導讀：當各抒己見的感性爭論逐漸走向求同存異的理性討論，《天賜的聲音》「鮮」聲奪人，深挖節目價值，去努力尋求不同口味的聽眾關於音樂體驗的「情感公約數」。
文 | 三木
「雨搭霓裳何必抱怨雨，去攀樓宇那就隨風去，世間如此多的道理，哪句道出自己，我忠於我的聲音，喊出想說的字句……」相比原版溫柔低語地娓娓道來，周深和GAI周延合作改編的《玫瑰少年》以更直白、更具穿透力的rap唱詞，將「玫瑰少年」的掙扎與救贖唱到了每一個觀眾心中，引得不少觀眾紛紛淚目，並成為《天賜的聲音》第三季第一階段「榮耀金曲」。
在前兩季中，《天賜的聲音》便已經通過一個個高能的合作舞台，留下不少破圈佳作。而在第三季的舞台上，我們看到這檔節目如何傾聽觀眾的意見，更好地詮釋「鮮」聲奪人這一核心，並尋求不同口味的聽眾關於音樂體驗的「情感公約數」。
正如周深曾在節目中所說，「《天賜的聲音》有一種尋找答案的感覺」。用音樂打動、鼓舞更多聽眾，並把他們請進歌曲所創造出來的聲音世界，既是每個登上天賜舞台的音樂人的追求，也是這檔節目走到第三季，仍在持續向觀眾散發吸引力的主要原因。
風格不是局限，
音樂人的可能性不斷延展
2020年初，一檔主打「合作」的音樂綜藝橫空出世。顛覆性的節目錄製和風格迥異的合作舞台打造一場場視聽盛宴，合作的87首歌曲、11首推薦金曲中，既有像胡彥斌、於文文合作版《愛之初體驗》，在剛柔並濟的詮釋中為音樂賦予另一種靈魂；也有如張韶涵、檀健次的《光之翼》，混合著弗拉明戈的火熱與衝破束縛的蓄勢待發，給人以充滿力量的蓬勃生機。
節目總導演孫競曾表示，音樂性與態度表達，是《天賜的聲音》的「兩駕馬車」，也是節目最重要的堅守。帶著這樣的創作目的，《天賜的聲音》致力於用聲音凝聚力量，看音樂能夠跳動出怎樣的音符，去撫慰心靈、「鮮」聲奪人。
走到第三季，為了更好地突出「音樂」主題，《天賜的聲音》進行了多方面升級。一方面，音樂合伙人周深和GAI周延的加入，無疑為這一季《天賜的聲音》注入了新的靈魂。周深在首期節目與康姆士樂隊合作的《開普勒》奪得「推薦金曲」後，與梁龍搭檔《算你狠》再次驚艷眾人，出人意料的改編與魔性花腔就像二鍋頭一樣讓人迅速「上頭」。而音樂風格鮮明的GAI周延和吉克雋逸，首期合唱的《問風》上線次日即登頂流媒體音樂平台榜單第一，收藏破10萬+。
與此同時，胡彥斌、胡海泉、張韶涵三位「音樂合伙人元老」和飛行合伙人們也在不斷突破上限，通過不同的合作舞台嘗試不同音樂風格。從胡彥斌一如既往在《每天愛你多一些》改編中加入創作段落，帶來更多輕鬆歡樂的質感，到最新一期節目中希林娜依·高搭檔阿雲嘎融合音樂劇元素重釋《木蘭星》的思鄉之情，不同音樂種類和音樂類型的同台碰撞，讓《天賜的聲音》這個舞台呈現出罕見的音樂交流盛況。
三期節目下來，《天賜的聲音》舞台上已經出現了許多「寶藏組合」，讓我們看到突破自我風格、嘗試全新合作的音樂人在音樂上的交流與相互成就。如每期「解鎖」不同音樂風格的希林娜依·高，每次表演都有新嘗試，「感覺參加節目更像參加一次集訓」；吉克雋逸與康姆士樂隊合作的《被動》以浪漫而富有情調的曲風，讓觀眾看到原來「女王范」的吉克雋逸也有「小女人」的一面；《玫瑰少年》獲得榮耀金曲後，GAI周延坦言「在《天賜的聲音》可以拓寬我好多沒有見過的音樂種類和類型，讓我覺得自己還是要更加的努力」。
音樂不改初心，
從多維話題到多元情感
對於音綜而言，無論形式如何創新升級，最核心的始終是音樂質量。其中承載的，是觀眾希望通過音樂對溫暖、對治癒、對快樂、對美好的共情，也是《天賜的聲音》第三季正身體力行地向觀眾呈現的節目追求與目標。
這份追求，首先體現在節目對「金曲」的選擇上。
截至目前，三期節目推選三首「金曲」讓觀眾在咀嚼每一段旋律時都能嘗到豐厚的滋味。《開普勒》讓觀眾看到奇幻童話世界裡的兩個人：一個是仰望星空的平凡小男孩，一個是閃亮美麗卻孤獨的星，於是他們開啟了一場溫柔的對話，正如崔迪所說，「（在他們的歌聲中）聽到空靈感和太空感」。《唯一》通過希林娜依·高與胡海泉呢喃細語的溫柔對唱傳達戀人之間難以觸碰的情愫，男女生情感的對抗、情緒的拉扯發揮到了極致。《玫瑰少年》則在兩位音樂人的合作中增添一種更具穿透性的反抗精神，讓每個獨立個體在自我認同中學會綻放。
實際上，三年來《天賜的聲音》舞台上創造了大量鮮活的音樂樣本，也帶來了多維的話題討論，然而音樂觀點交鋒的目的並不是為了決出優劣，而是想要達成共識——展現音樂的多重魅力與價值。
動人心者莫過於情。情動之後心動，心動之後理順。當各抒己見的感性爭論逐漸走向求同存異的理性討論，相比尖銳點評，人們更願意去關注音樂表達本身這件事，也可算作《天賜的聲音》第三季升級成功的一個細節。隨著「鑒音團」的「戲份」正肉眼可見地減少，觀眾們能通過不同的合作與改編，感受到許多豐富而多元的音樂表達。
以第二期對《浪人情歌》的改編為例，胡彥斌一改原唱慵懶、漫不經心的遊蕩感，在層層推進的情緒轉化中，凝結愛與恨、糾結與坦蕩的厚重感。這樣的改編讓一部分人驚艷讚嘆的同時，也難免讓一部分人無法認同，但音樂合伙人胡彥斌認為，音樂就是「仁者見仁智者見智」，做音樂需要忠於內心。
音樂本身就是很主觀的藝術形式，每個人心中都有一桿尺。雖然節目模式仍在「合作改編」的框架下，但通過融入改編者自身的心聲、力量、態度等，《天賜的聲音》讓經典老歌抑或時下潮流都能流淌出新鮮的血液，不僅給音樂人帶來舞台，更為觀眾帶來更多音樂興致，一邊能夠回味經典，一邊感受不同風格與風格碰撞間的合鳴。
激活「綜N代」生命力，
走向價值引領新高地
「我可能在反問自己，你現在是不是應該更知足一點……這首歌很觸動我，讓我更加珍惜我現在擁有的一切。」GAI周延全程強忍眼淚聽完梁龍與胡海泉改編的《無名的人》並說下這段話，與此同時的另一邊，崔迪早已泣不成聲。回到節目曾多次討論的話題，音綜的舞台是否一定要「炸」才能吸引觀眾？又是否只有「燥動」的音量才會有人聽？
顯而易見，在《天賜的聲音》舞台上給出的答案是否定的。
音樂類節目在模式研發遭遇創新瓶頸之時，一直在極力尋求突破。而我們今天的音樂綜藝已經有太多沉溺形式的「詞不達意」，如何展開有意義的音樂探討，讓「音樂」自有萬鈞之力是最核心的也是最珍貴的。
最新一期節目中，不僅《玫瑰少年》以不可動搖之姿讓身處爭議中的吶喊格外振聾發聵，還有張韶涵和胡彥斌以一首《奉獻》表達「遺憾」與「感恩」，因為永遠不知道明天與意外哪個會先到來，現在每多一分珍惜，未來就少一寸惋惜；以及胡海泉和梁龍的《無名的人》用平凡人之音，唱響平凡的力量，謳歌各行各業腳踏實地、認真生活的奮鬥者，用歌聲暖人心懷，向平凡致敬……
音樂不僅能夠傳遞出真摯而熱烈的情感，更能給予每一位聽眾以力量，讓天災人禍所帶來難以言喻的心痛得到撫慰，給因身處荊棘而游移不定的人們以信念和期望。現階段的音綜能夠一騎絕塵的的關鍵不只在內容上的差異化，還要有節目價值的深挖，讓觀眾通過音樂綜藝能夠產生足夠的獲得感，才是能夠真正留住受眾的關鍵。
相比於前兩季，《天賜的聲音》第三季以從偏向以尖銳話題吸引流量的娛樂感，走向傳播正能量感實現價值引領的新高地，不僅見證音樂人們對音樂內涵的深度挖掘，也讓觀眾感受到欣賞音樂、享受聲音這種樸素而純粹的活動獨有的情感表達，激活綜「N」代生命力。
即便在越來越苛刻的行業環境與多元的音樂審美中，不斷呼號的音樂人和音樂作品註定無法讓所有聽者共情，但節目播出後刷屏彈幕的「治癒」與「感動」見證了這檔綜藝的努力和對這個時代的價值。至於後續《天賜的聲音》第三季還將有怎樣的能量傳遞，值得期待。