说起香港电影，肯定少不了黑帮类型片，说起香港黑帮电影肯定少不了银河映像，凭借着《枪火》、《黑社会》系列、《PTU》系列，银河映像为香港黑帮电影立下了一座座丰碑。
银河映像的黑帮电影以黑、冷、酷、宿命感为其主要特色，而提起银河映像时，普遍第一想到的导演就是杜琪峰。的确这个香港无线培训班出身的导演，因为他的“黑色”才华，撑起了银河映像的金字招牌。
但是在这个“银河系”里，最“黑”的还不是他。说起香港警匪黑色电影的代表，还要数以黑色三部曲著称的游达志导演。他曾经学过摄影，在香港无线时就曾是杜琪峰的助手。在银河映像创立之后，他继续担任杜琪峰的左膀右臂。当影迷们看过游达志的作品之后，再看杜琪峰的作品，就发现杜琪峰的“黑”明显缺少点极限的力度。
而在所有的作品中，游达志导演的，由梁朝伟和刘青云主演的《暗花》是他黑色系列中的代表作，也是知名度最高的一部。这部片长仅仅80余分钟的作品，却拍出了香港黑帮电影史诗的感觉。因为精巧的构思，炫酷的镜头，以及两位男主角精彩绝伦的表演，让这部作品将游达志导演的“黑”发挥到了极致。
片名“暗花”指的不是花，而是黑帮发出的一种悬赏令，意在以金钱为诱惑，而索取一个人的性命。而在本片中，"暗花”仅仅是剧情的一个引子，因为这个“暗花”的阴谋绝不是表面上看起来那么的直接和纯粹，它对两个主角，以及整个澳门地下黑帮组织都笼罩上了一层逃不脱、甩不掉的毁灭力量。
在影片开始的时候，导演就通过旁白，伴随着一组镜头的完美剪辑，将整个故事梗概全都交代了。澳门这个不大的地方，有两个老大，一个是老资格的“基哥”（由经典港片反派方刚饰演），一个是新兴势力佐治（由龙方饰演，也是一个港片的经典反派）。两派相互攻击，互有胜负之后，因背后老板洪先生不满，准备清理门户。迫于压力双方准备握手言和，而这个时候江湖传出，基哥出500万暗花买下佐治的性命。
正准备偃旗息鼓的江湖，霎时间又风起云涌。游达志的这个电影开场，可谓是“风骚”之极。为观众提出了一连串的疑问，让看到这里的观众，一下子被他从银幕外拽到了以黑暗为基调的银幕里面。
而梁朝伟扮演的警察阿琛是一个黑白通吃的人物，看似在黑白两条路上都顺风顺水，无论是对基哥还是其他的人物，他都能胸有成竹的面对。得到基哥命令时，看到基哥前所未有的恐惧，阿琛却表现得对洪先生不屑一顾。认为一个过气的老头子，还能兴起什么风浪。
而这个桥段很好的表达了阿琛是一个理性的代表，他相信他看到的，他认为命运是可以通过努力掌控和改变的。为了解决暗花这个麻烦，他四处打探，用一些残忍的办法，尽他最大的努力。而这个过程中，他一边擦汗，一边工作的镜头，表明着，他根本没有意识到自己的命运已经注定了。他已经成为了别人的棋子。
下棋的时候，棋子和执局者最大的区别在于，一个在局内，一个在局外。局内人输了被弃掉，局外人输了就弃子。而游达志导演所设定的该电影的故事模型，就是严谨的遵照了棋手和棋子的区别。
而另外一个主角是刘青云饰演的耀东，这个人独立在两个势力之外。他是由洪先生直接派出，执行任务的杀手。在影片交代的内容之外，他已经做了充分的准备，包括和基哥的儿子荣少爷搞好关系。耀东和阿琛不一样的地方在于，他认命。他严格按照自己，或者是洪先生授意他的计划去执行任务。
看似强势的阿琛，他同时拥有黑道和警察双重势力的支持，却发生了诸多意想不到的意外。每次意外最初的时候阿琛会有一些小慌乱，但是瞬间之后他总能平静下来找到应对的办法。而耀东看似被动，却表现得胸有成竹，但是也不时地流漏出他对于结局不乐观的预判。
80分钟的时间，整个的剧情导演把握的相当紧凑，可以说每一个画面都不多余。而整个电影的故事也被导演安排在了夜晚，更增添了影片黑暗的主基调。
整个影片的故事受限于时长的缘故，导演故意没有放出故事的全貌，一些小的细节中，给观众留下了很多思考和联想的空间。这也是游达志导演的功力表现，虽然故事内容不全，但是逻辑关系却丝丝入扣。就好像一个完美的弧线中间，被故意截取了几段一样。故事虽然不连贯，却依然顺滑流畅。
影片也故意的不交代整个的谋划过程，观众们能看到的仅仅是事物最终的结果表现，以结果为导向引发观众的焦虑无奈的情绪。电影最有魅力的地方并不是银幕上看到的影像，而是勾起观众内心的想象。这一点《暗花》是一部绝对优秀的代表，它的“黑”不仅仅是表现在色彩上，在整个影片的氛围上，更是烘托到了极致。阿琛从胸有成竹，大言不惭，到一步步走向属于他结局的不归路，仿佛就是被一只无形的手指引着。
他无论是妥协还是反抗，最终都难以抵挡注定的结局。而耀东则是一直跟着那只无形的手，他没有丝毫的犹疑，也愿意坦然接受属于他自己的任何结果。而无论是挣扎还是接受，是反抗还是顺从，他们最后都没有逃过那只无形的手，早已为他们带好的无形的命运的枷锁。
这部电影之所以被誉为黑色经典，并不是主角最后命运的悲惨程度。而是他们的行为不受自己的控制。这里面的代表主要是阿琛，阿琛的性格让周游君想起了大卫芬奇的代表作《七宗罪》中布拉德皮特所扮演的警察角色，他们都同样对周围的环境充满了傲气和不屑。
他们都对于自己当下的环境缺乏客观的判断，一味主观和感性的认为事情是他们自己想要的结果，认为通过努力就能得到有效的改变。他们的这种乐观积极的态度，恰恰反衬了影片最后更悲惨的，更黑暗的结局，他们的命运预期意识，和他们的命运实际结果形成的巨大反差，最终赋予了影片独到的魅力。
而这种悲惨的结局，让观众最直接的情绪并不是怜悯和同情。而是引发一连串的关于这个结局的思考，从宏伟的社会关系，到他们个人的性格悲剧，都和这个结局牢牢的架构在了一起，这种感性和理性之间的逻辑架构，是游达志导演的拿手好戏。
这种“黑”到极致的电影结局，才是银河映像的精髓。和杜琪峰的代表作《枪火》相比，《暗花》更具有典型意义。虽然《枪火》的结局让观众长舒一口气，但是对于影片主题的升华而言，周游君认为《暗花》则更有优势。
游达志的这部精悍的香港黑色警匪片，如同一首放映在银幕上的“宿命诗”，表达了不限于警匪题材的人生主题和况味。在影片中，每个观众都能看到自己生活里的影子，生活中的无奈和无力感与银幕上的故事形成共鸣。感谢香港“最黑”的导演游达志，他用80分钟银幕表达了“色香味”俱全的这部“经典黑”。