水彩是一种很轻便的画种，不同的画家不同性格，喜欢的风格也不一样，所以会出现很多各不相同的绘画风格。今天介绍的这位画家，所绘制的水彩风格和我们之前所见到的有很大的不同，初见便给人极致的视觉震撼！
这位画家将水彩的透明性发挥到了极致，
似真似假，如梦似幻，
使得画面多了一丝莫名的高级感！
所用的颜色都是极其素雅的，
低调不张扬，
那种特有的若隐若现的美感吸引着观者的眼球，
色彩的浓淡恰到好处，远近相宜，
在这样缥缈的画面中，层次感依旧没有削弱半分。
永山裕子
ins：Yuko Nagayama
1963年出生于东京
1985年毕业于东京艺术大学油画系
虽然她学的是油画专业，
但她的水彩功底依旧不容小觑，
参加了很多的画展，
也获得了很多的奖项，
这种清新淡雅的绘画风格也让她收获了很多的粉丝。
她的画作多是通过写生演变而来的，
通过考量制定的构图，
用自己的理解和绘画风格进行别样的诠释，
细腻又大气，还有仙境般的氛围，
不是简单的写实所能比拟。
在她的手下，
画作一点一点的被勾勒出来，
仿佛她的手有一种化腐朽为神奇的魔力，
写实中带着朦胧感，两者兼容，
给人不一样的视觉体验。
特别是花卉的刻画，
花卉作为主体的存在，必定是精致而细腻的，
背景由近到远的逐渐减弱色调，
让画面的立体感更强。
特别是对比了现实的实物之后，
再看她经过处理的写生作品，
对比极其明显，
根本就看不出是通过写生而成的画作，
一笔一划、每一种用色皆有画家自己的考究，
肯定是经过反复的摸索和探究的，
精益求精，
所以画作的画面才会这般的完美。
对水彩来说，最忌讳的就是很明显的水痕，
会破坏掉画面的美感，
影响画面的整体感。
但在这位画家的画作中，
我们能看到很明显的水痕，
但经过她的处理，没有丝毫的违和感，
仿佛这样的水痕本就应该出现在画面中一般。
这样的水彩并不是一蹴而就的，
画的过程和油画差不多，
上一次色就要等干了之后再进行第二次，
需要重复四到五次左右，
这样的绘画步骤，
缺点就是耗时相对的久一些，
好处就是画作会更立体，层次感更强。
画面的色调浓郁又朦朦胧胧看不真切，
仿佛是各色的花香围绕在四周一般，
满是生机，让人的心情不禁的愉悦起来。
她的画不会让人感觉到一丝一毫的俗气，
极致的淡雅，极致的出尘，
画面清透，没有过多的杂质，
缥缈得如烟雾一般的水痕，
为画面营造了一种仙境般的感觉。
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不止是画静物这么完美，
画人物也是别有一番风情！
看完一饱眼福！
这种风格的水彩画作，你们喜欢吗？