《雨果》是馬丁·斯科塞斯寫給電影的一封情書，看完之後就會明白馬丁為什麼會說漫威不是電影了。
因為漫威並沒有讓電影語言和電影技術有多少革新與進步，反而導致電影畫地為牢，成了產業鏈上只顧賺錢的工具。
《雨果》以小孩子的視角引出早期電影先驅喬治·梅里愛，他是真正意義上的世界第一位導演，讓電影不再是一時的流行，成為長久的藝術。
談到電影變化過程就必須要聊一聊早期電影史。
電影放映機由愛迪生髮明，可當時的電影機只能一人觀看，類似於走馬燈，再加上愛迪生對電影機的壟斷，那時的影戲是私人的享受，而非大眾的消遣。
之後遠在法國的盧米埃爾兄弟改進了電影機，讓其從一人獨賞變成了多人觀看，從此電影才算徹底走進大眾視野，1895年《火車進站》的放映宣告電影正式誕生。
《火車進站》的首批觀眾里就有喬治·梅里愛。
他被火車衝出螢幕的視覺衝擊力所震撼，立志要做電影，便向盧米埃爾兄弟購買電影機，但他倆拒絕了喬治的請求。
他們覺得電影這項技術沒有發展前途，只是能滿足獵奇心理的東西，終會被扔進垃圾桶。
因為盧米埃爾兄弟當時拍得一系列電影都只有一個鏡頭，對故事、剪輯等方面的探索幾乎沒有長進。
可喬治並不這樣認為，他托關係買了一台放映機並動手改造，有了更為先進的電影機。
隨後著手拍電影，發明了停機再拍、二次曝光，快鏡頭、慢鏡頭等電影技法，也讓早期的剪輯在電影中顯現。
電影自此成了藝術，喬治從剛開始模仿盧米埃爾兄弟，到後來自己創新，這才讓我們看到了世界上第一部科幻片《月球旅行記》的問世。
然而隨著戰爭的爆發，電影技法的發展，以及喬治本人的經營不善與固步自封，讓他的電影之路走到了盡頭。
彼時埃德溫·鮑特的《火車大劫案》上映，影史第一部西部片出現。
片尾牛仔對著螢幕開槍的打破電影第四面牆的設計，讓當時的觀眾大為震撼，據說當時有人拿槍跟銀幕對射。
這種對電影技法的探究，打破了喬治·梅里愛的戲劇電影的結構，讓電影有了無限可能性，不再局限於舞台，以及永久不變的全景鏡頭。
此後的二十年里，各類電影層出不窮。
哈羅德的《安全至下》，卓別林的《尋子遇仙記》，巴斯特·基頓的《將軍號》。
謝爾蓋·愛森斯坦的《戰艦波將金號》，茂瑙的《諾斯費拉圖》都促進著電影的進步。
在這類影片的衝擊下，喬治的電影不再受人歡迎。
而他自己當時對電影絕望，也不願意與時俱進，從而慢慢被觀眾拋棄。
對電影失去信心的他，賣掉了自己的電影公司和所有電影膠片，用得來的錢在火車站擺了一個玩具攤，了此殘生。
幸虧電影人發現了他對電影這項藝術的革新。
晚年，他看到了別人對他的認可，對這位電影先驅者來說是最欣慰之事，可以不用帶著遺憾離去。
他的部分沒有被燒毀的電影膠片也被修復保存了下來，得以在百年後與我們相見，看到曾經電影的魅力。
《雨果》所要表達的就是這份對電影的愛。
但若不是影迷，《雨果》的觀影過程會略顯無聊，故事過於簡單，共情點無法體會，片中的迷影情節更是難以共鳴。
這是《雨果》對於普通觀眾來說，最大的觀影障礙，看這部片子之前必須先了解一下電影史，有了觀影門檻，《雨果》的評分不高也就在情理之中了。
因為普通觀眾不了解電影史，也沒有必要去了解電影史，所以他們不會了解《雨果》的致敬，更不會明白《日落大道》的悲情。
有聲片淘汰了默片，彩色電影取代了黑白電影，新事物的出現總會伴隨著舊人哭。
以前的人總愛唏噓，但過去成了時代的印記，只會變成一種符號，很難再次流行，只會在回憶中被大家偶爾提示，但像默片、黑白片這種電影形式肯定不會再現了。
1927年世界上第一部有聲片《爵士歌手》出現，距今95年。
1935年世界上第一部彩色電影《浮華世界》誕生，距今87年，1941年非線性敘事的《公民凱恩》革新了電影，距今81年。
可八九十年過去了，電影卻沒有多大進步。
下一個新浪潮在什麼時候？電影的未來是什麼樣子？
在新東西沒有出現之前，也許現在的電影就是諾瑪在片尾瘋癲的表演和馬克斯眼角的淚水。
諾瑪和馬克斯的哭泣同時也是比利·懷爾德的感懷。
經過喬治·梅里愛、埃德·溫鮑特、大衛·格里菲斯、謝爾蓋·愛森斯坦等大師的革新，電影從影像變成了藝術，也推進了好萊塢的發展。
二三十年代，是默片最輝煌的階段，這一時期，好萊塢大師頻出。
查理·卓別林拍出了《摩登時代》《城市之光》等片，巴斯特·基頓拍出了《福爾摩斯二世》。
這些兼具藝術與故事的電影讓好萊塢迎來了屬於它的黃金時代，電影的發源地在法國，但電影的鼎盛時代回到了美國。
那個年代的好萊塢電影雖然模式比較固定，但也誕生了不少佳作。
西部片有約翰·福特，懸疑片有希區柯克，言情片有威廉·惠勒，還有比利·懷爾德等人，他們締造了一個時代。
同時，也捧出了瑪麗蓮·夢露、費·雯麗、奧黛麗·赫本、詹姆斯·斯圖爾特等巨星，以及《亂世佳人》《羅馬假日》《關山飛渡》等經典電影。
可是隨著電視機的出現，電影受到重創，各大製片廠紛紛收縮，以求盈利。
雖然《日落大道》拍攝於1950年，但其中的對過去的惋惜也預示了好萊塢的未來，而這種未來變得撲朔迷離的原因之一便是電視機與大變革。
60年代，因受法國新浪潮、德國表現主義和義大利新現實主義的影響，美國本土也迎來了電影新浪潮。
《雌雄大盜》《畢業生》《逍遙騎士》推動了這一浪潮，隨後電影小子們跟進，好萊塢的黃金時代被顛覆，進入新好萊塢時代。
只是到了80年代，由於《天堂之門》的票房失利，電影公司收回了主導權。
美國新浪潮告一段落，獨立電影和特效大片興起，《星球大戰》《侏羅紀公園》《低俗小說》開創了一個新的好萊塢。
然而進入新世紀後，在好萊塢能夠被稱作大師的恐怕只剩卡梅隆了。
他的電影促進了電影行業的升級變革，而其他電影只是一味地在超英、續集、IP里重複，電影的春天不止在何方？