終於等來了《新·假面騎士》。
一代觀眾的童年回憶殺，假面騎士50周年紀念企劃作。
沒了老搭檔樋口真嗣的幫忙，痞子（庵野秀明）這次獨自披掛上陣，兼任編導。
然而，影片上映後，票房和口碑卻撲得一塌糊塗。
上映一個多月票房才破了20億日元，差不多只有《新·奧特曼》的一半。
對照著宣傳期的100億日元目標來看，那更是連及格線都還差得遠。
口碑上，原典粉覺得沒內味，普通觀眾又覺得根本看不懂。
到底是被低估的特攝神作，還是純粹自嗨的辣雞？
廢話少說，一起來聊聊這部獻給孤膽英雄的悲傷讚歌——
「新·假面騎士」
2023.3.16.日本
劇情簡介
《新·假面騎士》承襲的依舊是《新·奧特曼》單元劇串聯的模式。
不過，不同於後者一口氣把39集TV壓進一部電影的野心，前者主要只集中在了TV版前十集，本鄉猛的故事上。
再加上後面2號假面騎士的一些劇情作為補充改編。
故事背景設定在現代。
原版中，修卡組織是一個邪惡的反派組織，妄圖統治全世界。
在本片中，則被改成了一個致力於讓全人類變得幸福的組織，簡稱SHOCK。
當然，這個幸福的定義，跟咱們正常認為的不太一樣。
簡單來說，修卡會抓捕那些心懷絕望之人，改造成強化人。
然後讓他們去幫助修卡實現全人類幸福的夢想。
綠川博士，原本也是修卡的一員，專門從事科研工作。
不過，在見識了修卡成員們為一己私慾，濫用自己的改造能力之後，他後悔了。
為了反抗和打倒修卡組織，他選中了渴望獲得力量去保護弱小的本鄉猛，參加蝗蟲改造人計劃。
通過腰帶上的風車轉輪裝置，本鄉猛便能吸收周圍的生命能量，化身成假面騎士。
變身之後，這個系統會激發變身者的生存本能。
不僅會增加攻擊性，而且會消除變身者對於殺人的排斥感。
簡而言之，本鄉猛會變成一個人不人鬼不鬼的怪物。
這也是本鄉猛在整部電影里需要克服的內心障礙。
在綠川教授及其女兒琉璃子的幫助下，變身後的本鄉猛逃出了實驗室。
在解釋完相關設定，完成了自己的任務後，綠川博士便識時務地領了便當，死於修卡組織之手。
臨死之前，綠川教授將琉璃子託付給了本鄉猛，希望他能幫著琉璃子完成打倒修卡的重任。
就這樣，本鄉猛和琉璃子一起，踏上了對抗修卡組織的道路......
自嗨過頭
無可否認的是，痞子對於假面騎士是真愛。
小時候就看過首播，感受到了前所未有的震撼，重播也是每次必看。
甚至有次為了看本地看不到的一集，還專門跑到外地的親戚家去看。
後來長大了，買了碟片後，還是會翻來覆去地看，視之為精神源泉。
論對假面騎士的愛，痞子說第二，至少在導演界，估計也沒誰敢稱第一。
所以，也不知道這算不算是優點——
《新·假面騎士》對於原典的尊重，幾乎已經到了令人髮指的地步。
比如，開頭本鄉猛對戰蜘蛛男，很多地方直接就照抄了原版的分鏡。
甚至連制服上條紋的寬細程度，痞子都要追究到毫米級別的準確。
在致敬原典這方面，你永遠可以相信這位終極宅男。
當然，對於並非痞子這種資深特攝粉的普通觀眾來說，本片也依然有不少看點。
比如，在制服、機甲造型，選角等方面，痞子的審美，還是一如既往的優秀。
原版的那些修卡改造人，放到如今來看，造型多多少少有點過於簡陋。
所以在影片中，既保留了原版中的一些元素，又做了相對現代化的改造。
和服長刀黃蜂女，裝逼如風蜘蛛男，黑絲變態蠍子女......以及最關鍵的假面騎士。
台詞大多很中二，但至少在造型上，帥還是帥的。
主題方面。
原版里其實就已經包含了「改造人之悲傷」的意味。
每當本鄉猛想要融入到人類生活的時候，就有可能因為怪力傷及無辜。
因此也賦予了本鄉猛一絲孤膽英雄的悲涼意味。
到了《新·假面騎士》，痞子算是比較好地將其與自己的審美融合了起來。
眾所周知，他最愛的便是刻畫極致的絕望，然後在其中找出一絲希望。
而影片中便有一段台詞，直接挑明了這一主題：
辛（苦）和幸（福）是息息相關的。
起碼在你忍受那份辛苦的時候，同時也會給某人帶來幸福。
當然，影片的問題也同樣很明顯。
首先還是老生常談的——他還是在用拍動畫的思維來拍攝電影。
各種意義不明的鏡頭角度，不顧邏輯的剪輯，設定動機全靠念台詞......
對於那些看慣了正常電影的觀眾來說，往往會看得一頭霧水。
其實，此前《新·哥斯拉》也有這些問題。
但因為是諷刺政治的客觀視角，所以這些問題顯得不那麼嚴重。
到了以角色成長為主的《新·假面騎士》里，這些問題就被放大了太多。
整個故事的劇情說白了就是兩板斧輪番著用：
打怪，解釋設定，打怪，解釋設定......
當然也就無法讓觀眾與角色共情，從而理解改造人的悲傷。
其次，也是最嚴重的缺點——
本片的動作設計，真可謂是一團亂麻。
NHK跟蹤拍攝了《新·假面騎士》的整個拍攝過程。
而紀錄片里讓人感受最深的一點，就是工作人員們的無奈——
痞子非常執著於還原自己印象中的假面騎士，卻又說不清楚該怎麼拍。
開頭是拳拳打爆腦漿，中間又有段走超英風的空中打鬥，後面大決戰還跳起了舞。
整體看下來觀感非常混亂，主要便是因為痞子折磨動作導演所致。
最開始，動作設計準備參照原版風格。
可是開拍之後，痞子又改了主意，想要更暴力、真實的打鬥。
但無論動作導演怎麼設計，他都不滿意。
問他該怎麼拍，他又不談具體拍法，堪稱究極謎語人。
每次都是甩下一段「我要的就是那種感覺」，然後讓動作導演自己去悟。
最後的大決戰，甚至乾脆交給了三位演員自己去琢磨動作設計。
痞子的心理到底是什麼？
或許從另外一個例子裡，能品出一些原因來。
開拍前，製作組開會，討論假面騎士的設計。
各路大神拿著自己的設計討論了半天，卻都被痞子一一否定。
搞到最後，還是回到了遵循原典的方向上來。
有幾個是一路跟著痞子工作過的老同事了，一語便切中要害：
雖然他嘴上說想要新東西，其實也只是在否定各種方案的過程中，一步步確認自己對原典的喜愛。
這個逆推的過程順利了，那麼就像角色設計這樣，順水推舟。
一旦不順，便會導致在動作設計過程中的痛苦，沒人知道他到底想要什麼。
最後只能拍得不倫不類，一會兒真實殘酷，一會兒又上天入地純CG。
痞子的才華無可否認，但從紀錄片里看來，導演能力實在是難以令人恭維。
但你也很難忍心去苛責他，畢竟，他本意還是想拍出好作品。
只是如同碇真嗣一樣，他在與他人的溝通中，存在著難以撕裂的ATfield罷了。
否則後面忍不住在片場發了火，也不會又眼淚汪汪地跑去跟動作導演道歉。
我相信，痞子肯定有他心目中的假面騎士。
只可惜，礙於溝通和表達能力，最終還是沒能完美地呈現出來。
永遠的EVA
最後，既然都說到了碇真嗣，當然還是避不開《新世紀福音戰士》（以下簡稱EVA）。
以前痞子在EVA里拍特攝，現在他在特攝里拍EVA。
前面的《新·哥斯拉》《新·奧特曼》，用上了EVA的配樂和字體。
這次的《新·假面騎士》，他乾脆把主題和角色都帶了進來。
雙馬尾，黃頭髮，傲嬌，帶一些自毀傾向的黃蜂女。
短髮，三無屬性，原本不懂感情最後學會了愛人愛世界的琉璃子。
這已經不是牽強附會了，這根本就是在赤裸裸地復刻明日香與綾波麗。
還有反派大BOSS的理想，是將所有人的靈魂都送進沒有隔閡沒有爭鬥的「人居世界」里，這可不就是EVA里能消除心之壁的LCL之海？
再至於本鄉猛的糾結，那可不就是不想駕駛初號機，但為了綾波麗，「我來駕駛」？
甚至連官方都順著網友們的小心思，玩起了聯名梗。
官方是懂蹭熱度的。
與EVA玩起了捆綁營銷後，影片的熱度直接衝上了日推熱搜。
只能說，不愧是「新世紀圈錢戰士」。
不過，讓人疑惑的是，隨著影片上映，官方推出了一個奧特曼&哥斯拉&初號機&假面騎士合體玩具......
對此我只想說：賺錢歸賺錢，但還是麻煩賺得稍微正常一點吧。