潜藏已久的国产动画电影从来没有像今年这样让人期待。
一边是颠覆，一边是温暖。
一声仰天大叫“我命由我不由天”，《哪吒》直逼《战狼2》，如今《哪吒》已两次密钥延期，不断刷新着国产动画电影的天花板。
而后，在熙攘的人类世界中，猫妖罗小黑开始了流浪，星星眼的小黑怀着爱与正义，用8.2的高口碑再次为国产动画打了一个漂亮的翻身仗。
紧接着，9月20日3D动画电影《贝肯熊2：金牌特工》发布定档海报，正式宣布定档2020年1月1日上映。
从票房到口碑，如今国产动画电影一改沉默形象，用一个个亮眼的数字刷新着观众对于国产动画电影的认知。而在数字之外，动画电影还蕴藏着巨大的能量，它就像一个超级TVC，让一个个卡通形象破圈，助力动画作品向动画产品的转换。
圈内圈外，从点到线
4年，国产动画电影从点连成线。
“别跟着我，小屁孩儿！”
2015年《西游记》这一经典名著摇身一变《大圣归来》,颠覆之下再次演绎“定海神针，一万三千六百斤，一搅惊天动地。七十二变，如来佛祖，五行山下五百年。”
最终《大圣归来》狂揽9.56亿的高票房，而这部全球首部西游题材3D动画电影，当时更是在戛纳创下中国动画电影海外最高销售纪录，当不少大 V 和观众自发推荐这部" 年度最具诚意的国产动画制作 "，" 自来水 " 一词也因《大圣归来》大火，成为现象级的口碑传播效应。
但光辉之下，《大圣归来》更多的是一个独立的现象，它仅仅是《大圣归来》的成功，未能泛起关于国产动画电影的大波澜。
而今年，先是《白蛇》以4.5亿开了一个好头，再到如今《哪吒》以49亿紧追《战狼2》，《罗小黑战记》8.2的高口碑，动画电影连成了一条线。
圈内圈外，关于国产动画电影爆发的声音愈来愈强。
据公开数据显示，2017年国产动画电影票房约为13.53亿元，在总票房中占比仅为2.4%，在2018年国产动画电影达到16.85亿元，占比2.8%。今年上半年动画电影高达37部，相较于去年同期的24部，数量与票房与去年相比均有所上涨。
与此同时，院线对于国产动画电影也抱有了更多的信心，不断增加着动画电影的排片。
在国产动画电影一直不温不火的时刻，其首日排片大多都未超过15%，即使是2015年大火的《大圣归来》首日排片率仅为7.8%，而今年《哪吒》首日就高达63%，同时在上映前期并未大肆宣传的《罗小黑战记》首日也占到了34%。
与此同时，观众对于国产动画电影的评价也是掌声不断，“国漫之光”“燃爆”“年度最佳”“国漫希望”等对于《哪吒》《罗小黑战记》的溢美之词不绝于耳。
彩条屋CEO易巧早前就曾公开表示：“未来存在着有单部国产动画电影票房超过20亿的可能性。2019年到2020年一定是一个大爆发。”如今《哪吒》做到了，票房更是逼近50亿，这无疑给了陆陆续续赶过来的国产动画电影更多信心。
票房之外，衍生无限
正当《哪吒》等不断刷新着观众的认知，冲击着国产动画电影的票房天花板时，在票房之外，衍生更是一块有待发掘的金矿，特别是对于动画电影，想象空间极尽性感。
据相关数据显示，在海外版权销售上，动画电影的销售要远远大于真人电影，一部破十亿票房的真人电影，在国外的票房一般为百万美金，而一部千万级的票房的动画电影在海外却能达到500万以上。
而这与动画本身天生的共通性有着密切的关系。最直观的就是演员的外貌与语言在转变时的差异，让真人电影在转身投入到另一个完全不同的市场时，都会稍有不适，而对于动画电影，天生的卡通形象，语言上的相对简单，将这种因文化转换带来的不适减弱。
同时动画整体的IP运营比真人电影更强。
据相关数据显示，在日本动画产业产值中，大约只有2%来自于电影票房，20%左右来自于国内非票房收入，而70%左右来自于全球版权营收。
此时国漫IP也正依靠国产精品动漫崛起，据《2018年中国动漫行业研究报告》显示，中国动漫产业总产值突破1700亿元，在线内容市场规模近150亿元。泛二次元用户规模近3.5亿，在线动漫用户量达2.19亿。
而在《罗小黑战记》电影诞生前，微信的表情包、毛绒玩具、卡贴、手办、徽章……这些罗小黑的衍生品就已经层不不穷，而木头及团队也靠周边衍生品获得了不少的收入。导演木头就曾公开表示：“番剧本身是不赚钱的，因为更新太慢了。我们在第三集的时候开始出周边，没想到几百套一下子就卖光了，很开心。”
如今“罗小黑”更是在天猫上设有“罗小黑旗舰店”。根据天猫数据显示，该店目前粉丝有14.8万，产品类型覆盖盲盒、抱枕、服饰等，其中销量最高的罗小黑表情包系列迷你手办，月销已破5500。
从番剧到电影，再到一系列产品的开发，内容变身下的市场规模已达数千亿级别。
动画电影，超级TVC
作品非产品。动漫形象IP的衍生是一个巨大的蓝海，但商业上成熟的动画片，往往不是靠故事取胜，而是依靠片内最核心的动画形象。动画电影在其中起着重要的作用。
如哆啦A梦、大雄、柯南、熊大、熊二......它们从内容IP转化为形象IP,即便当动画片、电影的热度散去，但它们的形象早已深刻的印在了观众的脑子里，有着持久的生命力。
但培育IP最大的成本是时间，运营动漫形象IP更是一项“慢功夫”，它需要长时间番剧的积累浇灌，从而拉近粉丝对形象的距离，当粉丝对这一形象的喜爱足以支撑愿意为其买单时，此时的动漫形象便散发着IP价值，点燃了一批又一批受众的购买需求。
与此同时，当番剧积累到一定程度，有了一定的粉丝作为基础后，它们也开始瞄准电影，在投身电影后，票房数字之下，电影给这些动漫IP带来的是一个更大的曝光量，一个实现破圈的可能。
在电影《罗小黑战记》上映后，原创动画形象罗小黑CAT的官方微博就从原来的60万微博粉丝涨到现在的106万粉丝。在“喜羊羊”等IP的运营上，奥飞娱乐也在一部部动画电影中提高喜羊羊的知名与度影响力，如今喜羊羊与灰太狼系列电影已有8部。
卓然影业创始人兼CEO张进更是曾公开表示，“动画电影就像是一个超级TVC。”
依靠稳定持续的番剧吸引第一波粉丝，当粉丝积累到一定程度后，再借用电影助力动画IP破圈，而火爆之后便是将其中的主角拎出开始衍生，完成从作品到产品的转换，动画电影在动漫IP商业化的路上发挥着重要的作用。
每一次热潮背后必然会有一大批的跟随者入局，就像《大圣归来》后便出现了一大批的动画从业者与动画企业，但他们大多都默默无闻，甚至已经离开，并未打造出下一部《大圣归来》，4年后的今天，《哪吒》《罗小黑战记》的幕后操刀者饺子、木头迎来了爆发，此时依然处于起步期的动画市场，已经完成了从点到线的突破，其下的衍生品也在不断向前迈进，动画电影则在其中发挥着超级TVC的作用，且越来越大。