＊我一直认为是布料和身体之间的空间创造了服装，经过手工折叠，我们创造出一种全新的、不规则的起伏空间——三宅一生
三宅一生，日本著名服装设计师，作为上世纪70年代闯入巴黎时装界的日本设计师的先驱人物，他的一生都在勇于创新。他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为名震寰宇的世界优秀时装品牌。
点击观看纪录片《三宅一生：为设计而生》
关于灵感：1972年， 继 举行“Bodywear 是什么!?”发布会，三宅一生提出“服装是肉体的延伸，肉体是服装的轮廓”的说法，而被称作“第二皮肤”的理念后，他在来年发布的“一块布”设计理念中，开始主张服装只是覆盖在运动着的身体上的一块布，直指服装设计的本源。自此往后，他始终坚持了这一创作理念。
“一”为何物？实际上就是三宅一生所提倡的“一块布”精神，它看似简单，却引人遐想。一个简单几何形状，有无数种缠绕、披挂、折叠的方式，使服装依附于身体，其中无不体现了“天人合一”的哲学思想。不盲目追逐流行，专注于探索服装的本质则是它的基本姿态。
Constructivisme Issey Miyake
A POC collection
Issey Miyake A-POC
从一张平铺在桌面上的折纸，通过手工摆弄，瞬间从二维变成了三维的形态。——这便是“折纸”系列来源的根本。事实上，这与三宅最初的“一块布”的灵感有着异曲同工之妙，借助用“身体去穿服装”——把“身体”潜移默化地视为“摆弄‘那张纸’的媒介”，通过这种方式将布料进行改变，从而最终成为如今我们所看到的服装的姿态。
图片｜来源于网络
早在上世纪80年代初，三宅一生就以三宅褶皱(Pleats Please) 为主题推出系列时装，以此跻身于巴黎时装舞台。1992年前后，他推出了皱褶系列时装——这个系列的时装，最出彩的是可以将它随意一卷之后，再打开来，依然平整如故。就此，褶皱也一举成为品牌标志性的经典元素。一块布可以被打造成各种形式变幻莫测，通过一块布在人体上的缠绕、折叠、披挂，来达到人与衣服的和谐统一。
三宅的面料褶皱细密而规则，从剪裁、设计到褶皱的规律性，皆带有冷静而自制的日式审美，并注入了更多的新意和现代感，通过设计使褶皱面料在时装造型方面的作用发挥到了极致。
constructible clothes by Issey Miyake, 1970
Ellen Van Schylenburch in Issey Miyake Dress, 1986
Issey Miyake, Ensemble / 1982
1989. American Vogue
Issey Miyake- fabric inspiration
Issey Miyake Dress / 1989
芭蕾舞者身穿 Issey Miyake Dress from Pleats Please Collection, 1991
他每一季设计中都能看见这些舒畅飘逸、尊重穿着者个性、使身体得到了最大自由的成衣。在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。
Issey Miyake, A-POC, 1999
对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。
他希望自己设计的褶皱既能像人体皮肤一般自由舒适，又可以适应人体与运动之间的形态变化，于是巧妙的运用高科技手段研发出独有的褶皱材质之道。“道之本者，自然也。” 所谓“自然”即它本来便是如此，不会受到外物的接触而改变。这一理念体现在他的褶皱设计当中。
三宅一生用“一生褶”诠释了东方哲思的巧妙意境，将其超脱于成衣、面料之上。起唯美空灵的设计精神，启明了无数后者对于美学的种种可能。
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