文/羊城晚報全媒體記者 黃宙輝
圖/薛才煥
6月23日，「南國牡丹吐芬芳——李仙花漢劇藝術50年」專場演出在廣州的紅線女大劇院舉行。廣東漢劇名家、廣東漢劇第三代掌門人李仙花與徒弟們，以及廣東漢劇傳承研究院的演員們同台獻藝，向觀眾講述了李仙花與漢劇藝術相互成就的五十載傳奇年華。
近日，李仙花又接受了羊城晚報記者的專訪，話題仍然是心心念念的「廣東漢劇的傳承與發展」。她說，要培養拔尖的演藝人才，讓沉寂二十多年的廣東漢劇再摘「梅花獎」；還在傾盡全力，助五省漢劇聯合申報「世界非遺」。
十歲入戲校 追逐漢劇夢
「李仙花漢劇藝術50年」專場演出中的情景表演《學藝》，生動演繹了李仙花少時學藝的情景。
李仙花出身漢劇世家，自帶戲劇基因。她的母親邱桂芳早年就是廣東大埔漢劇團的台柱子，帶著小仙花走進了漢劇藝術的大門。五歲那年，在大埔漢劇團小劇場上，小仙花向眾人展示了雲手、拉山等戲曲基本功，讓老團長震驚不已。老團長當即拍板：「從今以後，你就是我們的編外演員。劇團凡是有娃娃生的戲，首選小仙花！」
李仙花十歲那年，梅州市戲校第一次到五華縣招生。她脫穎而出，被高分錄取，從此開啟漢劇藝術生涯。六年戲校時光，她經受了「魔鬼式」的科班訓練，練就了紮實的基本功。
從戲校畢業，李仙花進入廣東漢劇院。拜院長梁素珍為師，讓她的漢劇表演藝術發展如虎添翼。
李仙花十八歲那年，大戲《林昭德與王金愛》在五華縣城上演。擔綱女主角王金愛的梁素珍因勞累過度病倒了，無法上場。此時，李仙花自告奮勇，臨危救場，一炮打響。再後來，李仙花的表演藝術日臻成熟，在舞台上駕輕就熟，成為漢劇院名副其實的當家花旦。漢劇戲迷們更是將她譽為「漢劇皇后」「廣東漢劇第一花旦」。
吃得苦中苦 兩奪梅花獎
李仙花二十多歲時，在粵東地區甚至廣東戲劇舞台上可謂大紅大紫，拿獎拿到手軟。有「野心」的她，又萌生了一個更大的夢想——到戲曲最高學府中國戲曲學院去深造。
於是，有孕在身的她惡補文化課；挺著大肚子參加高考；高考結束第七天，兒子呱呱落地；在接到錄取通知書後，她放下懷裡嗷嗷待哺的嬰兒，隻身進京求學，一待就是八年。在北京求學期間，除了校園進修，李仙花還在周末請老師開小灶，學京劇傳統劇目；還追著梁谷音老師拜師學崑曲《尋夢》……
在中國戲曲學院就讀兩年後，在老師和院方領導的推薦下，李仙花克服重重困難，憑藉傳統折子戲《陰陽河》《改容戰父》《百里奚認妻》和大戲《包公與妞妞》，奪得第十一屆中國戲劇梅花獎榜首。2001年，她又以「京漢兩下鍋」的《蝴蝶夢》和《白門柳》獲得第十八屆中國戲劇梅花獎，成為廣東首位獲得「二度梅」的藝術家。
「吃得苦中苦，方知苦中甜！這既是人生的真諦，也是舞台表演藝術的道理。」李仙花說道。摘得「二度梅」23年後的這次專場演出上，李仙花再度表演了《蝴蝶夢》選段，風采依舊不減當年。
奔波挑重擔 為漢劇長歌
在中國戲曲學院八年苦讀，李仙花已功成名就，但她婉拒了中直、宣傳部門等單位拋來的橄欖枝，毅然回到梅州市廣東漢劇院，去實現振興漢劇的夢想。
擔任廣東漢劇院黨委書記、院長期間，李仙花四處「化緣」，建起了廣東漢劇院辦公大樓；招收了黃石市戲劇學校漢劇班20多個畢業生，解決了劇院人才斷層的問題；與梅州市藝術學校聯合舉辦五年制「漢劇幼苗班」，為漢劇發展儲備人才；爭取政府全額撥款，解決員工的工資差額……
2008年，一紙調令把她調到廣東省文聯擔任專職副主席。此後，她還兼任了四年多時間的廣東漢劇院院長，在廣州與梅州兩地跑。《李堅貞》《章台青柳》《金蓮》這三部大戲，就是兩地「跑」出來的精品。她還跨藝術門類，在十年間先後主導完成了《白門柳》《金蓮》《蝴蝶夢》三部廣東漢劇藝術電影的拍攝，實現了劇種歷史性的突破。
「這些年，無論職位如何變化，我心中不變的是三個情懷：始終堅守文化陣地；始終熱愛廣東漢劇；始終站在舞台中間。」在採訪最後，李仙花動情地說。
訪談
羊城晚報：漢劇發展至今，已有四百多年的歷史。在您看來，新時代漢劇的發展有何優勢和意義？
李仙花：漢劇的曲牌有四百餘首，劇目豐富，號稱有八百餘出。在新時代，漢劇仍是傳承中華優秀傳統文化的重要載體。以廣東漢劇為例，它以粵東、閩西、贛南為主要活動地區，在海外如新加坡、印尼等，在中國香港、中國澳門、中國台灣，都曾經有漢劇班社組織。在粵港澳大灣區「人文灣區」建設和與共建「一帶一路」國家文化交流中，漢劇具有天然優勢。特別是在新加坡等東南亞地區有大批客家人後裔，漢劇就是他們的鄉音、鄉愁，完全可以承擔起講好中國故事、聯絡海外華人華僑的文化重任。
羊城晚報：新世紀以來，漢劇的影響力、傳播力、知名度似乎有所減弱？
李仙花：新世紀以來，崑曲、京劇、粵劇紛紛申報「世界非遺」成功，在全國產生了較普遍的影響。與之相比，漢劇的現狀的確不容樂觀。究其原因，主要是漢劇缺乏高度的劇種自信，缺乏人才培養的高等學府，缺乏持續有力的政策和資金支持。
漢劇的歷史貢獻、現實影響被低估，從根本上來講是我們沒有自覺奮力為劇種鼓與呼，缺少名角兒、名戲，缺乏對於優秀人才和劇目的大力宣傳以及宣傳的平台。漢劇太低調了！
目前，漢劇的五個分支——湖北漢劇、廣東漢劇、閩西漢劇、湖南漢劇、陝西安康漢調二黃，除了湖北漢劇在省會城市武漢，其他都基本地處市、縣，劇種影響力、人才吸引力、文化輻射力非常有限。廣東漢劇號稱廣東「第三大劇種」「客家人的大戲」，然而偏居梅州山區，各級財政的投入力度有限，影響了進一步發展。
羊城晚報：漢劇的發展與傳承，出路在何方？近年來提出的五省漢劇聯合申報「世界非遺」，目前進行到哪一步？
李仙花：對於漢劇的傳承與發展，我建議從五方面努力：一是「造血」，建立漢劇人才培養的本科院校；二是「輸液」，成立以漢劇繁榮發展為宗旨的基金會；三是「築巢」，在省會城市建設漢劇院團；四是「樹典」，推舉能在行業發聲的代表；五是「齊鳴」，五省合力推動事業發展。
近年來，五省漢劇交流越來越頻繁，合作越來越密切，影響不斷在擴大。特別是在2021年央視新年戲曲晚會上，五省漢劇首次合演《龍鳳呈祥》，大放異彩。
2019年12月，在梅州舉辦的廣東漢劇振興發展大會發起，廣東、福建、湖北、湖南、陝西五省漢劇聯合以「中國漢劇」為主體，申報「世界非遺」，爭取入選聯合國教科文組織人類非物質文化遺產代表作名錄。廣東漢劇院團作為發起單位，近期主要在加強各方聯絡協調、策劃交流演出、收集整理資料、草擬申報文本等方面做工作。作為漢劇人，我熱烈期盼著漢劇申報「世界非遺」能早日成功。
編輯：鄔嘉宏