在进入正题之前，我们先来看看几位建筑师们，是如何对待日本传统，以及其本土所具备的现代建筑之美的。
伊东丰雄，日本建筑师：
传统日式建筑德户外和室内，它们之间的界限比较模糊；我很想在现代建筑中重新诠释这个特征。
克里斯提安·古里森
芬兰建筑师：
一直以来，建筑师们都对日本传统的木制构造很感兴趣，而这种建筑风格也刚好契合现代美学；它通过简洁的语言去表达丰富的内涵。
篠原一男，日本建筑师
东京的“混乱”，早就不是秘密。我认为混乱没什么不好，相反，它激发了我的很多想法。
斯韦兰·费恩
挪威建筑师
我很欣赏日本房屋的弹性，你也无须遵从一定要坐在哪里的规定，因为没有这样的硬性要求，每个人都可以随性决定。
黑川纪章
日本建筑师
即使我们大量投入使用高科技，日本传统还是俯拾皆是。
日本不审庵茶室
不知道你听说过“市中山居”没有，意即让人把生活琐事抛诸脑后。进入市中心好似山景的庭园，再穿过大门，就可以获得澄净的心境，从而使人精神为之一振。
“躏口”那边有一个小门，“助访客”总是保持谦卑，进入一个环境清幽的茶馆。这种传统更多的是追求一种心灵上的满足，不张扬、不夸大、不盛气凌人，也不求形式化。因为日本民众笃定地坚信：肉眼见不到的事物，比起切实存在的实体更加珍贵。
也许你已经发现，日本的传统跟欧洲的唯物主义，有着天壤之别。现代日本早已接受了唯物主义，而也有不少建筑师掀起了反思热潮，回归传统，继续沿用日本传统，尤其注重体现个中的细致。
日本建筑师黑川纪章表示，当人们在品茗时，宾主可以感受到在茶室外面，有四道瀑布。为了达到这种效果，他们把茶室放在一个水泥箱子里面，这样一来客人们即使往外面望，也看不到什么东西。在室内，这里便是一个小宇宙般的存在。而这也是江户时期，人们常说的“壶中”，启发人们在空间狭小的茶室里思索宇宙、探索人生的奥秘。
也许你觉得身处在这样一个斗室之内，会觉得压抑；其实不然。在这样的空间中，远离世俗的诱惑，更能够体悟出哲理。如果你还是觉得难以置信，不妨切身体验一番，再下定论。
日本建筑与庭院造景，向来不肯中规中矩，而是尝试打破对称。这一点，在桂离宫、日本茶馆或者庭园的构造布局中，体现得淋漓尽致，在这里，你找不到丝毫对称性的东西。有意思的是，这跟欧洲美学大相径庭。
作为芬兰的建筑师，尤汉尼·帕拉斯马在亲临桂离宫，游览里面的庭院时，便对它大有好感，他坦言“有一种似曾相识”的感觉，让他联想起“玛莉雅别墅”。这也难怪，帕拉斯从7岁就住在玛莉雅，早已成为自己生命中的一部分。
之所以让帕拉斯觉得格外熟悉、亲切，是因为玛莉雅有很多日本建筑设计风格的影子。不管是从建材的处理方面，还是对布料的运用，无不体现着日式风格。甚至很多细部设计，都是直接引用日本习俗。
对于这一点，帕拉斯语气非常坚定，他提到奥园（玛莉雅别墅的创作者）桌子就放着关于日本建筑的书籍，甚至还从里面攫取灵感。不仅是奥园，阿斯皮伦同样很欣赏日本。
另一位来自芬兰的建筑师，克里斯提安·古里森，表示，室内跟户外之间的关联，依然延续着日本的建筑风格。
在本土建筑师伊东丰雄看来，建筑的形状不以外观作为唯一的评定标准，相反，它是室内的延伸，从而给人一种和谐自然的氛围。
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