要說最近最火的劇集，莫過於連續七天在Netflix電視節目類中全球排名第一的《魷魚遊戲》了。無論是驚險刺激的劇情，還是引發爭議的吳京同款綠色運動服，都讓《魷魚遊戲》話題不斷，頻頻刷屏。但今天我們要討論的有所不同，拋開以上所有熱點，讓我們看看劇中的場景設置和視覺藝術，深挖「魷魚遊戲」之美。
本文轉自：OFFART(OFFART_Official)
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不同於其他生存遊戲的高智商博弈、縝密推理、險象環生的情節，《魷魚遊戲》巧妙的選用了亞洲乃至全世界共同的童年遊戲，簡單介紹便可以迅速理解、產生共鳴。
各大社交媒體上都發起的椪糖遊戲，也證實了文化母體選擇的正確。
魷魚遊戲的熱播也導致了現象級的反響。自 9 月 17 日該劇首播以來，主演之一的鄭浩妍在 Instagram 上的粉絲從 4 萬猛增至 1500 萬，使她一躍成為在該平台上粉絲最多的韓國演員。
作為前模特，鄭浩妍曾在 2017 年春夏時裝秀上為 Louis Vuitton 走秀，也與 Chanel、Fendi 和 Miu Miu 等其他一線奢侈品品牌展開過合作。更在本周三被Louis Vuitton高調任命為常駐大使。
除了高能的劇情，《魷魚遊戲》還兼顧了線下的衍生，巴黎和首爾已經出現了根據《魷魚遊戲》內容改編的各種快閃式遊戲。各地的粉絲民眾紛紛前往打卡，有的甚至為其排隊幾小時。
《魷魚遊戲》在法國巴黎開設的咖啡快閃店
《魷魚遊戲》在首爾梨泰院地鐵站開設快閃活動
藝術家Ludo《魷魚遊戲》為題材創作了作品
《魷魚遊戲》除了各種伏筆、隱喻和立意可以討論，劇中的場景設置和視覺設計也非常值得我們細究。
01
《魷魚遊戲》中的視覺藝術
大家看《魷魚遊戲》畫面時會不會有一種看韋斯·安德森電影的既視感，這種既視感不僅來源於《布達佩斯大飯店》的流行色千禧粉，更源於對稱美學的運用。
《魷魚遊戲》將復古工業風融入到對稱美學中，更凸顯了嚴密的階級性和大都會般的工人群體群像。在遊戲世界中可以看到復古工業對稱之美，也可以看到紅綠對比涇渭分明的色彩之美。
執行者的畫面往往停留在奇數，這樣在視覺上會更加引人關注。
而全劇中最出彩的場景設置，非錯綜複雜的彩色樓梯莫屬了！
這種詭異的建築靈感其實是來自著名荷蘭版畫家莫里茨·科內利斯·埃舍爾（Maurits Cornelis Escher）1953年的一幅畫——《相對性》（Relativity） 。
這幅畫描繪了一個地球重力不適用的世界。畫中存在3處重力源，每個工具人各自沿著自己的重力世界軌跡攀爬樓梯，互不干擾，整幅畫超現實感非常強烈。
埃舍爾以其具備超強數學性的版畫作品著稱，常可依靠逼真的細節塑造、超現實的建築概念，扭曲的邏輯讓觀者對他的畫欲罷不能。
他獨特的空間美學為當代很多電影提供了靈感，比如《哈利波特》（Harry Potter）中會活動的樓梯。
《盜夢空間》（Inception）中的彭羅斯階梯（Penrose stairs）。
（著名的數學悖論，人雖沿著樓梯一直向上走，但實際一直在同一水平高度轉圈）
而在倒數第二輪中出現的三角桌也是來自藝術家作品。
這張晚餐桌採用了獨特的三角設計，靈感可能來自女權鼻祖藝術家朱迪·芝加哥(Judy Chicago)的大型視覺藝術作品晚宴（Dinner Party）。
以等邊三角形呈現的餐桌，象徵了女權運動中「平等」的概念，每條邊上擺放了13位偉大女性的用餐席位，而13也是聖經里「最後的晚餐」（the Last Supper）中出現的人數。
影視作品是一種集多種藝術為一體的綜合藝術，好的美術設計能夠有效地烘托氛圍，讓觀眾沉浸其中達到共情。
02
藝術與流行文化的結合
除了影視劇集中會巧妙的運用經典的藝術作品，在藝術作品中也常常會描繪影視劇題材，這些深入人心的角色能讓觀者更容易理解藝術作品表達的涵義，欣賞這種藝術方式的呈現。
Roy Lichtenstein 《Look Mickey》 1961
自波普藝術誕生以來，大眾流行元素越來越多的被運用在了藝術作品中，如連環畫、快餐及印有商標的包裝進行放大複製。利希滕斯坦曾經說：我試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要。 這種趨勢發展到今天也有了愈演愈烈的勢頭。
在我們熟悉的潮流藝術中就有不少描繪影視劇集的經典之作，比如KAWS描繪的《辛普森的一家》。
4月1日的愚人節之夜，KAWS惡搞「辛普森一家」（The Simpsons）與披頭士樂隊（The Beatles）的畫作《KAWS專輯》（The KAWS Album, 2005），在香港蘇富比以1.15966億港元（合約1480萬美元）成交，超過估價15倍，一舉刷新了他的個人拍賣紀錄。
蘇富比的圖錄中將《KAWS專輯》稱為「KAWS（又名布萊恩·唐納利）畢生創作出的最成熟的布面作品」。在這件被認為是機智詼諧與顛覆性挪用完美結合的作品中，KAWS借用了《黃色專輯》（The Yellow Album）——《辛普森一家》動畫中對於披頭士樂隊的專輯《派伯中士的寂寞芳心俱樂部樂隊》（Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band）封面的惡搞版本，將其中的黃色卡通人物替換成了自己的「Kimpsons」人物形象，將它們的眼睛用自己極具代表性的「XX」來代替。
就在上個星期，BALENCIAGA也發布了與「The Simpsons」合作的動畫短片 「The Simpsons | Balenciaga」。
這部 10 分鐘的動畫用幽默詼諧的方式完整展現了時尚圈籌備一場秀的台前幕後，畫圖、打版、裁剪、搭建秀場、化妝、試衣…
辛普森一家全部登上 T 台成為 Balenciaga 的模特，穿的是 Demna Gvasalia 掌舵後的諸多出圈設計。
除了「Simpson版」 T 台，短片中還有不少隱藏彩蛋。秀場的頭排看客也都是大咖坐鎮：Q 版的 Isabelle Huppert 和 Justin Biber 幾乎一眼認出。坐在 Bieber 旁邊的是 Kanye West 與 Kim Kardashian，這是他們去年萬聖節的造型。時尚「女魔頭」 Anna Wintour，穿的是之前和英國女王一起看秀的造型。
趣味性和品牌宣傳效果同時拉滿，不得不佩服 BALENCIAGA 的腦洞和創意。
藝術家 Alex Gross 也是擅用流行元素的一員。他所創作的作品也被稱之為「低眉藝術」、流行超現實主義，作為一種視覺藝術運動起源於 70 年代的地下漫畫圈子，他往往蘊含著幽默、頑皮、歡樂、冷嘲熱諷。
在 Alex Gross 的畫筆下，漫威、DC、權利的遊戲、星戰等影視劇中令人印象深刻的虛擬角色玩著手機、吃著垃圾食品、用著奢侈品，與藝術家反社交、反娛樂主義、反過度消費的創作理念相輔相成。
Alex Gross 是傳統學院派出身，他 1990 年從藝術中心設計學院獲得藝術學士學位，從畢業至今，他在多個國家的畫廊舉辦過個展。他還在 1994 年到 2005 年間在藝術中心設計學院任教，像我們熟悉的藝術家 Steven Harrington 都曾是他的學生。
Alex Gross 在創作時，一直在維持超現實畫風與超現實諷刺主題之間的平衡，他筆下的人物與人造物品有著古典油畫的逼真質感，與各種黑色幽默的挪用元素放在同一畫面下，給觀眾留下深刻印象並讓人忍俊不禁的同時，也常常能引發觀眾對於現代社會過度消費、過度依賴品牌、過度享樂、沉迷手機與社交網絡等現象的反思。
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不同於過去服務於貴族、統治階層的藝術，而今的藝術更多的是面向大眾。或反映社會現象或描繪時代特徵，或是某種精神意志的象徵。
潮流藝術與流行文化接軌也使得藝術不再停留在小眾市場，而是不斷拓展新的邊界，讓生活里更多的普羅大眾能夠了解並參與其中。就藝術市場而言，年輕一代的消費者更願意為自己熟悉的文化領域的作品買單。
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