明明人在画中，却好像活在画外。
出生于1989年的巴西小哥Tullius Heuer是一位完全自学成才，无师自通的艺术家。出于从小对艺术的热爱，以及过人的天分，加上后天孜孜不倦的努力付出，终于获得了回报。
那种呼之欲出的质感、细节，到底是人还是画？
看到他的画，你很难相信这是用笔画处理的，因为他看上去更像是相机拍摄出来的，不同于相机拍摄的平面造型，他的画三维立体的感觉十分的明显。
这些画出来的女孩，看上去就好像是躺在白纸上的真人，呼之欲出的质感、细节，让人怀疑自己的眼睛，忍不住惊呼不可思议，这到底是真人还是绘画？
然而更让人难以置信的是，他曾不学无术，“恬不知耻”地啃老，以无业游民为傲。
但是当青梅竹马的女友病重离世，却让他的生活彻底转变。
临终前，女友希望他：“幸福、快乐，独立而有尊严地活着。”
正是这一句，瞬间刺痛了Heuer麻木的神经。
痛定思痛，他拾起儿时颇感兴趣的画笔，专注地开始创作。
“我的作品关涉我的生活，那些无法言明的情绪和感觉。”
也正因如此，看Heuer的画作，总会隐隐地感到：他通过画中的人物，想告诉我们什么，但又有一种情绪无法言说。
忧郁、恐惧、超越···每个人在他的画中，都有完全迥异的感觉。
他想抓住什么，却终究错过，再无可能。
世间最痛的，也莫过于“爱而不能”。
在这种超现实奇幻的绘画形式下，藏着他对生活的真实体悟。
忧郁伤怀的情绪，十年如一日的磨砺，他的画技也大为精进。
从自由自在毫无章法、没有框架地悲愤表达，到为了能在二维平面上呈现三维立体效果，Heuer主动学习了很多与数字媒体艺术相关的其他技术。
从视觉角度，到色彩构成上的反复尝试、考量，再到对阴影、线条、区域的精心安排和细致把握，每一个细节他都不肯放过。
他早已由单纯的情绪宣泄，深深爱上了这门艺术。
“绘画，让我的灵魂得到救赎。”
每一次画作，都像是一次心灵探索，有趣且享受。
这探索，既有自己独特的情感体验，沉重、冷峻，甚至恐怖。
也有温情、细腻，甚至洒脱。
“看似人在画中，实则人在画外”的鲜明风格，也让如今作为自由艺术家的Tullius Heuer，名声大振。
众多广告商、传媒公司找上门来，邀请其为书籍封面、唱片、海报做设计。一幅作品酬金高达上万美元。
但Heuer面对这一切却很淡然，他只想告诉你们“珍惜那个在你一事无成、世界坍塌之时，仍然站在你身边的人吧！”
岁月真的很有原则，它只给努力者以回报，没有什么成就，比内心的胜利更重要。
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