一幅画，因为多层的渲染、灵动的色彩、欢快的笔触而打动你，那一定是水彩。 高中艺考时，只有重复的素描、速写、水粉，单调而乏味，没有从中发现太多的乐趣和美感。每天听到的都是“块面、投影...”耳朵已长茧。水彩，在那时的我看来，就是不用白色、多水、薄一点的水粉，因为我老师就是这么解释的。
偶然的一次，在网上关注了一位大神，点击看了她的相册，才发现水彩的世界竟然如此丰富多彩，根本就不是“不用白色、多水、薄一点的水粉”！艺考，真是毁了多少青春年少的我们啊！
这么美妙的世界，以前的我却从不了解，于是，在那一刻，我决定入坑。对于曾经是艺考生的我来说，这点简单的画面效果，难不倒我，不知哪来的自信心占据了大脑。
可第一个画法“平涂”就让我内心小小的绷了一下，因为“不能在涂过水彩的地方重复涂色”，但同时要呈现均匀的效果。平涂的过程中，从左往右画时，水分已经在慢慢减少，所以画面越来越淡，忍不住去补几笔，干了以后，所有的笔痕都会出现，均匀二字，谈何容易啊！为了解决这个问题，在下笔画时，从左往右的过程中，我先轻后重，在水量多时，轻轻接触画面，水量少时，在用力，来达到均匀的铺色。
平涂，一口气，练了3张：
湿画法过程中，又心酸了一把。
因为画面底部那排草没有把握好明度，一下笔就不受控制渲染的没了踪影。
湿画法，看起来很舒服，柔和的边缘，恰到好处的形状处理，可完成起来是很难的，要把握画面的湿度、色彩的明度，同时要保证造型的准确。以下是失败案例，都焦了。
干画法，看起来只是用干笔轻轻的扫几下，实践中如果水分过多、颜料过多，会严重的影响画面效果，记得一定要在草稿纸上多扫几遍，知道达到你想要的分叉效果。
光影练习，只是单色调，但是要把握干湿度、层层递进才能达到较好的画面效果。
五步绘画法，真是硬着头皮画完的，不过也算是增加了自己的熟练度。
最后一张简单水彩练习，也是各种技法的集合，有难度，还是挺过来了！
从第一张到最后一张，看到了自己的进步，也看到为了投机取巧而省略的步骤，全都体现在画中，就像园丁种花，勤勤恳恳才见美丽的花花草草。
其实很简单
但简单并不意味着容易
送给自己！