艺术家Noahverrier为我们描画了许多不同样式的“玻璃器皿”，陪伴“玻璃器皿”的还有不同的食物。画风虽然简单，却给人不一样的心理感受，“玻璃器皿”如同镜子般散发着不同的光泽，这些光泽都反射到人的眼睛中，所有的事物都产生了变化，玻璃如同镜子一样照在我们的心里。
Noahverrier的作品看似简单，实则很不易表现。“玻璃器皿”本身有亮光、有暗光、有透视光、还有折射光感，所以一个瓶子上有自己本身的固有色，也有其他物体的色彩。想要把一个瓶子画得通透，确实不是一件容易的事情，玻璃上的反射光很容易被吸收，同时吸收了不同的光泽，大部分的光源被一一的覆盖，所以玻璃器皿会变得模糊。“玻璃器皿”本身还是透明的，所以在它的身上是可以看到背景色的，这种透过玻璃看背后场景的画面，需要艺术家在反复的揣摩中，才能绘画出如此具有质感、如此清晰的作品。
玻璃的质感透明，高反光强烈，带给人晶莹、纯净的感受。Noahverrier在绘画静物玻璃器皿和食物时，要通过静物本身的质感特点进行归纳，可以深刻地认识事物的本质特点，这非常重要。静物物体的色彩描画，其中会有一定的规律和表现技法，这些都是我们在日常学习生活中体会到的。艺术家曾说：“要培养自己真正的观察力去表现静物本身的特点，观察色彩写生的规律，对静物产生客观的认识。只有提升观察力，才能够真正的绘画好作品，才能够真正绘画出生活中的一切物体！”
许多学习美术的人都知道，色彩静物是每一个必须学习的阶段。Noahverrier只是将作品集中化了，他绘画静物色彩是兴趣，是认识世界的开端，他在绘画中修身养性，为工作和学习添油加劲儿。我们在学习生活中，了解美术方方面面的知识，如素描形体、石膏像、色彩静物、色彩头像、到最后的思维训练。在学习中工作中，这些可能是合成了基础，最后将成为绘画的底蕴。抓住每一个细节，才能够绘画出出类拔萃的作品。
静物色彩的“玻璃器皿”，在Noahverrier的笔下熠熠生辉的表现，透明的质感，完美地呈现他的作品，高光明亮清晰可见。具有光源的色彩倾向，透过无色的物体，我们似乎看到了另外一种景色的存在，在色彩的世界中，我们发现了神秘的氛围，其实器皿具有反射光。金属也具有反射光。在它们身上依然可以看到折射的光源和折射的物体，我们周围环境中的“形和色”在物体上均有表现。所以绘画静物，需要有耐心，需要有绘画技法，只有拥有一颗耐心，一切事物都会由难转易。希望大家看到此文，会在学习和工作中有所借鉴。
小编向艺术们致敬。
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