不久前，毕加索一幅《坐在窗边的女人》在纽约佳士得拍了一亿美金，整个拍卖过程只持续了19分钟。
人类被病毒的阴影所笼罩，艺术品本不在大家关心的范畴之内。但这个时候在拍卖行中又现高价，大概证明了毕加索作为20世纪最伟大的艺术家之一，依然保有着的无限魅力。
作为立体主义的代表人物，很多人会觉得看不懂毕加索在画什么，即使小时候上美术课老师对着《格尔尼卡》仔细解释过“他描绘的并不是物体的一个面向”。关于毕加索似乎也可以用现象学的观点来解释：我们的眼睛往往只能看到桌子的一个平面，但我们依然可以在脑里将桌子理解成为有四个角一个平面组成的可以使用的一个实体。眼睛虽然没有看到全部，但理解到了全部，毕加索也许就是将理解到的全部画了出来吧。
无论画作是否能理解，是否欣赏，谁都不能否认毕加索在现在艺术中的地位。但在这篇推送中，我们无意关注毕加索的艺术成就，而是他的时尚成就。
也许你对画家毕加索了如指掌，但你知道他和时尚之间的距离吗？
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跟20世纪初在时尚圈无比活跃的达利不一样，几乎同时代的毕加索并没有常常跟Coco Chanel或者Elsa Schiaparelli混在一起。但这并不代表他与时尚的距离真的有那么远，从他的个人风格入手观察，即使不标新立异，但却因为爱穿海军条纹衫，而渐渐形成了个人的时尚风格。
甚至有时尚杂志，直接打出标题，让大家在夏天的时候就来跟这个大艺术家学习穿衣打扮。
太多他在工作室的照片，都非常闲散，显然没有可以选择要穿的衣服。但不知道是因为工作室的氛围，还是艺术家自带光环，总之毕加索确实成为了条纹衫男神。
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海魂衫 Breton Top
在时装历史的潮流中似乎从来没有过时，从法国诞生和流行，早已是优雅的代表，
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除了海魂条纹，翻看毕加索的照片，程序员一样的格子也是他的最爱。艺术家的时装搭配，即使再普通不过，似乎也能看出一些机巧。比如把不同密度的格子相互搭配，或者将格子作为唯一的点缀。不止在夏天，在任何一个季节都可以来看看毕加索的时尚选择。
贝雷帽也是毕加索的最爱，说他在1950年代离开伦敦当代艺术学校时，员工们在他的个人物品中找到的贝雷帽比任何别的东西都多。
虽然艺术家可能无意于时装搭配，但他明白对于自己个性的市场营销，在艺术界也同等重要。一个让人记忆深刻的形象必不可少。
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格子
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03
毕加索还为杂志绘制过封面。
Verve杂志，是一本在1937年到1960年中发行的艺术杂志，由Teriade在巴黎创办。当时，这本杂志跟很多现代艺术家都有过合作，创刊号的封面来自Henri Matisse。
作为时代中主流的艺术家，毕加索也曾经为Verve杂志画过封面。也许没有达利那么直接，跟时装杂志合作封面。但毕加索这几个封面，只要改个版头，是不是也很fashion？
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印花面料也可以
另外一个可能大家都不太知道的冷知识，是在二次大战之后，毕加索和法国的面料商有过一次合作，绘制和设计了大量的面料。
这是这位艺术大师和时尚工业走得最近的一次。这些面料的图案如今在V&A里都有收藏，从花花绿绿的公鸡，到简单的黑白点线面。
大师就是大师，面料设计也都信手拈来，如果现在还有生产，也许我们不用花6.6亿就能把毕加索铺在自己的餐桌上了。
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Paloma Picasso，毕加索的女儿，是一位时装设计师和女商人，Tiffany的珠宝设计师。
在80年代的纽约，她也是众多时尚弄潮儿的一员。顶着毕加索这个姓氏，是光环也是压力。离时尚圈越来越近的距离，也让这个姓氏的天赋更多地跟我们的日常生活搅和在一起。
如果没有办法拥有爸爸的画作，可以走进Tiffany店里，买一款女儿设计的手链。这大概也是毕加索，作为画家，离时尚圈最近的距离了——一个时髦的女儿。
text ：卢笛
graphic：Doreen
produced by Chicology
图片来源：网络
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