一己之力葬送霸权社英名，来看看霓虹版铁道游击队的故事
如果一部作品集齐了 “蒸汽朋克+雪国废土+装甲丧尸”等元素，你会对它有什么先入为主的印象？
痴迷？愉悦？亦或是沉浸其中无法自拔？
而今天，我就来为大家聊一部集齐了这些元素的动画，它便是由wit studio所制作的原创动画——
《甲铁城的卡巴内瑞》
这部动画首播于16年4月，在刚推出的时候曾风靡一时，一度成为当时的话题之作。
可惜后来高开低走，结局更是直接拉跨，彻底败光了观众的好感度。
那么， 这到底是个怎样的故事呢？
它又是怎么从万众期待的神作变成千夫所指的粪作呢？
这一切，让我们从头说起。
01
惊艳的开局
首先让我们光速回顾一下故事的基本背景与设定。
故事发生在刚开启工业革命的近现代，当时世界上突然出现一种被称为 “卡巴内”的不死怪物。
这种怪物拥有超强的生命力和身体素质，只要那被钢铁薄膜覆盖的心脏不被破坏，就不会死亡。
而一旦被它咬伤，自己也会被感染成类似的怪物——
这种怪物爆发性地增殖，并覆盖了全世界。
为了对抗卡巴内的威胁，人们在各地建造了名为 “驿”的城市，并困守于其中。
能够在驿之间来往的只有装甲蒸汽机车，通过这种机车彼此互通有无，人类总算是苟且残存了下来。
而我们的主角生驹便生活在一个名为 “显金驿”的城市中，这里以炼铁和蒸汽机的生产见长，他本人也对这些颇感兴趣，一直有着自己的研究。
为了打倒卡巴内，他用蒸汽技术开发出了一种名为“贯筒”的武器，期望着有朝一日能够发挥出自己的力量。
可他也没想到，这一天会来得这么快。
在一次偶然中，生驹邂逅了神秘的少女 无名，而与此同时，一场暴走事件使得生驹所生活的显金驿彻底沦陷，卡巴内在城内不断增殖。
眼下，这座驿已经不可能守住了，唯一的希望便是乘坐城内名为 “甲铁城”的装甲蒸汽机车逃离这里。
可生驹并没有选择逃跑，而是拿起自己的武器，挺身而出。
凭借着自己制作的贯筒，他确实成功击杀了一只卡巴内，但自己也被咬伤。
基于自己之前对卡巴内的研究，生驹判断，只要病毒不通过颈部 （到达大脑），那人类就不会尸变。
于是，他用绳索勒住自己的脖子，通过强力挤压颈部血管的方式，勉强压制住了病毒，在保持自己意识的同时，还拥有了卡巴内的惊人生命力和身体素质。
而那位曾与生驹见过面的女孩无名则要生猛得多，她直接在城内大杀四方，实力强大得不似凡人。
最终她和变异后的生驹一起带领着幸存者，乘坐甲铁城成功撤离——
无名告诉生驹，她之前也曾被卡巴内咬到，但由于束缚颈部的关系并未成为卡巴内，而是成为了一种介于卡巴内和人类之间的存在。
无名将其称之为—— 卡巴内瑞。
动画名称《甲铁城的卡巴内瑞》，也因此得名。
02
国家二队
如果忽略那极强的既视感，可以说《甲铁城的卡巴内利瑞》的开场是极为震撼的，“ 蒸汽朋克+雪国废土+装甲丧尸+极为出彩的近身肉搏作画”，可以说非常吸引观众的眼球。
而这一切，都离不开《甲铁城》那堪称豪华的制作组。
动画最为重要的两个职位， 监督与 系列构成（剧本），是由 荒木哲郎（进击的巨人监督）与 大河内一楼（负责鲁路修剧本）这一对老搭档负责，不敢说保质保量，但起码保证了人气。
角色原案则由创造过传世经典角色林明美的 美树本晴彦负责，可以说这个名字就是传奇的代名词。
至于作画监督以及角色设计，则是《进击的巨人》的作画功臣之一，与今井有文一起撑起了“立体机动装置作画”的 江原康之负责。
顺带一提，江原康之是“立体机动装置”在动画上该如何呈现的基本动作和理念的提出者和设计者。 （谏山创呈现的是静态的，江原康之要化静为动）
再加上辅助江原康之的 浅野恭司、丸藤广贵，以及负责《进击的巨人》3DCG部分的 䉤田修平（四季全负责），还有我们熟悉的 泽野弘之、甚至于歌星aimer和歌姬chelly （准确来说是EGOIST，Ryo是制作人，chelly是主唱）。
可以说他们的名字串起来就是一个传奇。
然而就是这样一个堪称 国家二队（甲铁城比DITF的上映时间要早，但是由于国家队的称呼是DITF的时候才兴起，所以姑且这样称呼了）的强悍阵容，却最终给我们呈现了一个在豆瓣上仅有 6.9分，且在无数霸权粉心里连6.9分都评不上的糟糕动画。
单从制作阵容来看，霸权社明明是想做好的， 可为什么会这样呢？
03
希望与笑柄
之前我曾在文章中聊过WIT的前世今生，在那篇文章里，我提到了一个观点，那就是： 进击的巨人与霸权社是相互成就的关系，它们互为对方的底气，二者缺一不可。
在制作《进击的巨人》的过程中，长久以来被 工期、经费、盈利等问题所困扰的霸权社由于追求更高利润率的关系最终放弃了巨人，选择了原创动画这条路。
这本无可厚非，但霸权社却高估了自己写剧本讲故事的能力，同时也错误估计了市场形势还有漫迷们的爱好。
在霸权社的心里，自己是很牛X的，所谓的《进击的巨人》不过只是描绘灭世背景下人类与怪物的战斗而已。
自己只要能找到厉害的剧本家和监督，然后配合上自家顶尖水平的原画师，再请一些大牌声优、歌星，那就一定能复刻《巨人》的奇迹，取得成功。
然而它们万万没有想到的是，不只是写剧本的大河内以及濑古浩司 （《进击的巨人第四季》系列构成）拉了胯， 就连《甲铁城的卡巴内瑞》这一本身，在无数的漫迷眼中也成了“幼稚”、“可笑”的代名词。
04
牛顿沉默，瓦特落泪，狄塞尔……
在前文我曾经提到了既视感三个字，虽然在那里我加了“忽略”的限定词，但是既视感哪是这么容易忽视的呢？
动画后期出现的巨大卡巴内聚集体，还有狩猎卡巴内的特别部队，再加上驿的坚固城墙，麻烦WIT回答一下： 这动画凭啥不叫《进击的卡巴内》呢？
而且你说“我抄我自己”的设定也就算了，毕竟设定这东西只要足够好能顶百回用 （天蚕土豆表示很赞），但我就非常奇怪， 你怎么打个针都要这个姿势呢？
生怕别人不知道chelly也参与了甲铁城的制作？
当然了，上面只是我这个老粉的一些不满罢了，接下来要讲的，才是甲铁城的真正败笔所在。
其一， 就是其随心所欲的科技树。
在文章开头，我曾提到甲铁城是一个蒸汽朋克的世界，而赛博朋克这一理念中也包含着 “落后与先进文明交叉并存”这种因素，因此科技树与人类文明进程不符也情有可原。
但是，交叉也要有个度才行啊？
话说这画面里士兵们用的是迫击炮吧？
我怎么记得这种样式跟精度的迫击炮跟蒸汽机， 差了一百来年的历史呢？
当然这算不了什么，因为这群士兵接下来就要骑着“摩托车”进入战场。
好家伙，我真是当场好家伙，你们不是蒸汽时代吗？这摩托车莫非用的不是内燃机而是蒸汽动力？
（PS：现实中的蒸汽摩托车是1894年研制出来的。）
即使用蒸汽摩托车来解释，也就是说架空到了这个时间段，你们都要被卡巴内灭绝了，连个像样的对付卡巴内的火药武器都造不出来？
动画中打卡巴内主要靠蒸汽步枪， 可我明明看到自决袋里面装的满是黑火药，一点也不缺的样子。
难道火药的威力不如气枪？？？ （现实中没有任何国家列装过气枪）
如果真是这样的话，那这位大叔手里拿着的分明是…… 手摇加特林啊！而且还连续且稳定的开枪，您这手劲是有多大啊？？？
当然这些都算不了什么，因为上面的还能用“科技”来解释。
在动画的最后一集，敌人驾驶着装甲列车冲向了生驹，而生驹见状则立起了手掌，大喊一声： 神罗天征！（误，其实没喊）
然后便是一阵绚丽的特效， 这个不知道多少吨重的装甲列车被主角一个神罗天征打飞到了天上，变成了绚丽的烟火。
好家伙，原来《甲铁城》居然是个修仙动画，是我想少了，在下佩服！
而甲铁城的第二个败笔， 则是其糟糕的人物塑造和剧情逻辑。
整个甲铁城的氛围在大河内一楼老师的成功塑造之下，可以说把 弱肉强食法则、庞大任性组织、分道扬镳主角、满口仁义道德、架空虚拟世界、嘴炮最强王者、极端复仇降智、人类万恶之源、主角身世悲惨、装逼一塌糊涂等大河内一楼经典元素都来了一遍。
总之千言万语汇聚成一句话——都是世界的错！
而这种世界观下的人类是什么样子，就显得显而易见了。
男主生驹自始至终都过于冲动，既无法跟身边人好好交流，也没能改掉自己满口仁义道德的坏习惯。
他眼里只能看到自己的理念，而不注重身边朋友的想法。 （单指心理，实际上他也愿意为朋友去血战卡巴内）
至于女主无名，她原本的出场是非常惊艳的。
可就在他所谓的哥哥出场之后，那智商就跟坐过山车一样急转直下，真是让人看得捉急不已。
至于反派，或者说配角，我只需要放两个截图你们就明白我内心的槽王之魂有多么强烈……
美马的父亲用刀砍伤了美马，随即他辩解： 下手的不是我，是恐惧啊！
好家伙，你怎么不说，不是“我”砍的你，是“刀”砍的你，你去找刀复仇呢？
05
天才们创作的“好莱坞式烂片”
如果抛弃所有偏见，单从《甲铁城的卡巴内瑞》本身出发，那它本身还是有一定看点的。
由于其超强制作组的缘故，其画面始终保持在超高的水准，其打戏更是可以用业界标杆来形容。
再加上泽野大大的鼎力相助以及Aimer和Chelly的出色发挥，使得这部作品的音乐也保持了相当的水准。
而且不只是动态的画面，在一些静态画面的绘制，尤其是人物的特写镜头上，更是能给人一种惊艳的感觉。
整体节奏虽有些不协调 （后面过快），但也还不错，勉强算一部合格的商业动画大作。
但我也提到了，这是“抛弃所有偏见”所得到的评价，所谓人类， 就是会带着主观偏见去看待人和物的。
WIT当初选择了《甲铁城》而放弃了《进击的巨人》，那就必然要承担着市场和粉丝的压力，也正是由于《甲铁城》的差劲发挥，那被喷且市场反响不好也在情理之中。
每个人都会犯错，这是客观事实。
人们虽会原谅过错， 但他们的掌声与鲜花永远是献给那些美好的事物。
《巨人》做到了，所以它被人奉为经典；
《甲铁城》没做到，所以它被人诟病。
只希望WIT能明白这一点，然后继续努力吧~
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