起大旗，致力於girls help girls。
《我們都要好好的》里的尋找，不堪忍受事業狂丈夫的冷暴力，決定擺脫全職主婦的身份，重返職場找到自我。
《假日暖洋洋2》里的程蔓作為風險投資界女強人，邊和女兒吵架邊順應潮流，談了一場姐弟戀。
2017到2022這6年時間裡，劉濤把大女主從戀愛、奮鬥、離婚、再戀愛、再婚的一生演了個遍。
單一的戲路和老套的形象，讓她陷入了一個「國產劇限定大女主旋渦」。
演演懸浮的職場戲和苦情的愛情戲可以，一旦超出這個範圍，飾演專業性較強的角色，大機率會收到「出戲」的評價。
年初，劉濤在《開端》里飾演的公安局局長就被吐槽「全劇最差」。
年末，《縣委大院》里的宣傳部部長李唐又被嘲「拖後腿」「敗筆」。
兩個類似的角色，收穫兩個類似的評價，絕非巧合。
一方面，造型讓劉濤顯得疲態而非生活化。
見慣了她妝發精緻，再看她在正劇里扮土扮老，像走錯了片場。
另一方面也是根本原因，她本人似乎很難找到演正劇的狀態。
深陷中年瑪麗蘇這些年，劉濤自然懂得，狗血淋漓的劇情與大開大合的演法才是收視保證。
《星辰大海》里掄花瓶給人開瓢，她豁得出去：
《假日暖洋洋2》里妝容精緻指點江山，她從容自若：
而讓她去演一個忙碌又內斂的縣委宣傳部部長......
她仿佛憋著一股勁兒勢要與過去的角色割席，肉眼可見地繃緊肢體與表情，幾乎用蹙緊的眉頭演完了全程。
她努力讓自己融入環境，努力著不出錯，也努力地讓李唐這個角色成了空殼。
在另一位女幹部艾鮮枝（吳越 飾）的襯托下，李唐顯得尤為蒼白。
你看——
同一場會議。
李唐的「聽」是游離的、坐立難安的，艾鮮枝的「聽」卻是專注的、擲地有聲的。
說實話，李唐這樣一個戲份不多的鑲邊角色，換誰演也不會招來如此大的爭議。
可偏偏她是劉濤，所有人無比熟悉的劉濤。
觀眾的包容度雖高，但要從在中年瑪麗蘇劇里打滾的「安迪」搖身變成為人民服務的基層幹部，需要極高的感悟力和表現力。
常年待在舒適區不動彈，就容易走到演啥不像啥的局面。
劉濤，以後的表演路該怎麼走，真要想想了。
作為實力派里最偶像的，偶像派里最具實力的演員，一直國民好感度居高不下的胡歌，進了《縣委大院》也難逃「審判」。
當然，追劇群眾審判他的方式很特別——
長得太帥，不像縣長。
搞笑又溫和的一句批評，背後卻是胡歌不得不面對的殘酷現實：
明星光環太盛，個人氣質突出，有可能反過來限制戲路。
一旦遇到不貼的角色，光環就會蓋過他的演員魅力，放大他的演技缺陷。
讓觀眾只能看到胡歌，看不到梅曉歌。
細想一下，胡歌出彩出圈的角色，都是與他本人氣質適配的「天龍人」：
《仙劍》系列，李逍遙、景天是被上天選中的大男主，承擔拯救蒼生的重任。
《偽裝者》，被博弈三方無比重視，「捧」在手心的明小少爺。
《琅琊榜》里的梅長蘇更不用說，年少時是京城最耀眼的少年，蛻變後是一雙素手攪弄朝堂風雲的江左梅郎。
飽受爭議的角色，則大多是需要有煙火氣的平頭百姓或者邊緣人。
比如《獵場》里的鄭秋冬，出身平凡，在職場上摸爬滾打，頻頻受挫。
可他套上西裝，哭得再慘，也像一個功成名就的霸總。
又比如《南方車站的聚會》里的周澤農。
坐過牢，又因意外犯罪背上30萬懸賞金，窮途末路打算最後拼一把的瘋子一個。
胡歌一叼煙頭，儼然一個陰鬱而克制的美男子。
PS：這部電影我很喜歡，強烈推薦。
《縣委大院》里的梅曉歌之於胡歌，看似為胡歌量身定製的「梅開二度」，其實給他增加了成倍的難度。
梅曉歌幾乎是胡歌之前所有角色的集合體：
有李逍遙的古道熱腸，有明台的堅韌不拔，有梅長蘇的機智謀劃......
胡歌在表演時，一不小心就會讓人產生串戲的即視感。
比如，他在街邊早餐店低頭吃包子時一皺眉，有多少人和我一樣，瞬間想起王天風對面犟嘴的明台？
又比如鏡頭推進給到特寫，又有多少人一個激靈，覺得梅曉歌就是梅長蘇的轉世。
長身玉立的胡歌往那一站便是視線焦點，但縣長是一個不能有光環、不需要有光環的角色。
必須說，幾位演員的表現說不上差，但各有各的「出戲」。
這種出戲，有演員自身的原因，也與《縣委大院》劇情平平脫不開關係。
寫材料、開會、下鄉、寫材料、開會、下鄉......劇情仿佛陷入循環，始終無法進入高潮，演員演得再好也難救場。
不過值得一提的是，仍有一些演員在昏昏欲睡的循環里給人留下了深刻印象——
國產劇「小三」千千萬，但凌玲只有一個。
還沒有人能像吳越一般高級，演出《我的前半生》里凌玲的清新綠茶味。
頭髮剪到貼頭皮，她又能去掉上海小妞的嗲味，搖身一變成一身正氣、雷厲風行的縣委副書記。
王驍，恐怕都沒多少人知道他是星二代。
沒靠家裡的關係，跑了十幾年龍套，他分外珍惜每一個機會。
《三生三世十里桃花》里的司命星君，《流金歲月》里的楊柯，《大考》里的周美仁……
《縣委大院》的喬勝利身上，看到了他多年演技的沉澱。
一個全劇最忙最累最奔波的鎮黨委書記。勸人拆遷，他在門前卑躬屈膝；有人受傷，他在醫院全程陪護。
髒活累活全他乾了，偏還不受人待見。老婆氣他工作忙帶著孩子回娘家，百姓嫌他工作不到位砸他家的玻璃。
他一聲不吭，只把委屈和憋悶拌著餃子和玻璃碴子，一口口吞了下去。
這場戲太絕
兩人都屬於名字說不上多熟，但一看見腦海就會浮現代表角色的類型。
也都屬於內娛戲路最寬的演員。
為何？
糊？配角光環？沒有一個家喻戶曉的角色？
很難說清，如果非要用一句話做出個定論。
那就有請郝蕾替他們發言——
「我不會凌駕在角色之上。」