这 是 场 库 的 第 2158 部 每 日 一 片
清晨，非洲大草原上升起一轮红日。
狮王木法沙与王后莎拉碧的儿子辛巴诞生了。
狒狒高举起辛巴，所有动物在此时俯身表示敬意。
唯有辛巴的叔叔刀疤，藏在山洞中暗自忖度。
这是《狮子王》的经典开头，想必后面的故事你们都了解。
刀疤陷害辛巴和木法沙，篡夺王位。
辛巴以为自己害死了父亲，内疚远走。
在路上遇见了彭彭和丁满，彼此相依为伴。
最终依靠朋友的帮助和父亲灵魂的指引，辛巴打败刀疤夺回了王位。
作为首部引进国内的好莱坞动画电影，25年前上映的《狮子王》在短短一个半小时里，讲述了一个充满复仇的故事，饱含了对亲情、爱情、友情的理解。
不但是迪士尼动画电影，以及整个动画电影史的顶峰之一。也成为了一代人的童年回忆，影响了我们一代人的世界观。
《狮子王》打破了当时动画电影票房的记录，并保持了整10年。
25年之后的今天，看动画的孩子像辛巴一样已长大成年，
他们的孩子又迎来了“真人版”《狮子王》。
“小时候父母陪我看动画版，现在我带孩子看真人版”
我想，这也算是一种精神的传承吧。
“真人版”《狮子王》没有人，
也没有真狮子。
想必很多人和V姐一样，当初听到“真人版”《狮子王》的时候，心里缓缓发出一个问号。
但其实，这部电影中既没有人和真实的动物。
那么到底是一个怎样的真人法？
一句话总结就是：
结合动画的制作和真实拍片的技术，用人工的方式打造最接近真实的动物世界。
为了用现代科技重现这部经典之作，
这一次迪士尼找来了乔恩·费儒执导本片。
对，就是那个让漫威起死回生，执导了两部《钢铁侠》、还在两部《蜘蛛侠》和《复联4》中饰演“哈皮”的宝藏大哥。
能导能演不说。
他上一部执导的迪士尼真人版《奇幻森林》，便用CG技术为我们呈现了一场奇幻的冒险。
也算是为这部《狮子王》打下了基础。
只不过上一部里主角还是人，
《狮子王》连人都没有了。
这也增加了《狮子王》的拍摄难度，毕竟拍摄空间不能仅限于绿幕技术或者其他实景拍摄，还得靠虚拟现实解决。
乔恩·费儒将他们做电影的方式称作“虚拟制片”（Virtual Production）。
整个拍摄的界面就像打VR的电子游戏，导演化身成玩家。
手中拿着摄影机而不是打怪兽的武器，进入3D动画工程师先设计好的多个虚拟非洲大草原场景。
因此，在高科技的加持下，新版《狮子王》几乎完全参照了动画版中的场景，从角色设定、场景描绘、镜头调度来说，都达到了神还原。
看电影的过程中，V姐甚至有一瞬间在怀疑，
25年前的动画其实是为新版所画的故事板吧？
重点是辛巴的毛发根根分明太真实了，看起来就柔软好rua。
也难怪迪士尼发布首版预告当天，有2.25亿人次蹲守屏幕观看。
他们不像在等预告片，更像在聚众吸猫。
尤其是当主题曲 Can you feel the love tonight 唱起来时，很多人忍不住举起了自家的喵。
宛如新型宗教拜猫教的祭祀仪式。
下面这部短片，便将已曝光的预告片内容和动画版进行着逐帧对比。
看完你也会感叹科技的强大。
谁能想到呢，那些儿时在脑海中想象的“荣耀大地”，有一天竟然成真了。
《狮子王》真人版&动画版对比
画面过于真实，
容易引起“不适”？
强大的CG技术是否能帮助已经成为经典的《狮子王》走上新的高度？
这一点V姐存疑。
虽然能看出来CG团队有特意去注重动物的细节，但因为过于真实，动物的神情实在不够丰富。
举一个例子。
预告片中出现辛巴和娜娜一起到河边喝水的场景，本来应该是情意满满的镜头、
但拍出来后仿佛只是两只狮子在喝水，那瞬间我以为自己看的是《动物世界》，只是耳边少了赵忠祥老师的配音。
去掉文字，
你能分清海报里谁是谁吗？
丁满倒是依旧招人喜爱。
作为一只人见人爱自带喜感的狐獴，“丁满”一出现就让人想笑。
可能因为它身材小巧，长相可爱。
“丁满”的肢体动作和面部表情可发挥性更大。
动画中贱兮兮的性格在新版里倒是也非常传神。不愧为团宠一只。
还有山魈拉菲奇。
因为人家本身就是灵长类动物。
但作为搞笑担当的另一位疣猪“彭彭”。
就比较惨了。
小的时候看《狮子王》，可能因为没见过真疣猪，
一直觉得彭彭肉嘟嘟的有点蠢萌。
结果新版《狮子王》里彭彭一出场，就吓了V姐一跳。
真实的彭彭真的太丑了......
看着它一头乱毛，脏兮兮的獠牙和黑乎乎的小眼睛讲冷笑话，实在是笑不出来啊喂。
不只是我，不少网友看到彭彭的形象后都觉得，
形象过于真实......
外国网友对此也表示认同。
“这也太真实了吧！都没有像下图这样有丰富的表现力了呀！”
（图源：Twitter）
因为是3D版，辛巴倒在沙漠中，彭彭从远处狂奔而来救它那一段实在有点震撼，
差点以为彭彭跑过来的时候要用它的獠牙戳死我。
儿童动画看的如此刺激，这...也算是奇妙的体验。
（找了一张“慢速”版，你们体会一下）
也正因此，在《狮子王》中，CG技术成为了一把双刃剑。
在带给我们难辨真假的视觉效果的同时，却缺少了入戏的氛围。
25年前我们看《狮子王》，看的是这些动物们各个角色鲜活。
奶气的小辛巴如何成长为独当一面的王者；
木法沙如何温柔而威严的动物王国；
心狠手辣的刀疤如何奸诈狡猾；
丁满和彭彭如何搞怪毒舌。
木法沙的眼神转变让我们感受到什么叫王者风范
《狮子王》的故事并没有我们想象中那么简单。
它改编自莎翁戏剧《哈姆雷特》和古希腊神话，没有过重描写俄狄浦斯情节，也省略了刀疤杀掉兄长后娶嫂的情节。
而是着重刻画木法沙在辛巴成长路上是一个参考的榜样和可供学习的“镜像”。
年幼的辛巴更希望可以像父亲一样勇敢能干，他希望摆脱父亲的光环，急于得到认可。
却误以为因为自己的失误，导致了父亲的死亡。
当成年的辛巴在黑夜中哭喊着求爸爸回来的时候。
那一刻，泪水止不住的流淌。
虽然25过去了，直到现在，我们还会在同一个画面被戳中泪点。
我们怀念木法沙身为国王的风度，怀念他对小辛巴的教诲。
曾经以为木法沙经常把死亡挂嘴边，是为了之后的故事埋下伏笔。
后来才发现，他就像真正的哲人，看透生命的轮回。
《狮子王》将动画拍得仿佛像史诗一般，连生命的哲学都融入了进去。
那句：“你必须在生命的轮回中找到自己的位置”。
不管什么时候看到这句话，都依然心潮澎湃。
这也是《 狮子王》的经久不衰的原因。
它教会我了我们如何长大，如何去爱，如何反抗，如何去承担责任。
从上个世纪到今天，电影技术的发展像坐上了高速列车，无数的新技术让电影的视觉奇观一次又一次惊爆观众的眼球。
但最终，技术还是要服务于故事本身。
动画的好，在于在这样一个富有哲学和深意的故事下，能够让动物依靠夸张的肢体语言和申请去理解人类复杂的情感。
而过于真实的动物，显然无法替代人类传达戏剧性情感。
尽管故事依旧遵从原著，甚至只靠一首歌，一句“哈库拉玛塔塔!”，
就能一下子把我们带回到原版动画的情境当中。
但CG下的《狮子王》， 的确也说明了将人类情感投射动物身上的局限性。
这样的作品，优秀，但少了点什么。
走出电影院，我不由得怀念起小时候第一次看《狮子王》动画所带来的感动。
希望看完真人版《狮子王》的你除了猛吸毛茸茸的辛巴之外，
还能记得起二十多年前蹲在电视机前为小狮子的成长偷偷抹过的泪。
Hakuna Matata~
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Hakuna Matata~
Hakuna Matata~