难得的国庆中秋双节同期，大家都很忙。
大V记者们在忙。哪怕抢先看过点映首映，或是比这更早的观影会，都要配合档期安排和保密协议而不得不分批次发布感想和repo，再逐一反驳各种质疑和不解。
被吊足了胃口的观众也很忙。时间和预算有限，在团聚、游玩之外选择了观影，又要在“推荐”和“拔草”之间谨慎观望，买好票进场时也精疲力竭。
不过最忙的应该是刘昊然和彭昱畅：
前者成功实现了主演电影票房累积破百亿的纪录，后者在路演时要一拖三式宣传——营业密集到既想让人支持，又让人忍不住想跟着刘昊然一起来两jio。
相较于不怕剧透的《夺冠》，和看名字就知道主题的《我和我的家乡》，原本要在同一天起跑却又推迟几天才露出真容的《一点就到家》就显得没那么通俗好理解了。
“一点就到家”是影片里的重点台词。
彭秀兵（彭昱畅 饰）在北京干了十年快递，靠着比别人更勤劳更能吃苦的劲头，攒下十几万块钱，然后毅然回到自己出身的老家——云南省普洱市澜沧县惠民镇黄路村，想要把物流和快递的便捷也带给世世代代都没离开过大山的乡亲父老们。
在彭秀兵看来，黄路村并不比外面差，但就是因为交通不便，所以外面的好东西进不来，村里的人也享受不到现代化的快速便捷。一旦打通了黄路村到外面那20公里山路，这里就会焕发新生机。
潜台词是，竞争不大、做熟人生意的山村快递是未来发展的重点，也是基层创业必然蓝海，他彭秀兵先一步吃下这块大饼，就会前途无量、数钱数到手抽筋。
为了保证追梦能够成功，没什么文化的彭秀兵从北京拉来了有过互联网创业经验的“智囊”兼“军师”魏晋北（刘昊然 饰），希望他能成为自己快递事业的合伙人。
魏晋北不认为彭秀兵能成功，但他还是跟着去了云南，因为这个心气极高却不愿在大公司做螺丝钉的年轻人在经历了辞职、创业和失败的跌宕起伏后，已经被自我定义成了“loser”。
他失眠、他没有奔头、他一度想要跳楼……如果不是因为彭秀兵在送快递时拉住了魏晋北，或许偌大的北京城就会多一个试图从风口飞起却从高楼顶上坠下的年轻人。
但彭秀兵的快递梦才刚刚兴起，就因为村子里的经济实在落后破败而面临告终。大家看到便宜就忙不迭地地买，等没钱了、不合心意了、用坏了报废了就通通找上门去让彭秀兵给退。
魏晋北的生意人本质，和彭秀兵的老实本分第一次出现分歧，就是处理退换货的问题上。有个场景我印象很深，魏晋北还在试图摆事实讲道理，说店家也未必肯负责这些已经过了无理由退换期的商品时，某个村民不屑又愤怒地骂魏晋北是外人，不懂黄路村的规矩——
人情是小地方的温度养分，也是发展桎梏。什么事都要用老一辈的方法来解决问题，再先进的概念都会被搅和成一滩无法流动的烂泥。
彭秀兵和魏晋北在送快递时，遇到的“疯子”李绍群也是“逃离北京”再“重返家乡”的一分子，只是黄路村的村民都当他死了。
因为李绍群的父亲就是黄路村的村长，在这个以茶叶为主产业的小社会里，俨然是大家长一样的存在，而“茶”是他必须捍卫的尊严和“祖传命根”。
偏偏李绍群从小就不喜欢被父亲定义茶滋味，于是另辟蹊径地在咖啡中找到了自己的兴趣寄托，从北京回来后就把茶树砍了，改种咖啡树来圆梦。
这既是忤逆了父亲的做法，又挑战了其村长的威严，更是动摇了黄路村上千年来的茶之根本。所以李绍群成了当地的禁忌，被强制性“社会性死亡”了。
直到懂咖啡也有头脑的魏晋北无意闯入，在代寄快递的时候自作主张，把李绍群的咖啡豆偷偷送去参加了世界级评比，已经垂垂老矣的村庄又突然焕发了新的生命之光。
电影故事并不复杂，云南咖啡和千年茶史的碰撞也有迹可循：
1892年，法国传教士为了自己的饮用需求而从越南引入了咖啡树苗，并在大理州宾川县朱苦拉村进行种植。 德宏州瑞丽市弄贤寨的咖啡则是在1893年的时候，由滇缅景颇族边民从缅甸引进过来的。
云南南部具有低纬度、高海拔、昼夜温差大等特点，恰好适合咖啡种植。在1992年的首届中国农业博览会上，保山小粒咖啡就被评为最高银质奖了，次年送去比利时参加第42届布鲁塞尔尤里卡博览会上又荣获尤里卡金奖。
雀巢、星巴克、瑞幸等知名咖啡品牌，都在云南设立了自己的咖啡种植基地，并且帮助当地咖农提升当地稳定产量、提升质量。
但这样的生产销售同样涉及代理压价的问题，云南咖啡并没有实际打响自己的品牌，一旦失去稳定的出货指向就会面临无本可收的尴尬境地。
所以当地人民这几年的发展目标，就是通过电商平台推出云南自己的咖啡品牌，并且让咖农们从粗放式采摘生产向种植加工一条龙式产业化转型。
片方抓住了“简单动人才是追梦赤子心”这一点，并早早向观众传递。
在最早那版的“梦想”主题预告里，片方就已经点明了这是““loser+傻子+疯子的创业组合”。
终极预告也说了，这就是三个回乡准备创业的年轻人的追梦故事。
《一点就到家》就是一部清新治愈的电影，所有“黑马”和“逆袭”的赞誉与其说是它在剧情打磨上有多么独到精进，倒不如说众多的观众和影评人带着饱满的认可和喜爱，将这个颇具分量的赞美字眼给了导演许宏宇。
去翻看豆瓣上有类似关键字的短评，也的确如此：
导演的才华让很多人看完后由衷感慨，毕竟将一个简单的创业故事拍得活力四射而不失新意，需要巧思和功底。
《一点就到家》这个项目，许宏宇最初是拒绝的，而且拒绝了两次。
陈可辛一开始找他来做的时候，只给了“一点就到家”这个大概片名和“要讲年轻人回乡故事”的基本需求，这些不足以打动许宏宇。等陈可辛带着编剧张冀做出一个大概框架之后，剧本已经呈现出了基本的脉络，也就是我们现在看到的三个年轻人找回初心、携手创业的青春励志故事。
电影里有一段台词是彭秀兵说，有三个教英文的客户叫他别和最好的朋友合伙创业，很容易让人想到《中国合伙人》，陈可辛和张冀当时也的确是想把《一点就到家》做成创业类型片，只不过是在2020年的当下去重新探讨年轻人创业的心路历程。
当时的许宏宇看来，《一点就到家》无论主题还是故事都太现实和严肃了，自己作为一个新手导演还没能做到全面且稳、狠、准地驾驭这个类型。
他转战电影导演的第一部作品是《喜欢你》，虽然是简单轻松的爱情小品，却仍然被包装上了浓墨重彩的现代奇幻风格。后来许宏宇又主动请缨拍了《穿越火线》，让很多人的青春得以在小荧幕上重现……导演本人亦或是对他看好的那些外界目光，都一致认为，可以散发想象力的题材才更适合这位导演的脑洞发挥。
可是疫情把所有都改变了，包括项目筹备进展，也包括许宏宇对它的想法和认知。
因为疫情，许宏宇在家里待了三个月之久，习惯了漂泊的他在这三个月里重新熟悉了家乡之于自己的意义。
他觉得这个过程和《一点就到家》里头，魏晋北从迷失到坚定的成长之旅很像，也希望通过一些可以贴地的作品来带给更多人信心，所以推掉了之前接的大制作戏约，埋首在这部轻松明快的电影里。
主题不仅有年轻人和家乡的矛盾，还探讨了当代都市人的心灵归宿、人生事业追求，并且融合了时下热点。因为疫情影响，选角、筹备都只能线上操作，很多剧情桥段和表演细节都是在现场一点点聊出来“碰”出来的。
像是心理医生的办公室，我看的时候也很奇怪，为什么魏晋北会找老中医咨询自己的失眠问题？结果整场戏都是在制片主任的办公室里拍的，拍之前十小时还聊了个《哈利波特》的梗。
尹昉演的李绍群是种咖啡的“逆子”，他和固守己见的村长老爹之间不仅有最基本的父子威严关系，还有“新”和“旧”的对抗。两个人的和解也是现场创作的结果。
包括让魏晋北想起黄路村的好，从而决心要重返当地、定居乡村的列车重头戏，里面用到艾怡良的《Forever young》、现场突然全黑的场景……都是无心插柳的意外收获。
但在许宏宇讲来轻描淡写的这些“吉相”和“顺境”，如果换一个人来处理又会是如何呢？
在连游客都没几个的千年古寨里，找那些不适应镜头的纯素人出镜来完成部分角色，难度非同小可。但在漫画式的镜头语言里，那些不协调的“格格不入”也成了喜感的有效来源。
必须要说，许宏宇的调度和剪辑出身所特有的节奏感优势是使观众的观影体验流畅化轻松化的关键。
不过话又说回来，声画元素本来就是评价电影作品的重要指标之一，也是使之成为“第八大艺术”的基础表达。所以只说“剧情如何如何”而忽视许宏宇在《一点就到家》里所进行的各种尝试，那就真的有点丢了西瓜捡芝麻了。
许宏宇在说到这部片时，不断提到人和命运，他希望能用大家的努力去传递出向上的正能量和美好。所以《一点就到家》里，他不算是发号施令的导演，而是和演员、编剧们一起碰撞想法的执行者，“这（把自己放到导演位置上）不是年轻人的状态，在创作过程中每个人都可以提意见，我们再一起讨论。”
演员也因为他的这种特性而解放了自己的天性：
尹昉是非科班出身，但胜在有舞蹈艺术基础，懂得和对手交流共鸣来打磨戏份。而许宏宇这次是让他对着不同的机位和镜头去演，在形象上也做了很大突破，得出的结果是你完全认不出这是那个荷尔蒙爆棚的宝藏男孩尹老师了。
刘昊然之前的标签是“少年气”，是“意气风发国民弟弟”，但魏晋北却是一个得了抑郁症也没有更多朋友的“loser”。他有窘境，有挣扎，有急红了眼的成功渴求，还有在村子里被淳朴民风洗涤过心灵的返璞归真……
《一点就到家》的喜剧尝试之于刘昊然来说，也是全新体验。因为许宏宇也是年轻人，现场演完事先预好的几条之后，三位主演还会根据即时反应“再来几条野的”。
结果留待众人评定，毕竟影评和repo也是很私人的东西。
我可以为剪辑和创意洋洋洒洒几千字，也会在意一些电影中的小细节，所以一切主观论断都“仅供参考”，说到底是知道它的 不容易，也感受到了“以小见大”的平实力量，所以愿意抱之以“黑马”期许。
最后给大家送上片中无意用到却正中我红心的《Forever young》，晚安好梦。
原创不易，转载本文请务必注明作者以及微信号（cj10141234）。