321窟西壁双飞天
320窟南壁双飞天
敦煌飞天是莫高窟的名片,也是莫高窟艺术的标志之一。莫高窟492个洞窟中，总计超过4500多身大小、形态、色彩各异的飞天，既蕴涵着神圣的、玄秘的和庄严的宗教美感，也弥漫着永恒的、绚丽的和深邃的艺术美感。飞天从起源和职能上说，她不是一位神，她是乾闼婆与紧那罗的复合体。神话传说中说他们一个善歌，一个善舞，形影不离，融洽和谐，是恩爱的夫妻。后来乾闼婆和紧那罗的职能混为一体；乾闼婆亦演奏乐器，载歌载舞；紧那罗亦冲出天宫，飞翔云霄。乾闼婆和紧那罗男女不分，合为一体，化为后世的敦煌飞天。
敦煌飞天是在本民族传统的基础上，不断吸收印度飞天的成分，融合西域、中原飞天艺术的成就，发展创作出来的。莫高窟壁画中的飞天与洞窟创建同时出现，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。从十六国，历经北凉、北魏、西魏、北周、隋代五个朝代，近三百年的时间，完成了敦煌飞天中外、东西南北的吸收融合，完全中国化的历程。
到了唐代，敦煌飞天到达了鼎盛期，艺术造诣也达到了巅峰。
莫高窟现存唐代洞窟236个，洞窟所画飞天，是完全中国化的飞天，此时壁画中的飞天其基本形象是菩萨装，女性体型，特别是盛唐时期受到宫廷舞蹈和仕女画的影响，其画法由浪漫、夸张步入现实，由天人转变为楚楚动人的宫娥舞女，粉壁丹青完全进入了人物画的范畴，工笔勾勒，重彩平涂，形象鲜明。
多变的飞动之美是飞天的生命和灵魂,也是评价飞天艺术高低的标准。唐代的敦煌飞天具有奋发进取，豪迈有力，奇姿异态，变化无穷的飞动之美。这与唐代强大的国力，繁荣的经济，丰富的文艺，开放的国策，奋发进取的时代精神是一致的。飞天的故乡虽在印度，她却是多种文化的复合体，也可以说是中国艺术家天才的创作，是世界美术史上的奇迹。
唐代是莫高窟画大型经变画最多的时代，窟内的四壁几乎都被大型经变画占领，飞天亦多画在大型经变画中。一方面为大型经变画中的佛陀说法场面、散花、奏乐、歌舞作供养，一方面表现大型经变画中佛国天堂——极乐世界的自由欢乐。飞天飞绕在佛陀的头顶或极乐世界的上空，有的脚踏彩云，徐徐降落;有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游；飘拽的衣裙，飞卷的舞带，如唐代大诗人李白咏赞仙女诗“素手把芙蓉，虚步蹑太空，霓裳曳广带，飘浮升天行”描绘的诗情画意。
唐代敦煌飞天还有一个新特点，就是出现了不少双飞天。最有代表性的是第321窟（初唐）和第320窟（盛唐）的双飞天。
第321窟的双飞天画西壁佛龛上层两侧。南侧的两身双飞天，飞姿较为优美。这两身飞天的肉体虽已变成绛黑色，但眉目轮廓及肉体姿态线条十分清晰，身材修长，昂首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙飘条随风舒展，由上而下，徐徐飘落，象两只在空中飞游的燕子，表现出了潇洒轻盈的动态之美。
第320窟的双飞天画在南壁《西方净土变》中，阿弥陀佛头顶华盖的两侧，每侧两身。这四身飞天以对称的形式，围绕华盖，互相追逐。一个在前，扬手散花，反身回顾，一个在后，举臂紧追，前呼后应，表现出一种既奋发进取，又自由轻松精神境界，和飞动之美。飞天的四周彩云飘浮，香花纷落，既表现飞天向佛陀作供养，又表现佛国天堂的自由快乐。飞天的肉体虽已变黑，面容不清，整体清晰，身休修长，姿态轻盈，人体比例准确，线描流畅有力，色彩丰富艳丽，是唐代飞天最精美的代表作之一。
飞天，是古代画师们用“飞”表示他们精神解放的一种寓意，象征人类征服自然、驾驭宇宙空间和对未来、自由、和平的向往、追求，也象征中华民族昂扬奋进的精神。并以“飞”把人物形体的变化、翻转、扭曲，伸展、摆动，以及背景纹样的流动感，画面流动的意态，体现的更具飞翔的节奏与韵律。走近飞天，置身其中，总能让人产生不断升华的遐想和唯美的震撼。（周卫华）
来源：中国科技新闻网
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