让生活充满仪式感。
焚香、煎茶、挂画、插花在宋代合称为生活四事。
是当时文人雅士所追求的文化完美境界。
宋人借由对四事的品赏,将风雅美学体现在日常之中，让生活即为艺术。
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小原流由19世纪末的小原云心创立。
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明治时期，循规蹈矩的传统花道受到冷落。为顺应发展，随父亲学习池坊花道的小原云心于日本明治末年创立了有重量感、重心偏低描写自然景观、不限于壁龛装饰的盛花样式。崇尚“自然主义”，以重现自然美及展示植物属性为其特点，有时代感，风格清新。
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小原云心的儿子小原光云一改前人一对一式教法，采用集体招募并集体传授，产生了划时代的影响。小原流第四代时出现一种新的形式，叫“花意匠”。它使用花材少、极为尊重花材的个性，适合在生活空间中应用。是一种广受欢迎的插花形式。
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小原流把插花当成是对生命和大自然的体认方式，插花者需要对万物荣衰之理、天道交替之理有一个感悟。小原流的特色是先认识自然，再表现自然。不论以何型式的作品，插花者先把自己对花的感受，透过作品表现，引起观赏者的共鸣。
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日本花道崇尚自然流，取材不求稀贵浓艳，造型以简胜繁以少胜多。供于一隅，山野清风徐来，堂上便有了冉冉生气，诗与远方兼有，拉近了人与自然的距离。小原云心的插花意境彷佛我宋代小品画一般，尽精微而致广大，折枝有数，意蕴无限。以静寂渡人的插花，美之所至，养眼更为养心，故曰为道。
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花道，亦为华道，折四季之树枝、花草插入花器，竭力表现其姿态的美感以示对生命的尊重，是一门具有鉴赏性的艺术。与茶道、香道等诸道同样，是重视礼仪作为的传统艺术，且花道与茶道、香道并称为三雅道。作为传统艺术的花道，一直以来师傅亲身传授弟子。不仅在插花的技艺上，更涉及做人的道理，对生命的态度等思想层面的传承。
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小原流花道基本样式
盛 花（もりばな）
盛花是使用盘装的的器皿在面上展开的插花样式，大类分为以下两种。
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写景盛花（しゃけいもりばな）
把风景在水盘中再现的插花手法。与传统箱庭不同，是充分
表现植物的生态和季节感的作品，可说是一个微型天地的再现。
色彩盛花（しきさいもりばな）
以表现植物的色彩美，形态美为主的盛花。因为花材是天然
植物，同样应表现季节感。
瓶花（ヘイか）
不使用剑山等固定工具，直接在瓶中插的手法。表现草木站立的姿态。
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花意匠（はないしょう）
花意匠有以下六种样式。
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直立型（たてるかたち）
以表现植物直立姿态美感为主的简洁样式。
入门阶段最初学习的插花手法。
倾斜型（かたむけるかたち）
以表现横向伸展或倾斜方向姿态美感为主的插花手法。
展开型（ひらくかたち）
调整左右平衡的展开姿态的插花手法，给人华丽的印象。
并立型（ならぶかたち）
在横向处理高低展示植物并立的姿态，给人可爱的印象感。
旋转型（まわるかたち）
在正上方看如同描绘圆形般的插花手法，可多面观赏。
组合型（よそおい）
运用其他花意匠的样式，上段和下段构成组合型插花。
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花奏（はなかなで）
花枝向内侧交错，体现立体美的的新型表现样式。
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其他样式（そのたのはな）
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花舞（はなまい）
运用简单的花材体现立体美感。
琳派调插花
将琳派调的绘画世界用花表现，是具有装饰性的华丽插花样式。
文人调插花
以中国文人趣味为背景的高格调自由插花样式。
造型插花
引入天然植物素材以外的干燥素材、非植物素材等，追求造型美感的插花样式。
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小原云心
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小原云心，出生于1861年，是盛花的创始人，他创立了在水盘中盛上花卉草木这一插法，也就是后来的小原流。特别是自然盛花，他用日阴蔓铺在水盘中使之成为“陆地”的手法。
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小原云心原本是有名的雕塑家，1896年他出展在京都美术展览会上的作品，还曾获得了明治天皇的喜爱及收藏。无论在当时或是现在能受到日本天皇的肯定是莫大的殊荣，作为雕塑家的小原云心因此声名大噪。
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无奈的是，小原云心虽然对雕塑充满热情与才华，他的身体却因此而每况愈下。小原云心自年轻时期就患有“胃扩张”，胃扩张早期症状并不明显，仅有上腹饱胀和恶心。随后出现上腹部或脐周持续性胀痛，阵发性加重，若并发胃穿孔则可出现剧烈的腹痛。
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而创作雕塑需要消耗大量的体力，对小原云心的病情只会产生不好的影响，因此他的医生便建议他改行转业。于是小原云心便改开始投身于自幼学习的池坊插花。
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1897年，小原云心在大阪美术俱乐部举办了一场名为“盛花三十瓶”的花展，以此展示他所研发的最新花型“盛花”，就此迈出了近代插花的第一步。“盛花”是当时从没有出现过的插花型式，他把花插在很浅的水盘里，就像是花被盛在盘里一般。
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当时的日本，随着明治维新改革的新潮流，进口了许多的西方草花，但是没有人用这些华丽的花朵来插花，因为西方的进口花花茎很短，没有办法用来插池坊的作品。作为池坊生花及立花的作品所使用的花材花茎必须是比较长的；另外，西方进口的花比日本原有的花材色彩更加丰富、艳丽，用来插池坊的作品，在花色、花型的调和上有很大的难度。
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而“盛花”就是在这种情况下发展起来的。小原云心先生利用西方的花草，在浅平的水盘或有宽广口径又浅的容器里进行创作，这样的插法就叫做“盛花”。
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由于当时进口的花材还不普及，只有一部分的特权阶层中流行，所以小原云心先生的创作也不止局限于进口的花材，源于对自然的爱好，让他走遍山林、考察盛产盆栽的地区，进行各种研究。
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关于盛华花型的平面解析
小原流花道欣赏。
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东方的，生活的。最美微杂志。
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