“艺术不跟我们辩论

只是赋予我们感受”

--罗伯特·休斯

逃离12月的寒风，全世界的设计爱好者都纷纷奔向迈阿密的海滩。阳光、沙滩和古铜色的皮肤，装饰艺术风格建筑和街头涂鸦文化，还有艺术与设计的庆典让这座城市成为全球创意地图上的重要坐标。

迈阿密，一个被艺术“宠坏”的城市

“巴塞尔迈阿密”和“设计迈阿密”以及一系列装置、展览、工作坊和分享项目组成了迈阿密艺术周，以佛罗里达时尚风格占领这座海滨城市，在这个热情洋溢的天堂，一切似乎都成了可能。

第18届“迈阿密海滩巴塞尔艺术展”（2019年12月5-8日）探索展览脉搏及最新领域，致力于纪念碑和沉浸式艺术作品。共有34个与此相关的大型项目，此外众多大型艺术作品、电影和表演在附近的柯林斯公园和音景公园成为城市户外景观的一部分。

第15届“设计迈阿密”（12月3-8日）今年的主题元素是“水”，集结了来自13个国家的70多场展览，以传统手工艺的当代诠释、沉浸式的画廊空间和日本和非洲设计以及女性设计展开深度探讨。

2019迈阿密艺术周

“伟大的艺术是可怕的东西。

最伟大的绘画能对你一招锁喉，

打破你的镇定，重构你身边全部的‘真实’。”

--西蒙·沙玛《艺术的力量》

2019年迈阿密艺术周不仅有艺术与设计的参与，各大奢侈品牌也纷纷加入。Designwire设计腕儿站在全球化思维的视角，甄选最不可错过的作品，探索创意的力量，激发更多灵感。

Dior男装大秀

迪奥设计师Kim Jones与隐退20年的潮牌鼻祖Shawn Stussy合作的迈阿密大秀，在巴塞尔展开幕前就刷爆了社交媒体。

官方秀场视频

这是迪奥男装首次携手街头文化， Stussy标志性涂鸦字体成为这次T台空间的主题。印花炫目、色彩鲜艳，街头文化与热带海滩的气质相得益彰。

作为1980年代美国潮牌Stussy的创始人的Shawn酷爱冲浪，他将自己涂鸦签名印制在冲浪板上掀起流行巨浪，他原始并现代的时尚美学概念很快发展成为当时的海滩文化。

Stussy设计灵感通常来源于国际音乐人、极限运动、DJ和艺术家，迪奥在迈阿密与这一全球街头先锋合作堪称经典。

Fendi

Fendi在迈阿密艺术周现场

芬迪委托苏黎世Kueng Caputo工作室设计了10件设计作品，装饰其罗马总部“罗马文明宫”的外柱廊，展览名为Roman Molds。

Fendi在迈阿密艺术周展出的家具

芬迪成立于一个世纪前，使命始终是通过开发新材料和新技术重新定义奢侈品，将传统手工工艺推向新的方向。

展览将两种最不同的材料组合在一起:芬迪标志性的柔顺selleria roman皮革，以及通用但朴实的陶瓦砖。

10件色彩丰富的实验品以橙色的拱形为基础，陶瓷釉料纯度鲜明，交错的色块突出了芬迪基因中的审美倾向，也创造出一个诗意流淌的童话空间。

图片来自Fendi官网

Daniel Arsham工作室

Daniel Arsham在迈阿密重塑了一个真正的艺术家形象，揭开了一组全新作品的面纱。他与Friedman Benda合作的展位上覆盖着薄荷绿的磨砂玻璃，里面真实再现了Arsham混合生活与工作空间的缩影。

他的标志性作品几乎无色，有点像化石遗迹，带来全新的干净线条和柔和色调。

一盏高耸的落地灯直接取自 Arsham的客厅，形状与他家附近冲上岸的光滑石头相呼应。书架上也摆放着薄荷绿色的家具。

阿舍姆会继续尝试新的色调和雕塑语言吗?“谁知道呢?我不需要像以前那样思考这个工作，”他说，“每当我创作艺术作品时，背后都有一定的意图不是么？”

图片来自：Daniel Arsham 官方及社交媒体

弯曲的泳池

图片来自：Robin Hill

Elmgreen & Dragset为迈阿密艺术展带来了对泳池的全新解读。该建筑也将以永久的艺术装置安放在阿密海滩会议中心的附近。

“泳池”于艺术家二人来说并不是第一次创作。而这次的“弯曲的泳池”借鉴了极简主义的几何形式、波普艺术和概念主义对现成物品和意象的运用。在致敬城市传统建筑的同时引起人们对于气候变化的思考。

图片来自：Robin Hill

虽然一座座奢华的建筑正在迈阿密的海滩边拔地而起，但海滩却因为气候的变化一点点地被海水吞噬，威胁着这座城市的美丽风景和建筑。

Louis Vuitton

毫无疑问，路易威登带来了Objets Nomades游牧系列家具，并在天堂广场迈阿密设计区举办一场独家活动。这是一组不断扩大的家居收藏，重新诠释旅游精神。

路易威登的时尚品位与世界著名设计师的敏锐眼光交织在一起，创造出别出心裁产品，这一传统也延续到Objets Nomades。

作品源自全球最著名的设计师，如Patricia Urquiola、Atelier Oi、Barber&Osgerby、Raw Edges、Marcel Wanders、Tokujin Yoshioka和Nendo等。这次虽然没有推出新产品，但与米兰展相比空间闪耀轻快，十分适合热带海滩。

图片来自Louis Vuitton官网

Moore Elastika大楼

迈阿密设计区Moore Elastika大楼也在设计迈阿密期间免费开放，可容纳2000人的中庭中，永久陈列着一件特别的装置“Elastika”，由Zaha Hadid设计。

她与委托人Craig Robins意在完成一个赞美建筑的同时，又与摩尔建筑建造时期相矛盾的设计。

大楼本身是设计区最具历史意义的场地，建于1921年，作为Moore和儿子们的家具展厅。这座独特的建筑有四层高。

而Robis是20年前最先收购迈阿密海滩建筑的人之一，迈阿密设计区在他的的精心管理和规划下才成为了一个充满活力的创意社区。

粉红野兽

挂在绳索、树上和拱门上的粉色多毛树懒，显然是迈阿密设计区最引人注目的。

墨西哥设计师Fernando Laposse、纤维艺术家Angela Damman以及尤卡坦半岛萨卡班的工匠合作设计了这组“粉红野兽”。Laposse希望提醒互动的游客，以可持续的方式来实现充满活力的颜色。

10个雕塑吊床以粉红色剑麻色的头发为特色，这些头发将与其他传统的玛雅设计挂在一起。

鲜艳的粉红色是用胭脂虫染的——胭脂虫是一种原产于中美洲仙人掌上的小昆虫Laposse则使用了龙舌兰纤维，这是一种塑料线有抵抗力的生态替代品。

重要性的顺序

这场盛大的当代艺术盛宴很有趣，但它带来的交通混乱却很烦人——尤其在海滩上。阿根廷概念艺术家Leandro Erlich设计的超现实公共艺术装置“重要性的顺序”，想以此提高人们对这个问题及其与气候变化的关系的认识。

她以融合雕塑、建筑和戏剧元素来打破观众对世界的自然看法而闻名。装置以迈阿密的林肯路海滨为背景，重新描绘了21世纪的现实:66座真人大小的汽车和卡车雕塑在一个想象的静止处排队。

这幅用沙子塑造的艺术品给人一种我们生活的脆弱时刻的感觉，并把我们带入未来，因为它很容易成为我们文明未来的遗迹。

Virgil Abloh x 法国巴卡拉

美国潮牌 Off-White 的创始人、路易威登男装艺术总监Virgil Abloh与法国巴卡拉合作设计了限量版的玻璃系列，名为“水晶般透明”，由枝形吊灯、餐桌器皿和水杯组成。

受Abloh与巴卡拉合作、目前正在美国巡回的“修辞”展启发，每一件作品都诠释着这个拥有255年历史品牌的优雅与沉稳。

该系列在整个12月都在迈阿密设计区展出，Abloh以 Baccarat 部分标志性作品作为设计蓝本，以颇为独特的时尚审美对这一系列作品进行改造、重塑。所有来自限量版系列的作品都有编号，且都通过专业、精致的手工工艺定制。

分子座椅

Photography: Hayden Phipps

艺术家波基·赫弗(porky hefer)在2019迈阿密设计展带来了新的作品。他之前曾以濒临灭绝的动物为创作灵感创作了一组沙发座椅，而这一次他将以人类及自然世界之间复杂的联系为灵感进行创作。

图片来自 hayden phipps, courtesy of southern guild

该项目也延续了艺术家对作品在空间中产生的反应和能量的痴迷。灵感来自分子是由原子组成的，原子通过化学反应结合在一起，而其形成是电子共享或交换的结果。

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这个3个“分子”作品分别代表了一氧化二氢、一氧化氟和二氟化氢，大胆的被彩色的皮革包裹，内部铺满羊皮，以致敬国际色彩标准：白色代表氢，红色代表氧，蓝色代表氯。

La Prairie:海浪

灯光现场/视频来源：INS账号thismintymoment

瑞士高端护肤品牌La Prairie，在本次迈阿密艺术周上联合西班牙艺术家Pablo Valbuena在沙滩上带来一场精彩的灯光表演。结合音乐，艺术家试图通过作品“海浪（WAVE）”，来捕捉光的形状。

Roche Bobois x Joana Vasconcelos

法国家具品牌Roche Bobois向葡萄牙艺术家Joana Vasconcelos发起挑战，设计了六件标志性作品。

两张Ava椅子和Nuage扶手椅，西西米亚风格和可爱的咖啡桌，和一个沙发的组合，都充满了鲜艳的色彩，或者用精致的钩针编织来装饰。

Thom Browne棕榈树

时尚设计师 Thom Browne 在设计周公开了自己首个艺术作品。近年来，他的时装秀场向来以具有奇思妙想和艺术性。

而这颗由黄、绿、粉红色泡泡纱，别针与格纹牛津布制成的6.4米棕榈树，是他将大胆想象从设计延伸到艺术领域的大胆尝试。

2019 迈阿密Art Basel

2019 Art Basel 精彩记录

迈阿密城市必看

不仅是艺术家，这里早就吸引了无数的设计师年复一年奔赴于此：从Frank Gehry、 Rem Koolhaas、Renzo Piano，到Zaha Hadid……当代最先锋的建筑大师都在此留下了痕迹。

Fly's Eye Dome

这个仿佛昆虫复眼的球状建筑由R. Buckminster Fuller在1965年设计，其设计灵感来自于于苍蝇的眼睛。

该项目作为他未来的负担得起的、可移动的家，在圆顶上有窗户和开口来容纳太阳能电池板和收集水的系统，从而使圆顶自给自足。而该建筑现如今在迈阿密成为广场上的地标。

迈阿密山

乌戈·罗迪纳，《迈阿密山》（2016）/ Zachary Balber. Courtesy of The Bass, Miami Beach

在迈阿密市区的巴斯美术馆门口花园里，伫立着一颗五彩斑斓的巨石雕塑，近13米高。不同于拉斯维加斯沙漠中的荒芜与超然，这座彩虹色岩石山在棕榈树的衬托之下显得毫不违和，充满诗意却略显轻佻，与城市环境形成恰到好处的互动。

沙漠中的Sseven magic mountains/Ugo Rondinone/Nevada Desert/2016

堆叠的形状在稳定性和崩溃之间同时取得了平衡，唤起了人们冥想岩石平衡的艺术，因为它们在地质和抽象构成之间进行协调。

Museum Garage

共有5个建筑事务所参与为迈阿密设计区东北第一大道和东北41街的停车场重新打造这个立面，从而形成大胆而风格兼容并蓄的美丽街景。

Photography is by Miguel de Guzmán.

就像Cadavre Exquis，由不同的艺术家组合完成的一组图像。不一定相互呼应，但形成一个有趣的组合。

设计从不同的地方汲取创作的灵感，其中包括了超现实主义的室内游戏Exquisite Corpse、停车场、路障或者是日本动漫等。