任何技术技巧，都是在平时的实践中潜移默化中来提高完善的，摄影也一样，不完全就是书本上的东西，只要按图索骥就可以，摄影既需要理论为基础，更需要实践来夯实，拍的多了，才能把书本上“死”的知识领会掌握，灵活运用，实践的多了，你也就知道在拍摄前要注意些什么，当你面对一处好的景致时，你就不会像刚学摄影那样，急着拿起相机乱拍一气，而是会去思考如下这些问题，此时，你已经成长为一名合格的摄影师了。
要成为一个好的摄影师，要拍出满意效果的照片，你就需要在拍摄前，思考和做好下面几点准备。
1.作品构图的考虑
构图的目的是为了分清元素的主次，能给观者一个视线的引导，所以，一个合格的构图方案往往能够让观众第一眼就看到摄影师给规划的主体上，这样很容易就让观众知道摄影师要表达的内容。
构图的形式有很多种，比如最常见的三分法，九宫格，曲线法，引导线等，甚至一些你很难理解的一些构图法则，学好用好这些构图法则确实对你拍摄有所帮助，但硬套这些法则去拍摄，那是不行的，实际拍摄中，构图法则要灵活运用，有时一个场景中包含了多个构图法则，这都需要我们灵活搭配，利用现场中的元素来选择一个合适的引导构图方案来引导人们的视线。
2.镜头选择的考虑
摄影镜头多种多样，不管变焦的还是定焦的，不管是长焦的还是广角的，我们更换镜头的目的就是要让现场场景做到最好最恰当的展现。
一个合格的摄影师，当他面对一个场景时，心里已有一把尺，知道在这个场景中用什么镜头最合适，用什么焦段能捕捉什么画面，都了然如心，就拿长焦和广角镜头来说，一个合格的摄影师他就知道这两个镜头的区别不仅仅是取景的范围不同，而且它们之间透视效果也各不同，比如广角镜头有拉伸空间，逐渐畸变的效果，而长焦镜头有压缩空间的特性，这些截然不同的特性如果你选择错误的镜头进行拍摄，就无法达到你想要的效果，因此面对不同场景会选镜头是一个合格摄影师必须具有的素质，就像医生对症下药一样。
3.光线的考虑
我们知道，摄影是“用光”的艺术，不仅钱要用光，用光也要用好，哈哈...
如何用好光？认识光线，利用光线就成为每一个摄影师必须掌握的知识，比如了解什么时段太阳光线最为柔和？什么时段太阳照射角度如何？它又会产生怎样富有艺术的阴影？在该场景里，用顺光还是逆光或是侧光拍摄会使效果最佳？在什么情况下需要使用辅助光源？又或者在什么样的光照下能拍出自己想要的效果而等待那一刻这种光线的出现，这一切都需要你有充足的用光经验才得以实现，那怎样才能达到这样的水平呢？只有在学习理论知识的前提下，实践再实践，没有别的捷径可走。
4.无后期，不摄影
虽然说的有点夸张，但在现代强大的科技支持下，摄影也受到了科技带来的恩惠，我们用上了越来越方便的数码相机，用上了化腐朽为神奇的电脑图片编辑软件...
关于电脑后期，有不少人认为摄影就是要讲究原汁原味，用电脑后期感觉就是在做假。其实这样的理解太过于武断，我认为只要不对照片进行元素合成来制造新作品，而仅仅是调节色彩等细节，让作品更加具有视觉美感就不失为一种摄影的提升。
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