《蕎麥瘋長》是導演徐展雄自編自導的第一部劇情長片。在此之前，他是一個靠「在家寫字」就能「過得還不錯」的年輕編劇。從編劇到導演的身份轉變，讓他對電影創作有了更多維度的感知和體悟。
徐展雄將《蕎麥瘋長》比喻成自己的「孩子」，它是創作者苦心醞釀的私密血肉。講述它的誕生，對於徐展雄而言，「像是拿起一把解剖刀對準了我自己」。
通過徐展雄的剖白，我們不難感受到他深厚的文字功底，以及對電影及藝術，乃至對生命、死亡等存在命題的思索和體知。而《蕎麥瘋長》作為他自編自導的第一部電影，必然承載著訴說這些命題的不凡使命。
「在《蕎麥瘋長》的結尾，雲蕎坐在計程車上，駛向並不可知的未來。這便是影片的主題：活著本身，就是最大的意義。 」
———徐展雄
1
《蕎麥瘋長》讓我找到自己與世界的聯繫
故事的開始，應該是一個電話。後來成為《蕎麥瘋長》製片人的藤井樹在一個夜晚突然撥通了我的電話，以極其「唐突「的方式問我，是否願意來一起做個項目。
她有一個非常原始的想法，想把它發展成故事， 並看看是否有入圍當年上海電影節創投單元的可能性。
我和藤井樹見了面，她把她最原始的故事想法告訴了我。這是一個脫胎於她個人經歷的故事。我告訴藤井樹，這樣的故事，並不是我所擅長的。在我長期深耕的領域，懸疑、犯罪和情慾永遠是抹不去的元素。我痴迷於人性的複雜，總想通過故事一窺究竟。
我從來不相信什麼單純的友誼、愛情或親情，它們都是權力或慾望結構的產物。我永遠相信故事有其月之暗面。如果你信仰上帝，首先你必須下跪；如果你試圖創造一個好故事，首先你必須相信這個故事。
我對這個故事原型進行了大幅度的改造， 試圖加入懸疑和犯罪的元素。故事一度變成「閨蜜版的《Gone Girl》」，表面的溫情下暗流涌動， 實則是個復仇故事。
然而，我們始終對這個故事有所疑惑。就在上海電影節創投單元報名截止日臨近的時候，我告訴藤井樹我需要閉關幾天，再好好地想一想這個故事。一個多星期後，《蕎麥瘋長》的雛形誕生了。在此之後，雖然故事的細節發生過很多變化，但它的人物、結構和主題卻再也沒有變過。
我必須承認，我是幸運的。《蕎麥瘋長》從最初的幾千字到最後成片，其中得到了很多很多的幫助。然而，作為故事的締造者， 當你向所有試圖在戲裡戲外向你提供幫助的人講述你的故事時， 你永遠都繞不開一個根本性的問題：你到底想表達什麼？或者說， 這個故事到底和你、和你的生命有何關係？如果說我有什麼經驗可以和與我一樣想要拍片的新導演分享的話，也就是這樣一句話了。
純從創作而言，《蕎麥瘋長》之所以成為現實，那是因為我找到了這個故事和我本人生命的私密聯繫。
如果說《蕎麥瘋長》是一部自傳電影，也就是在這個意義上的。「絕望之為虛妄，正與希望相同。」《蕎麥瘋長》的英文名叫Wild Grass（野草），自然是對三位主角的形容，但同時也是對魯迅的致意。魯迅式的悲愴的存在主義哲學，正是這個故事的底色。
2
上海：想像中的華美鏡城
從藤井樹的故事原型，到之後的《蕎麥瘋長》，最大的改變是視角的變化。三個主角都是外地人，他們從鄉鎮來到上海，把上海當做一個暫且停留的漂泊之地。
上海從來就不是一個實指的家。它是一個夢想，一個符號，一個流動的能指。這就是我眼中的上海，我所迷戀的上海。
我出生於浙江省慈溪市（也就是目前影片中的慈鎮），那裡與上海隔海對望。現如今， 高鐵和跨海大橋縮短了兩地之間的時間距離，卻依然沒有消弭一座核心都市和它的輻射鄉鎮之間的古怪聯繫。
在我小時候，仿佛每一戶人家都有上海親戚。你永遠都沒有見過這些來自上海的人， 可他們卻充斥於茶餘飯後的談資中。上海從來就是一座具有魔力的都市，它能把「鄉下人」迅速改造成精明、小氣的「城裡人」。它是一個魔障，一旦進入，便自動割裂了那人與其宗族的血脈聯繫。鄉下人鄙夷上海人，卻又透著一股不自知的醋意。如果後輩中有人前往上海並在那裡紮根， 這甚至是光宗耀祖的事，哪怕這同時也意味著遺忘過去。
我至今仍記得小時候第一次來到上海的光景。父母帶著我坐了一夜的船，從寧波港抵達十六鋪。下船的時候，天還未亮。漸漸地，天際線變成了青灰色，遠處傳來外灘標誌性的東方紅鐘聲， 環衛工掃起梧桐落葉，掃帚和柏油路摩挲出沙沙的聲響。清晨的上海，是任何城市都無法比擬的。它獨具一種史詩感，又消解了龐大的敘事，預示著日常瑣碎的周而復始。
《蕎麥瘋長》的故事便是在這種張力和矛盾下進行著的。一個試圖逃離家鄉的小鎮姑娘，等她真的實現夢想來到上海時，卻發現現實遠遠比想像的殘酷；一個想從上海遠走高飛、踏上更高舞台的舞者，卻發現自己永遠被鎖在了這個城市，再也離不開了；一個沒有夢想、僅僅是想在城市裡混口飯吃的男孩，卻因為隨波逐流，席捲而入萬劫不復的深淵。
《蕎麥瘋長》所描述的，既是特定年代中的某些典型年輕人，又是一段混雜著傳說和臆想的歷史。任何書寫歷史的動作，都是主觀的。而上海的迷人之處正在於它的傳奇性。這是一座被文本編織出來的都城。
所以，《蕎麥瘋長》也從來沒追求過什麼現實主義的美學。這也是當初我告訴美術指導羅順福老師的第一句話。就《蕎麥瘋長》而言，所謂的現實主義僅限於不要出現超越於這個特定時代的道具，除此之外，歷史就是我們隨意裝扮的姑娘。
後來很多人反映《蕎麥瘋長》如夢如幻，大概也是這個原因。
3
理想照進現實
《蕎麥瘋長》趕上了上海電影節創投的末班車，拿下了那一年的「最具創意項目」大獎，並很快就進入了以拍攝為目標的快車道。此間我們所經歷的九九八十一難，我相信藤井樹能比我更為生動地描述。但我依然要感謝以下所有人，沒有他們，《蕎麥瘋長》根本不可能成為現實。
當年電影節創投單元的評委主席管虎導演。沒有你的青睞，《蕎麥瘋長》的故事可能到電影節就應該結束了；之後成為本片監製的陳正道導演。你是如此的純粹，在我們僅僅只有一個文本的時候，就答應來幫助我們，把你的班底借給了我，並把楚曦和景瑜介紹給了我們。
飾演雲蕎一角的馬思純。我從來沒想過能有機會和影后合作。你從故事只有一個大綱開始就為我們背書，讓我們在面對資方時多了一份底氣。更要感謝你讓我做了一場無比美好而又傷感的夢；
飾演李麥一角的鍾楚曦。我相信你就是為這個角色而生的。李麥的挑戰不僅是身體的，而且是心理的。你的完成度至今仍令人驚艷；
飾演吳風一角的黃景瑜。從某種程度上說，吳風就是我的另一個自我。沉默寡言，隨波逐流，孤獨厭世，卻依然有著那麼一點點的尊嚴和清高，依然心懷著不切實際的英雄主義夢想。
包括攝影指導鍾銳、美術指導羅順福、舞蹈指導許芳宜、武術指導羅義民、服裝指導葉竹真等在內的所有主創和工作人員。如果沒有你們，我縱有三頭六臂，也斷然無法完成這個故事。當然，也是最重要的，還有製片人藤井樹和她所領導的製片團隊。
每一個作品都有其自己的生命和命運。有的作品剛出世即被奉為神作，卻在多年之後被人遺忘；有的作品剛出世便遭人惡評， 卻又時隔數年被奉為經典。作品命運之乖張，和人類毫無區別。這也就是我不太情願講述作品的理由。就像一個孩子，父母雖然負責將其生產出來，卻不能對其一生負責；孩子身上流淌著父母的基因，卻全然是個獨立的個體。
《蕎麥瘋長》對於我而言，是一次漫長的告別。我只希望多年之後，當我或有機會再次觀看它時，縱然會對它的稚嫩和不成熟感到遺憾，卻依然能感受到它那顆灼熱跳動的心臟。
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