著名水墨画家，上世纪80年代中国有影响力的画家——周俊作品欣赏

周俊

国际著名水墨画家，上个世纪80年代中国有影响力的中国画画家， 1987年毕业于中央美术学院与范迪安，尹吉男，侯翰如，隋建国，苏新平，徐冰，等为同届硕士研究生，后担任上海美术馆研究部研究创作人员，1988年出国，开启了他国际画坛的艺术生涯，近30年的海外艺术活动中，众多的西方美术馆博物馆为他举办过个人回顾展，耐人可贵的是，周俊先生始终站在世界艺术的高度坚持中国艺术精神的价值观，一直从事水墨艺术的研究创作并赢得同行业界人士的普遍尊重。

1987年获中央美院国画系研究生班硕士学位。擅长人物，花卉，山水及抽象水墨。

早在20世纪80年代中期作为代表性著名资深人物画家先后专题介绍于《江苏画刊》，《美术丛刊》，《画廊》，《书与画》，《中国书画》，《迎春花》，《中国画》等当时权威美术杂志。

获88年日本东京都国际水墨画展优秀奖，88年北京国际水墨画展优秀奖，受到上海文化局的嘉奖，破格提拔为高级职称。并纳入1990年出版的《中国当代国画家辞典》《中国文化名人大辞典》。

曾担任上海美术馆研究创作人员，欧盟国际艺术交流中心执行主席，中国美术馆全权代表负责组织策划凡高，伦勃朗等西方大师来华展览工作。周俊先后在上海美术馆，荷兰阿姆斯特丹皇家艺术博物馆，荷兰普林塞斯哈夫国家美术博物馆，德国路德维希艺术博物馆，德国科隆亚洲艺术博物馆，英国亚洲艺术博物馆等全世界众多重要的美术馆，博物馆举办个人画展。

作品出版及收藏范围遍及全世界。主要出版物有：《周俊水墨画》，《周俊彩墨》 ，《周俊人物画集》，《周俊艺术》，《周俊抽象水墨系列》，《周俊艺术挂历》（周俊－一个当代水墨画画家）。世界著名的艺术品复制公司伏格尔克在90年代初发行了他的200万张印刷品，作为世界上最大的艺术复制品市场主导者遍及全世界的销售能力为周俊艺术打开了世界大门。

主要收藏者有：荷兰阿姆斯特丹皇家艺术博物馆，德国路德维希博物馆艺术基金会，荷兰女皇，德国科隆亚洲艺术博物馆，美国洛克菲勒财团，荷兰菲利蒲公司，美国花旗银行，荷兰国家银行，欧盟文化委员会，奥地利文化部，等众多遍及世界的画廊，机构，博物馆，个人收藏。

主要学术论著有：中国水墨画特殊性，周俊论画，实践笔记，寻求新的生命感受，为什么传统中国绘画能维持如此长的历史，中国美学用词理解，中国传统绘画的形式与特征，传统中国水墨画的自然观。

先后在中央美术学院，上海美术馆，四川美术学院，德国路德维希美术馆，美国伏蒙特大学，匹斯堡大学，滑瑟大学，荷兰冈本美术学院，荷兰阿娜母美术学院讲学，并担任多所美术学院客座教授。

近二十年来，周俊的作品立足于传统出新，以扎实的传统国画水墨功底体现现代样式的特征与西方艺术相抗衡，作为真正意义上活跃在世界画坛上的重要画家对推广现代中国画走向世界做出了杰出的贡献。

真情流露——周俊的花鸟画

周俊先生在谈到他的花鸟画是这样表述的，”我一直在臆造一种所谓的“花鸟”，事实上它根本不存在，与其说我则是在赞颂动植物的生命，还不如想表达我心灵深处里对美和纯的渴望。“人是多面体的，更何况像没有技巧问题，有着无与伦比的创造热情的周俊先生，在表现自我内心时也有他不同的窗口，”当有着严肃的思辨人生沧桑的感慨时我会画严谨的人物题材，当心潮澎湃宣泄激情时我会选择大气磅礴的巨幅水墨创作，而当我在画花鸟以及小品画的时候，闲情逸致，性情流露是我的状态，会有非常随性平和，看淡一切的无为态度。“（周俊语）

我们知道，画写意花鸟难度不是体现在对生物结构的精确把握，因为它要比人物画结构简单的多，它的难度恰恰是体现在修养的高度而不仅仅是技巧上的精湛，因为中国画讲究的是画家的内在修练，看似简单的花鸟画其实更容易折射出人的精神高度，然而笔墨的修养，品位，格调展示是通过人的情绪来表达的，表达的目的又是非功利性的才会自然，因此这里每一个环节都是相互依托的，才会有完美的状态。为什么中国画强调的是写心，就是这个意思，因为写是无为的，自然的，是真情流露，通过写，内心世界的纯洁与浑浊都会暴露无遗，画如其人，可谓人品高画品不得不高，讲的就是这个道理。这是典型的中国画价值观。

周俊很清楚他在花鸟，小品画中开拓，发展的可能方向与前景。从上个世纪70年代至今，探索就没有终止过，20世纪期间的周俊花鸟，小品画已经相当地成熟。移居海外后，他的发展更超前了，他的观众变了，用他自己的话来讲，“我的观众不仅仅是皇室成员，达官贵人，还有平民百姓”，他考虑更多的是全人类共同的价值理念，“雅俗共赏”还要“中外共赏”。他的作品自然就更具有全人类共有的审美价值观，他敏感地发现了这个永恒切入点：那就是人类内心对自然界的动植物亲和力是无法摆脱的，对美，对纯真永远是向往的，没有种族，文化，观念，时空的差异。这实际上也是符合中国人天人合一崇尚自然的理念，则不过传统中国画式的表现语言必须更新换代，符合现代社会节奏，适应世界的环境，这就是他一直在强调的21 世纪中国画走向世界的唯一途径。

周俊的花鸟，小品绘画对美术史的贡献是：在维护中国绘画的价值观的同时，更注重形式感，发展鲜活的现代图式。与以往的传统花鸟画有很大的差异在于：画面的形式更趋于抽象，单纯，平面，整体。更注重视觉效果的冲击力，画面给人以清新，纯美，亮丽的感觉，所有的这些特征都是在继承传统文人画的技巧中完成。如果有人把他与吴冠中的画相比较，随着时间的推移，我们对他的花鸟，小品绘画价值认识会更高，因为周俊的画没有生硬的形式主义痕迹，相反，天衣无缝地运用抽象的形式处理为意象绘画增添视觉冲击力，同时传统的笔墨功夫完整地保留下来。这种既传统又现代的视觉情趣的花鸟绘画更具中国特征，深受世界人民的欢迎，早在上个世界90年代初，世界最大的出版公司Vekerke发行全世界近200万印刷品，为周俊花鸟，小品艺术的普及推广起很大的作用。荷兰美术杂志主编Frans Duister评论说到：”周俊画花鸟与我们欧洲人画静物画最本质差别在于这里一切的花木草虫都来自他的脑海，这种方式就迫使艺术家必须重新组合他所感受到的物体，周俊的绘画让我们着迷，除了他“毛笔舞蹈”天生才华，更重要的是他所描绘自然景观中花虫草木的亲和力，这正是我们人类共有的情结”。

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